初夏,台灣的舞蹈界掀起了一股現代舞的「季風」旅美的現代舞明星季綾 PeiJu Chien-Pott 自紐約返台之旅 , 展演之處皆成為焦點。或許一開始人們只是慕名而來 , 畢竟他曾經是瑪莎葛蘭姆舞團(Martha Graham Dance Company)首席舞者、 2017 紐約貝西獎以及國際青商會十大傑出青年獎得主 , 終究甘願被她的強大氣場所俘虜。
從築空間的現代舞體驗課程、在 101 大樓的即興演出 , 或是桃園鐵玫瑰藝術節「追夢人」開幕演出,「季綾式」那極具感染力的舞蹈風格 , 總是能輕易地撥撩起人們的心弦 , 以舞蹈和觀眾進行深度交流。
當燈光落在季綾身上的那一刻起 , 我的呼吸似乎已經隨著她的律動開始起伏 , 心也隨之悸動不己。她的新作「Island-Isolate land] 反映出疫情隔離下的心境、哀悼無辜的受難者的掙扎。登場時,舞台的氛圍從神祕詭譎,靜謐得像全世界只剩下自己 , 突然轉變成瀑布奔騰般的千姿百態 , 時刻都牽動著觀者的情緒。那「季綾式」的爆發力演出是可敬可畏的。
舞台下的季綾 , 亦是一位稱職的老師。在台北築空間的現代舞體驗營中 , 她認真耐心地示範瑪莎葛蘭姆式的動作原理「收縮與延展」 (Contraction & Release) 技巧,訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力 ,再將此動力發放成更高、更長的伸展。季綾的清澈明亮的雙眸總是看著同學們的動作 , 並加以指導。訪談中 , 她也猶如鄰家女孩一般 , 述她的舞蹈旅程時 , 是充滿溫度和感性的。
Rochelle: 請簡述妳學舞的過程、受到那些大師或派別的影響,進而造就季綾舞風,「季風」?
季綾: 我從 3 開始習舞 ,從小接受古典芭蕾舞訓練的。在國立台北藝術大學舞蹈系受當代舞蹈技巧訓練。畢業後 , 獲得美國摩斯康寧漢舞校(Merce Cunningham Studio) 的獎學金 , 進入其舞校與摩斯康寧漢本人習舞。之後進了瑪莎葛萊姆舞團後受到其舞蹈風格影響很大 , 尤其使用其舞蹈語彙運用於演戲這方面 , 令我在情緒表達上因肢體語言的豐富而更精確或更有張力。近期跨界演出紐約的功夫歌舞劇 , 所以同時也受到功夫、武術的薰陶。而近年來和國際上重要編舞家 Mats Ek, Nacho Duato, Luca Veggetti, Akram Khan, Pontus Lidberg, Andonis Foniadakis 等的合作驗,都是對我影響極大的經歷。
Rochelle: 請以過來人的身分 , 給台灣青年舞者們的建議?
季綾: 舞者的基本功訓練很重要 , 在基本功訓練扎實後 , 要盡可能的去嘗試各種不同的舞蹈風格 , 拓展身體表現語彙。再來就是心理要有容易調整的彈性度。平時生活態度的養成也是重點 , 就算遇見不喜歡的人事物 , 也可以透過這些感受得到一些啟發。在舞蹈的表演中 , 本來就帶有酸甜苦辣的情感表達。
Rochelle: 最近的人生體悟和未來的展望 ?
季綾: 身為女性舞者 , 忙碌的行程中 , 不但要經常練舞 , 保持最佳身體狀態 , 事業和家庭的兼顧 ,更是一大挑戰。之前讀過一本充滿禪意的書「重返 Wabi-Sabi: 給日式生活愛好者的美學思考」。除了日式禪意的美學觀之外 , 書中所倡導的正是「有捨有得 ,簡單生活」的概念也也給我許多靈感和啟發。在紐約結婚生子之後 , 也學習到如何放慢腳步 , 令自己在百忙之中學習靜下來 , 沉澱後再出發。我仍然很喜歡嘗試新的挑戰 , 所以我把自己保持者開放的狀態 , 之前為了多些時間陪伴女兒 , 告別了瑪莎葛蘭姆舞團的巡迴演出。今後 ,我還是會不斷的從事舞蹈創作、教學和表演 , 而戲劇也將會是下一個階段的嘗試。
雙魚座的季綾 , 似水般的愛好自由 , 不自我設限。因為嚮往外面多彩的天空 , 毅然決定踏出舞團的按步就班 , 從紐約的時周 , 以專業舞姿展現服裝設計感 , 到 2019 年首度嘗試功夫歌舞劇《龍泉鳳舞》(Dragon Spring Phoenix Rise) , 面對陌生的領域 , 令完美主義的季綾全力以赴 , 表現不凡。當做是一種生命能量的轉換、成就不同的自己。加上她祟尚 Wabi-Sabi 那化繁為簡的生活態度 , 以及對人內心的修持。
如今的季綾 , 逐夢踏實 , 勇氣充滿。
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