文：昌明。為香港人，自由撰稿者，從事翻譯及演藝評論。
一：崑劇
中國戲曲節第四個節目，是京崑劇場主辦的《俞門風采》，開場前，舞臺上只見一桌一椅，蓋上紅色的桌圍椅帔，表演區用紅色勾欄隔開，燈光就照在這外形最樸素、運用最靈巧的桌椅上，散發出中國傳統戲曲的無比自豪。若拿來作戲曲節的揭幕儀式，多好。
由江蘇省蘇州崑劇院帶頭演出的三晚崑劇，只有末晚最接近崑劇傳統精髓。這晚的折子戲《獅吼記·跪池》是前輩汪世瑜、張世錚及王芳一次表演典範。汪把怕老婆的陳季常演得活靈活現，仿佛進入了季常的靈魂，從心底裏表現出懼內的性格，身段熟練而不虛浮。《風箏誤·驚醜》中的柳春林，表現不錯，丑角在這類戲，大可放心誇張，因為觀眾早有準備，巴不得演員每個字眼和姿態都把自己逗樂。演員只需理直氣壯的自認是大美人，就能讓人在取笑之餘，也同情這角色，畢竟醜小姐勇於追求自己所愛，怪只怪媽媽遲遲不給她買面鏡子。
《千里送京娘》和《吟風閣·罷宴》能娛人也能感人，劇中人的轉變同時提升觀者的情操。趙匡胤本著仗義之心救出京娘，打退惡賊，護送京娘回家，路上京娘對趙生出好感，趙雖知對方有心，但自己志在天下，不得不辜負對方。京娘多次暗示而給趙婉拒，這角色需要多些閨門旦的含蓄, 細心交代由敬生愛的過程,觀眾才更易接受。
《罷宴》很值得細味，出場是個醉醺醺的老旦劉婆（陳玲玲飾），已覺新奇。她為了教訓愛好奢華的主人，在廊下痛哭，堂上的高官夫婦問起緣故，她就細訴當年太夫人如何珍惜油蠟，在貧苦中把兒子養大，待得他當了官，自己卻奄奄一息，留下課子圖一幅，並囑咐劉婆，主人一向任性，要時加提醒。難得的是主人聽了劉婆的回憶，醒悟過來，主動撤銷祝壽宴，改為紀念亡母的齋戒日，但收尾一筆，劉婆說每天無酒不歡，主人特准她免守齋戒。劉婆終歸是劉婆，但主人卻不再是從前的主人。這向善的轉變，是崑劇在歌舞中令人潛移默化的力量。歷史上的寇準少年富貴，性豪奢，喜劇飲，但他性格剛直敢諫，是宋代名臣。中國戲曲素來不重寫實，它更關心人倫的真摯。太夫人寇母的事蹟未必會進入歷史，但在民間的集體記憶中，這樣的人物，才是戲曲的靈魂。
回頭說說《俞門風采》，前輩小生蔡正仁在《奇雙會·寫狀、三拉團圓》中對正戲路，風趣幽默，節奏掌握絕佳。但以戲的內容和表演綜合而論，我最喜歡的還是陸永昌和周雪峰演的《牧羊記·望鄉》。周雪峰在蘇崑第二晚的《長生殿》已有出色表演，這晚演李陵，感情掌握有度，叫人心折。這角色若演得不好，蘇武的愛國精神就會淩駕一切，戲也會一面倒，而李陵亦徹底成了與蘇武相反的叛國小人；但若演得好，簡直可反客為主，令蘇武轉而顯得有點固執已是，未能體會李陵的困境。不是李陵不愛國，而是帝主不仁，令他無家可歸，有國難投。雖然他最終羞愧下場，但他的衣袖所遮掩的，正是我們處於相同環境下極有可能同樣出現的人性軟弱。陸永昌的功力帶動了周雪峰的表現,老先生能唱能做,但一向專注於崑曲傳承,在此高齡才首次在香港舞台亮相,難得。兩個演員勢均力敵時，這折戲仿佛左右夾攻，逼著我們深入反思何謂家國情懷。
二：歌仔戲
台灣唐美雲歌仔戲團來港演出兩個大戲，第二晚《添燈記》藝術水平尤高。男主角在劇中犯下嚴重錯誤，人格有損，甚至被斥為衣冠禽獸，但他始終贏得觀眾體諒，這是劇本及演出了不起之處。
劇情說剛入宰相府當參事的郭志寬（唐美雲飾），與妻子玉蓮（許秀年飾）非常恩愛，但妻子三年不育，母親欲逼兒子休妻。志寬上廟求神送子，見一對夫盲妻啞的乞丐，懷抱著剛滿月的嬰兒。他平素飽讀詩書，雖有羡慕之心，還不致想據為己有。但面對誘惑，越想越不安分，開始為自己製造藉口，把歪念理性化，最後竟覺得嬰兒由他撫養，勝於跟著父母一世捱苦。
他偷抱了嬰兒回家，不但要向妻子撒謊，還得向突然從家鄉前來的母親圓謊。聽到乞丐夫婦失子之痛後，他前去安慰，其實也是想去安慰自己的良心。他再次把自己的錯誤理性化，說嬰兒跟著貴人，可以錦衣肉食，但盲眼乞丐比他還明白道理，看透世情：「大魚大肉吃久了也沒滋味，倚在老母的胸崁，較贏去做那個有錢人子兒，大難臨頭唯有親生父母願為子死。」乞丐說妻子終日吃不下睡不著，抱著包孩子的包巾在哭。志寬向他說《灰闌記》兩婦爭子的故事，縣官要把孩子剁成兩半，止息爭端，其中一個婦人馬上不告狀了，寧可讓出孩子，縣官知道她才是親生母親，「因為只有親生母親，才甘願為孩子犧牲一切。」志寬這樣說，也在暗示對方別跟他爭孩子，但在旁含淚傾聽的啞妻忍不住沖上前去，還以為她要索子追究，誰知她撲倒地上，把包巾遞給志寬，還向他叩頭一下。這是全劇最動人心弦的一刻。
正是這自我犧牲的精神，把一個自以為是的知識分子徹底感化。志寬一直對乞丐夫婦抱著居高臨下的同情之心，物質上他覺得自己有財力，能好好撫養嬰兒，以為施捨了兩錠大銀，讓乞丐維持生計，足可彌補其損失；另外，他也滿口道理，自覺一切皆為孩子未來幸福著想，還旁敲側擊，希望對方（而非要求自己）為孩子犧牲。他不幸走了歪路，就像社會上憑財勢逞智力的上位者一樣，不好好利用自己的權能為民請命，反而刻意扭曲人的善良本性，為自己的私心粉飾。他這宰相參事，竟及不上一對盲夫啞妻，他的堂皇藉口，比不上把包巾送上的無言舉動。一個無權無勢的啞女，情操如此高尚，她的盲眼丈夫，見解也這麼高明，嚴格來說，他們才是本劇的真正主角。而最後男主角志寬改過從善，雖然可嘉，但他的精神境界，始終不如這一對底層夫婦。
劇中出現三對夫婦，互相映襯。若僅就社會地位而言，固然是志寬夫婦為上，乞丐夫婦為下，而志寬表弟和表弟婦則居中。表弟婦(小咪飾)為全劇添上不可少的喜劇色彩，她生下七胎，想把一個兒子過繼給表兄，以便分沾郭家財產，但她畢竟本性非惡，雖設法拆穿表兄嫂的謊話，並沒採取卑鄙手段，最終雖枉作小人，但也因帶乞丐夫婦回家，使劇情得以圓滿收場。若就道德上的取捨而論，劇作家柯宗明和施如芳所衷心期盼的，當是那平常看不見、說不出的善良人心。
當盲丐受騙，舉手向天哀訴時，幕後傳來吟唱：「一頁春秋萬年史，道盡人間多少事，為盡人倫做孝子，揮袖遮顏為弱夫。」既把他們的悲哀推向更廣泛的，人心所同的悲憫，也點出男主角錯在哪裡。託付包巾那一場，開始時盲夫在安慰啞妻，幕後清唱：「歷盡滄桑說不盡，悲歡歲月講不完，只恨枝葉已凋離，莫怨太陽照天邊。」意境更為深刻。及後當啞妻撲倒在志寬腳邊，把包巾交給他時，幕後又唱出：「感情是拖磨，相思是牽掛，凡事擾亂我，世情看不破。」這幾句更可圈可點，好像勸啞妻別這麼牽掛孩子，但也道出全劇的核心價值，提醒主角：抱走別人的嬰兒，以為可挽救自己的婚姻，其實是破壞另一個家庭的幸福，如此亦是未能看破世情。台語歌王蔡振南的幕後錄音，畫龍點睛。
男主角的錯誤雖嚴重，但觀眾體諒到他的處境，頂多認為他是一時糊塗的弱夫，而非工於心計的壞蛋。既讓人認同主角，也對他保持距離，能看出其非，不予認同，這不是在教人對事情道理的明白，莫被私人感情所誤嗎？這齣精緻歌仔戲的深意，不也在此？這個戲打破了傳統戲曲行當角色制的框框,以男主角表現人性弱點, 觀眾不覺反感, 得歸功於演員的水平。反觀崑劇《牧羊記》李陵的角色表演很吃重, 為何只能是二路, 就因為他不夠正,這在崑劇和京劇中特別講究。
志寬收到啞妻的包巾後，回家路上，徘徊反思，連唱了五個不同曲調，表達良心不安，最終悔悟，這段戲在二道幕前演出，是唐美雲個人發揮的高潮，情緒飽滿深沉。中國戲曲的特色，只要有動聽唱腔和可觀身段，即使在素幕前演出，照樣感人。
評論場次
江蘇省蘇州崑劇院：2012年6月15-17日．晚上7時30分 ．香港文化中心大劇院
京崑劇場：2012年6月26-27日．晚上7時30分 ．香港大會堂劇院
台灣唐美雲歌仔戲團 ： 2012年6月24日．晚上7時30分．葵青劇院演藝廳
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