文／楊偉傑（香港演藝學院音樂學院碩士生導師）
封建社會中人性的善惡，透過一套《原野》表露無遺。著名作曲家金湘殫精竭慮，積聚其數十年功力創作的歌劇《原野》自上世紀80年代面世，震撼太平洋彼岸，讓華文歌劇在國外得到極大迴響。這部由編劇萬方根據其父曹禺的經典話劇《原野》改編唱詞的歌劇，二十多年後首次以民族器樂歌劇音樂會的形式，由葉聰指揮新加坡華樂團於「華藝節」期間的2月28日晚上，在新加坡濱海藝術中心音樂廳進行首演。
時而成為住家房間，時而變成火車隧道。簡約而多功能的舞台佈置，既像困牢，又像棚架，象徵性極強，並為演唱者提供了不少的活動空間；居中的樂團就化身為舞臺的一部份，有效的融入其中。這就是這次《原野》跟一般歌劇音樂會（Opera in Concert）不同之處。新加坡劇場藝術家吳文德的導演與舞臺美術設計功力，使這場歌劇音樂會更為劇場化，更為接近歌劇的表演形式，卻又能有所變化，顯得更具生命力。
全劇的主要角色共有六人，女高音李晶晶飾演的女主角金子表現非常突出。她發出嗓音能量與體型成反比，音量宏大而極具穿透力；她演唱時情緒大起大落，狂野奔放與細膩精緻兼而有之。飾演男主角仇虎的男中音張峰，聲音雄渾而有彈性；在演唱全劇尾聲的詠嘆調時，他幾近情緒失控，進入了忘我的境界，仇虎那種精神崩潰的狀態被他全然演繹出來。新加坡男高音陳方賢把白傻子演活了，他的演出劇中的負面情緒帶來了一點歡樂；他的調侃跟仇虎的憤恨在視覺和聽覺上都有著很大的反差，顯出了劇情的內在張力。
由西樂版本移植到華樂，很多時候比重新創作更為困難，移植者需要對中西樂的樂器法非常瞭解，對中西樂團的樂器功能和音色具有深刻的認識，新加坡華樂團駐團作曲家潘耀田就做到了這一點。他早年接受過正規的中西樂訓練，有著多年的演奏、指揮與作曲經驗。由他移植的華樂版本色彩豐富，在當中一些具有戲曲、說唱、民歌特色的樂段，華樂的配器更能呈現金湘原作音樂的內涵；以華樂來處理不協和的和聲，與旋律性的樂段作出碰撞，營造了很到位的衝突效果。誠然，在一些需要有強大音效的段落裡，西方管弦樂團的銅管樂會有較好的效果。在終曲的部分，華樂隊會顯得力度不足，聽起來不夠震撼，但華樂的獨特音色更能把音樂裡的民族性挖掘出來。
2002年上任新加坡華樂團音樂總監的葉聰，十多年來把樂團打造得極有水準，其演奏實力在大中華地區的民族樂團內居於前列位置。葉聰更積極把華樂的局限打破，不斷拓展它的演奏領域。《馬可波羅與卜魯罕公主》、《千年一瞬──與陳瑞獻的音樂對話》、《大唐風華》、《雷雨》、《海上第一人──鄭和》、《陳潔儀──我的音樂之旅》、《賢文雅韻之三字經與弟子規》、《神女》等大型製作，讓華樂藝術步向一個又一個新的高峰。這部接近三小時的《原野》，對由八十多人的華樂團、六十人的合唱團、十二位演員組成的製作團隊來說雖然是一項極大挑戰，但他們在葉聰領導下，仍然能夠在非常有限的排練時間內，把整套重新配器的歌劇完整地演奏下來，反映出樂團平常訓練有素。在葉聰的指揮下，樂隊音樂平衡度尤佳，在跟演員之間的配合以及時間的掌控上恰到好處。金湘的原創音樂、潘耀田的配器、葉聰的指揮、吳文德的舞美，在濱海藝術中心的舞臺上起了強烈的化學作用，可以說是這套華文歌劇的再次創造。
評論場次＿2015年2月28日／晚上7時30分／新加坡濱海藝術中心音樂廳
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