是次展覽之作品在有限空間內，大部分都釘在牆上，數量不多，其處理手法及所用素材也不複雜，作品透過現成物、畫像、照片、數碼錄像，帶霓虹燈的互動裝置等零星地組合出來，當中不乏涉及宗教的元素如光環、佛像、觀音等，含蓄的表達加上寧靜的環境，沒有震撼的視覺元素牽引，但作品間卻產生了互涉關係。
再看其展覽概述，這次展覽的目的為透過探索藝術的形式來實驗「淨化」的感覺，淨化是一種感情抒發，藝術家將之理解成感情及認知兩方面的範疇。從作品描述及表層的視覺元素來看，作品及展覽本身涉及許多與東方哲學、心靈及認知上的概念，同時又穿插個人、歷史與社會的不同現象與經驗，當中沒有固定的表現形式，成為一種綜合美學（Synesthetic experience）的表現，這些複合議題與創作手法造就了跨文本互涉，令整個展覽作品不易被閱讀與消化。說得準確點，由洪強以前的作品《豐胸城市．瘦身文字》到《文：道生一 字：萬物生》等，都可見文字是洪強作品中不可少的元素，通過文字與錄像結合，使作品成為一種著重書寫性的「影像論文」（Image essay）。然而，這次的文字部分並非轉化成視覺上的意象，而是充當了文字原有的閱讀功能性，觀眾需要閱讀這些描述，才能進入其創作及價值觀，當中的廣東話成分暗示了文化身份與閱讀條件，也是一種「社會介入」（Social intervention），並以此來思考一些概念性的議題。
畫廊不同的空間擺放了不同的現成品及「似是而非」的作品，如空白畫框、觀音像等，這些物件或作品「真實」地存在，成為一種不明確或不可知喻的符碼，同時加強了不同作品的統一與連繫。對觀眾來說，這是解讀的線索，或觀後反思的導體。展覽最顯眼的互動裝置作品《墨墨光、默默送》，融合了霓虹燈與數碼影像，它由一件發出白光的圓形霓虹燈、鏡子、互動的錄像組成。原先只有光暈錄像及發光霓虹燈，背後則是圓鏡，當觀眾按下開關掣，霓虹燈便會關掉，環境變得稍暗，錄像開始啟播，然後鏡子正中央的攝錄機會將你的影像投影至充滿「墨點」的錄像。而作品描述則提到光與墨的變化貫徹五行概念。透過物理性的光學／視覺元素、觀眾的介入與選擇的權力，加上哲學概念，複合及即時的經驗，使觀眾接受了多元訊息，這種部署擺出一種開放論述（Open discourse）的姿態，觀眾並非純粹接收者，必須參與、思考及選擇才能理解作品。另一作品《家庭照》，主要是一組八張整齊排開的「家庭照」，相中部分人物被塗白，在形而上的語境中，洪強將家庭照抽空為時間軸的概念再加反思，引申至存在、過去、重新認知的思考上，從而聯繫到點題的「真相」。
如果展覽有太多不明朗的視覺元素，展覽就會變得故弄玄虛，但洪強的處理還是準確的。創作理念及挪用的素材似是廣泛無邊際，實際還是有據可依。只是作品提供給觀眾的，是一種非線性而屬於網狀的思考模式。另一方面，這種空間規模較小的個展，較適合展示一些需要細緻閱讀的作品，並讓觀者作出反思，洪強這次個展所展示的不是奇觀或視覺為主導的作品，而是透過作品讓觀眾經歷由認知到感受的過程，無疑洪強這次的作品搭配合宜，在眾多同期的不同類型展覽中，能看到這些深化作品的機會不多。然而，這類型的創作，已不是大多數觀眾能輕易進入。如果能跨過認知與感性的門檻，相對於現行的社會環境，確實起到淨化及啟迪的作用。
展覽日期＿2015年1月29至3月3日
地點＿a.m. space
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