文：張煒森。希望透過文字書寫來擴闊本港視覺藝術的閱讀方法，關注作品在展覽中的呈現狀態及關係。
周俊輝結合繪畫與錄像的《複製「家是香港主題曲」》
CoLAB ×好地地的社區計劃《區區肥皂》
在未評論香港藝術館的「身是客——歸來」之前，或者需要先交代一些背景資料，展覽早在2012年的利物浦雙年展已展出過，原先以「身是客」為題，滲透主客、權力等關係，回應雙年展中「殷勤款待」的命題，繼後2013年亦成為台北「香港週」的其中一個展覽項目，直 到今年才以副題「歸來」在港展出，參展的藝術家及團隊依舊為梁美萍、周俊輝及CoLAB X 好地地。
三次展覽的性質不盡相同，但利物浦雙年展及香港週則較為類近， 均以全球化的文化視野為主旋律，從混雜的國族與文化中顯示出文化資本的流向，其聚焦點往往落到策展及議題上，以及文化體制中去邊疆化與再邊疆化（de/re-territorialization）的論調中。即是說，前兩次「身是客」，藝術家與作品相對地局限於地域性與文化差異的潛規則裡。反觀「歸來」在港展出，似乎更符合文化活動體制及操作中必要的「副產品」，它採取的是一種較為典型藝術館架構下的展覽形式。相比之下，前兩者其重要性及複雜程度當然比後者高，但一體兩面，展覽正正將話說權回歸到作品上，或正如引言說「彰顯香港此時此地的一些文化思考與特質中」，作為一種自觀的契機。更重要的，不管展覽背後的性質如何，在沒有對比的情況下，作為一個普通的觀眾來說，其觀感並無太大的差異。
如果跟過往的香港藝術館的展覽相比，你會發現這次展覽的 「空間」較為寬敞，展示的格式也更規矩。展覽明顯地分成四部分，更準確的是間隔成四個開放式的房間，分別展出梁美萍的錄像裝置作品《鄉關何處》、周俊輝結合繪畫與錄像的《複製「家是香港主題曲」》、CoLAB ×好地地的社區計劃《區區肥皂》，以及利物浦雙年中書寫工作坊的作品與展覽的錄像記錄。梁美萍與周俊輝二人皆是本地赫赫有名的藝術創作者，可將之視為項目中深度的發展，他們的作品能準確地拿捏視覺藝術語言中凝視（Gaze）的元素，也不約而同地令人聯想到班雅明（Walter Benjamin）的論述上，《鄉關何處》是梁美萍以「主觀視點（POV）」的視覺拍攝跟蹤亞洲各地的遊蕩者，當中包括一頭牛，縱橫交錯的投影布幕使空間成為浮動的錄像世界，讓觀眾穿插於交錯的城市空間中，重新演繹班雅明提出遊蕩者（Flaneur），模擬遊蕩者的經驗來重構城市的想像；周俊輝則展出他的《複製》系列，由香港週中複製「香港——樂在此，愛在此！」轉成「家是香港主題曲」，畫作如菲林般圍繞房間，如班雅明當年說攝影等複製技術將繪畫等的華光（Aura）奪去，來到今時今日錄像等成為主流載體，似乎我們要逆向地透過繪畫奪取影像的華光，從觀者慣性的視覺鈍化中重執敏感度。至於CoLAB × 好地地的社區計劃《區區肥皂》及書寫工作坊則是一種藝術闊度的發展，也是藝術館或藝發局一次「同中求異」的小驚喜，讓有機肥皂的計劃及書寫帶進藝術文化的場域中，吸納這類計劃中的複合元素，包括設計、音樂、錄像的典型文化元素，亦有技術承傳、共生永續等非物質的理念， 將固有藝術的語言「去邊疆化」，擴闊到創意等層面，綜合文化藝術、生活的實踐與跨界，符合當代藝術中的靈活及吸納能力。
因應性質與展覽的形式不同，周邊的文化活動也有所調動，你看不到《區區肥皂》中的「落區」示範與工作坊，也沒有書寫工作坊，最終只能以一種存檔的方式記錄下來，相對梁美萍與周俊輝的作品來算，這兩個同中求異的驚喜似乎失去了不少活力。然而，除了作品的展示外，在這次「歸來」的展覽中更強調已故詩人也斯在雙年展中為作品而創作的回應詩，將詩作與作品並列共讀，加強作品與文學中的跨越性與扣連的可能性，但對於文學與藝術創作的關係，觀照現時的狀態，並不及圖像與文字般密切，而展覽的佈署以至展覽概論中亦未見有太大力度的褒揚與引導，使兩者還處於一種分離的關係。從雙年展的錄像中得知，你觀看作品的同時仍能察周遭的環境，再看「歸來」，精緻的佈置部局營造出來的空間與外間與社會絕緣，這無疑是個乖巧得很的展覽，能讓觀眾可以專注地看作品，但同時它亦彷彿成為了這幾個作品與項目的標本箱。
Komentar