大評論家 | 香港藝術的樣子 | 《當下・香港藝術展》香港藝術館

8月18日

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我們太習慣用「East meets West」來形容香港。這句話方便、直接，也幾乎已經成為介紹香港文化時的一種慣用語。但它的問題也正在於過於方便，很容易把香港變成一座橋，一個東西文化交會的中轉站；彷彿中國文化從一邊過來，西方現代性從另一邊進去，兩者在這裡相遇之後，就自然產生了所謂的「香港文化」。

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香港藝術館正在展出的《當下・香港藝術展》集合了不同世代、不同媒介和不同創作背景的19位藝術家，繪畫、水墨、工筆、竹藝、機械、裝置、多媒體彼此並置。筆者第一次看時，這種差異甚至讓我覺得難以找到共同點；重複觀看展覽四次，這種「找不到共同點」，反而讓我這個展覽最重要的入口。

Jess Leung_Study of the Knick-knack Peddler

👤 梁麗雯，讓工筆與當代發生關係

梁麗雯的《古今對照——嬰戲系列》以工筆和絹本為基礎，重新處理傳統《貨郎圖》的圖式。古代畫面中琳瑯滿目的器物、鳥籠和商品，被替換成今天的毛絨玩具、潮流公仔和兒童消費品；原本圍繞貨郎的孩童，也進入了當代商品世界。

貨郎圖從來不只是精緻的風俗畫，它本身就和商品、慾望、觀看以及都市生活有關。幾百年前的孩子圍著貨郎，被琳瑯滿目的商品吸引；今天的孩子面對的其實仍然是同一種心情和誘惑，只是鳥籠和器物換成了公仔和玩具。梁尋找的不只是「如何把傳統變現代」，更像是「讓舊的圖式、細密的工筆與今天的生活重新發生關係。」

👤熊海，無疑是延續這條香港藝術傳統的代表

將中國水墨與西方抽象結合，在香港並不是一件新鮮事。早在上世紀六七十年代，陳福善、呂壽琨等藝術家已經開始嘗試突破傳統水墨的邊界，到了七八十年代，這種對水墨現代性的探索更成為香港藝術的重要線索之一。

熊的畫從水墨山水出發，卻不斷地將具象向後推。山、石、雲氣慢慢變得難以辨認，剩下墨色的濃淡、層次和空間；它們接近抽象，卻又始終沒有離開山水。站在畫前，你仍然可以感受一種熟悉的空間感和安靜節奏。

👤 朱興華，一種很單純的安靜和幸福

朱的畫裡有簡化的房屋、平面的色塊、不完全服從透視法的空間、小小的人物、樹、水面和動物。幾次站在他的畫前，都會想到 David Hockney——並不是因為兩人的作品有直接的形式關係，而是因為他們都是用一種看似輕鬆甚至近乎天真的方式，建立了一個成熟的繪畫世界。

朱的畫不急著解釋自己，也不急著告訴觀眾該得到什麼「社會意義」。人物常常很小，甚至安靜地站在畫面的一，越看越能感受到一種從長時間生活中沉澱下來的節奏。站在這些畫前，我有一種很單純的安靜和幸福。也許藝術有時並不需要比這更複雜。

👤 林嘉裕，讓竹藝能量釋放

林嘉裕的竹藝則是另一件讓我停留很久的作品。她從製作竹蒸籠、劈竹和傳統竹編出發，最後完成的作品卻已脫離了實用器物。竹篾被拉長、彎曲、扭轉，在空間裡形成一條有速度、有方向的軌跡。竹編是一門很慢的工藝，需要長時間重複、編織和手工控制，林嘉裕的竹藝形態像一支正在射出去的箭。密集的竹篾彷彿某種被壓縮的能量正在釋放。

這又讓我想到入口的機械馬。機械馬一直在動，沿著同一條圓形軌道回到原點；林嘉裕的竹藝完全靜止，卻讓人感覺正向某個地方射出去。前者看到運動，後者感受到方向。