時間是一種非物質的「流動過程」 | EXiM 2025 「時間與運動」| 牛房倉庫

5月22日
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道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）的《24小時驚魂記》（24 hour Psycho, 1993），將為人熟悉的經典驚悚電影《觸目驚心》（Psycho），由109分鐘片拉長至24小時展映。雙人組合顆粒合成（Granular Synthesis）的代表作《模特兒5》（Modell 5, 1994）將影像和聲音切割至細小的段落（稱之為「顆粒」），並在時間軸上重組；藝術家並未改變原影片的音畫原貌，調變「時間」的維度卻已建構出非真實的感官景象。

以「時間」為維度的討論，澳門牛房倉庫的EXiM 2025計劃，正以「時間與運動」舉辦一場實驗影像展。

EXiM （EXperimental moving image in Macau）是澳門牛房倉庫一直專注推動實驗動態影像的主要項目，2011開始至2017年間共舉辦12次活動，主要以放映會形式進行，每年分別邀請不同地區或城市的資深策展人策劃多場放映會。2018至2022年以展覽為主，進一步讓觀眾觀看實驗動態影像創作多元化的展示方式。去年因場地受限，EXiM 2025延至今年（2026）舉辦，分為兩個展廳展出11件來自兩岸四地和葡萄牙藝術家的作品。

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繪畫、雕塑、版畫及攝影等造形藝術，是以實體空間的形、色、質，將某一瞬間定格為「永恆」的靜止。動態影像創作則打破這層邊界，將藝術由二維平面或三維立體轉入到第四維度——「時間」，透過具體的時間長度傳遞出一種非物質的「流動過程」。「時間」和「運動」構成動態影像的本質和素材；透過拍攝、剪輯與特效技術，將時間延展或壓縮，甚至打碎時間的邏輯，將過去、現在和未來重疊，讓觀眾通過作品感知在現實生活無法體驗的時間效果。

| 動態影像「運動」，不只讓靜態物件「運動」衍生出性格和生命力，鏡頭運動所產生的各種視角位移和節奏，強制介入觀者的「視點」，使其順著預設的運動軌跡，展開一場非自發性的視覺遊歷。

若以袁廣鳴的《漂浮》（Floating, 2000）和史提夫·麥昆（Steve McQueen）《靜止》（Static, 2009）為例。前者將鏡頭緊緊綁在小船上，觀眾看到的不是船在搖動，而是整片海洋在違反地心吸力的狀態下翻滾；後者將鏡頭安裝在直升機上，圍繞著紐約「自由女神像」盤旋，強迫觀眾以俯視角度，持續不斷地監視這座原本高高在上的紀念性雕像。動態影像藉由翻轉觀者的常態印象或日常體驗，開闢出另一種觀視空間，從而讓觀者得到「似曾相似，卻未曾體驗」的視覺感受與認知，其所產生的能量、節奏甚至是情感渲染力，是繪畫雕塑等靜止藝術無法具備的感官維度。

| EXiM 2025 兩個展廳11件來自兩岸四地和葡萄牙藝術家的作品

EXiM 2025展覽在澳門紐曼樞機藝文館舉辦，11件參展作品分別安排在藝文館其中兩個展廳。多功能廳內的5件作品，包括文晶瑩的《8 道想念的滋味》和《想念的滋味：澳門篇》、楊晨的《旅行》、羅禾淋的《如果這是全球監控中心》、黃雅諾的《有時候，做較小的事情只是徒勞》和劉景愉的《魚網里》。作品在視覺語彙和敘事內容上，皆為較貼近日常的生活場景，與我們身處環境中的人、事、物展開直接對話。從熟悉的食物、城中的街道、自然的風景，到早已無聲滲透生活的雲端網路，創作者運用人、畫筆、冰塊，甚至個人資訊去描畫、重構和揭露生活的另一番面貌。讓我們審視真實與虛擬空間、現在和過去、有效和無效、人和空間的拉鋸與博弈。

吳文政的《巴巴利亞計劃》、江沙路的《浮遊》、董鈞的《熟人識得蓬山客，卻道心底兩生花》、陳依純的《275階工廠》、何淑瀅的《臨界點》和黃淑賢的《橫向破浪（澳門版）》則在另一個展覽廳進行。6件作品具備超強的符號化意象畫面。那些如夢般奇幻的絢麗場景、斷裂性的聲畫效果、超現實的感官世界，以衝擊甚至挑釁的姿態考驗我們的感知與情緒，並試圖引領觀者沉浸在那些由藝術家悉心構建的視覺境域和似是而非的語境之中。