鬱卒不再只是情緒,而是一種結構性的觀看條件?| 威尼斯雙年展台灣館 「鬱卒的平面:李亦凡」| 臺北市立美術館
- 4月15日
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已更新:5月4日

2026年威尼斯雙年展台灣館由北美館策劃,推出展覽「鬱卒的平面:李亦凡」,將於5月7日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮開幕。這不僅是一檔個展的國際呈現,更是一個關於當代感知狀態的提問:「當我們幾乎所有的經驗都以螢幕作為開端時,『鬱卒』是否已不再只是情緒,而是一種結構性的觀看條件?」
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由臺北市立美術館策劃之台灣館「鬱卒的平面:李亦凡」,即將在2026第61屆威尼斯國際美術雙年展於義大利威尼斯普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)展出,展期為2026年5月9日至11月22日,其中5月7日至5月9日開幕當週的下午將舉辦多場公眾活動,並於5月7日晚間舉辦台灣館開幕儀式。今日(31日)於北美館舉辦行前記者會,代表參展藝術家李亦凡、策展人哈法艾爾・馮希卡(Raphael Fonseca)及北美館團隊一同揭開即將於全球藝術盛會發表的全新影像創作!

「鬱卒的平面:李亦凡」,展覽最初以葡萄牙語「Melancolia de tela」構思,指涉長期使用螢幕所生成的心理狀態。在轉譯為「鬱卒的平面(Screen Melancholy)」之後,語意隨之產生位移。「鬱卒」不再只是低落或抑鬱,而更接近一種被壓縮、被攤平的感知形式。在資訊過量與人工智慧加速生成的條件下,觀看不再指向深度進入,而轉為持續滑動;情緒也不再累積,而是不斷被快速替換。人在這樣的介面中,感知逐漸趨於平面化,甚至開始以平面的方式理解自身。
李亦凡過去以操偶與 3D 影像構築出一種介於幽默與不適之間的敘事語法。那些帶著邪氣與黑色幽默的人偶臉孔,既令人發笑,也令人感到某種難以名狀的偏差。這些帶有明顯不健康氣質的人偶,同時也是他自身的投射與替身。透過操偶,畫面中這個看似虛弱、失衡,甚至帶有病態感的角色,一本正經地說出「做動畫很健康」,在身體狀態與話語內容之間的落差中,形成直接而尖銳的反差,使作品中的黑色幽默更具張力。

| 明確的世代意義
此次台灣館的組合,藝術家與策展人皆成長於網路技術的萌芽與擴張期,在數位轉型的過程中,同時扮演使用者與觀察者的角色。
策展人哈法艾爾・馮希卡(Raphael Fonseca)從李亦凡的第一件作品《海邊散步》(2011)至最新《鬱卒的平面》(2026)的創作脈絡切入,梳理其影像技術與敘事節奏的轉變。這種回溯並非單純的創作史整理,而更接近對影像條件本身的持續調校與試探。在此脈絡中,策展引入借鑑德國藝術家阿爾布雷希特.杜勒(Albrecht Dürer)1514年的版畫《憂鬱 I》(Melencolia I)作為對照。若說文藝復興時期的「憂鬱」仍指向人類面對知識與存在時的困境,那麼在今日,「鬱卒」則更接近一種由技術條件所生成的感知疲乏。兩者之間的差異,不在於情緒本身,而在於情緒被生產與被消耗的方式。

台灣館自1995年設於威尼斯「普里奇歐尼宮」,它是一棟建於17世紀的監獄。展覽場地普里奇歐尼宮的歷史,使這個問題進一步被具體化。這座曾作為監獄的建築,本身就是一個身體被規訓與導引的空間。李亦凡將其轉化為影像敘事的場域,使觀看不再只是視覺行為,而是一種被空間包裹的經驗。當觀者進入展場,影像、聲響與雕塑共同構成一個持續運作的感知環境,使人同時處於觀看與被觀看的關係之中。

| 一個關於眼球的故事
展覽以一件長達 60 分鐘的影像裝置為核心,並搭配兩件短片,圍繞一顆「眼球」返家的故事展開。這個設定看似荒謬,卻精準指向一個關鍵問題。當「看」成為主要的感知方式時,眼球本身是否也成為一種被分離、被觀看的對象。李亦凡以近似教學影片的語氣,混合即興獨白,從電腦動畫談起,逐步延伸至 AI 影像生成、高低文化的區分,以及身體與技術之間的界線問題。
影像之外,展場中的大型 3D 列印身體碎片進一步強化這種感知結構。手掌、頭部與肢體不再作為完整身體的一部分,而是以誇張比例被獨立呈現。觀者在其中移動,既像進入影像的內部,也像進入一個被拆解的身體之中。這種配置使「真實」與「數位」之間的界線失去穩定性,也使觀看轉變為一種具有身體重量的經驗。
文|林郁晉 Lin Yu Chin
圖|臺北市立美術館
2026「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館 「鬱卒的平面:李亦凡」
展期|2026年5月9日至11月22日(週一休館)
地點|義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy)
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