文／火靈
筆者先要坦白承認，在這之前，從來未聞舞踏為何物。怎知原來這是當代三大新舞蹈流派的其中⼀員， 與Pina Bausch 的舞蹈劇場及美國後現代舞蹈⼀樣影響深遠。作為舞蹈愛好者，筆者也對自己十分失 望！雖說吾見識淺薄，才疏學淺，但細心回想，這全是筆者個人的責任嗎？若學習單靠自發性，路不會 走得遠，不然教育便不用存在。這正是當晚「舞踏」的存在意義，與觀眾⼀起探討香港的藝術生態，由 觀眾到創作者。
既然筆者未曾了解舞踏亦不曾留意，那當晚的出現是怎樣的⼀回事呢？事緣筆者在偉大的社交網站 FACEBOOK 上收到數個舞踏的邀請，就這，在演出當天才施施然打電話訂票。雖然只是⼀張門票，演出 當天才買票仍是有⼀定風險的，加上牛棚的座席不多，確曾擔心。但當收到電話的回覆時，心既喜又 憂。喜，因為即興的勝利。憂，因為才⼀百多張門票在演出當天竟賣不掉， 在近八百萬人的城市裡，這 情況很令人擔心。難道在這八百萬人當中，找數百個觀眾都很困難嗎？ 心中⼀直疑惑，若這世界沒有 FACEBOOK，當晚會有多少觀眾？但是若宣傳主力在社交網站，豈不是暗示了觀眾們都是來自⼀個細小 的圈子？無論如何，都不是⼀個健康的現象。
當晚是很有趣的⼀夜，演出時間約⼀小時，演後的討論卻長達個半小時！在場的，⼀如所料，都是熟悉 的面孔，⼀班經常進出劇場的小眾。⼀般來說，在非官方表演場地，如牛棚劇場、藝穗會等，上演的都 屬⼀些較另類、非主流的作品。而在工作日上演的節目更是地下，觀眾都是來自同⼀個無人問津的小圈 子。沒錯，大家都是⼀見如故、同聲同氣的老朋友，可以痛快地解放被壓抑的靈魂，氣氛融和不能。而 劇場也成了這群「特約」觀眾的社交聚會，無疑，這絕對有助觀眾的素質成長。畢竟，小班教學的成效 較高。然而，「職業觀眾」是否也同時間孤立了普羅大眾呢？專業的愈來愈專業，不懂的繼續原地踏 步，甚至自我放棄地嘆天生沒藝術細胞。
但其實深想⼀層， 現在的表演藝術都是走當代路線的， 風格、技巧都與傳統的美學有很大出入。如「舞 踏」這種挑戰、顛覆傳統，甚至當代美學概念的風格，⼀個從沒經驗的觀眾除了覺得那面容扭曲與近似 抽搐的手語是「發神經」外，也在惆悵應如何入手。看了劇場簡介更是惘然，那便更肯定自己不懂藝術 了。明明劇場簡介是很好的溝通橋樑，但大部分都太過於詩意，未能好好發揮其導讀用途。筆者最欣賞 那些既有「編者的話」、模稜兩可的簡介及踏實的評論或訪問的劇刊。即使創作者想保留神秘感，也最 少讓人淺識閣下吧。不然只憑那數行「詩」及劇照，第⼀，很難吸引觀眾，除非是有名氣或噱頭，第 二，不好理解，不是每個觀眾都有時間、心機作資料搜集的。
Well， 誰說藝術是不需要學習？要知道單靠與生俱來的天分也不會走得很遠，只是香港人太習慣把「天 賦」這伙子放得無限大。現今的表演藝術作品大多不再是⼀種娛樂，或純技巧表演，而是⼀種語言，不 是單向的Presentation，而是⼀種溝通。只是大眾仍覺得劇場是⼀個單向的「娛樂」，「坐下、看、拍 手、完」，不是每人都有意識地與作品好好交流⼀番。即使現在大部分節目最少有⼀場次伴隨著演後藝 人談，好讓大家有個討論的機會。然而，時間與場地都給予很大限制，永遠每當討論氣氛開始熾熱時， 「好喇，時間都差唔多喇，問多最後⼀個問題。」，很掃興。此外，最不為人所以的是那份靜靜躺在場 刊的問卷。離場時，觀眾揮⼀揮衣袖，不留下半句評語。筆者相信問卷的形式需要重新設計，不然那不 過⼀種浪費。
當晚的討論提出了⼀個很重要的問題，到底藝術節該引入什麼節目？因為除了Youtube 以外，另⼀個接 觸藝術的主要途徑莫過於藝術節。該讓哪些團來港演出，該演哪⼀齣，每⼀個決定都十分關鍵。過於另 類，觀眾不能⼀時接受。名過於實，讓人失望而回。要知道觀眾與表演者之間的關係其實基於「Supply 與 Demand」的理論，⼀種文化能否生存，還得靠人賞識，才能在弱肉強食法則下成長。
舞踏，已經不是第⼀次在香港亮相。那麼之前又為何消失？沒觀眾？不打緊。重點是，本地有人做嗎？ 有人學嗎？畢竟，我們不能⼀直只在邀請海外表演團體作表演便當是把藝術「引入」了。要把它留著， 就要讓它落地生根！水插（純粹複製）最終只會營養不良繼而枯萎，要延續便得好好發展出屬於我們的 舞踏，走到更遠。筆者同意工作坊是⼀個很好的體驗，大前提是帶領的也要讓參加者知道可以在那繼續 進修、深研，讓那⼀剎變得永恆。
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