圖/ 由城市當代舞蹈團提供
甚麼是「舞蹈錄像」（Dance Video）？那就是把舞蹈轉移到菲林上的影像，是兩種媒介的緊密結合，跟舞台演出或一般的歌舞電影不同，自有一套獨特而複雜的藝術語言和系譜。這些年來的每個夏季總會去看由CCDC主辦的「跳格國際舞蹈錄像展」，看過來自世界各地的、長篇或短篇的、經典或新近完成的作品，大約可以分成五個類別：一是以紀錄片的方法拍攝舞者的生平、某個作品的編創過程，或整理舞蹈的演進和檔案，強調的是文化、歷史、社會、政治或宗教等背景脈絡；二是為「錄像」形式而特別編演的舞蹈作品，可稱之為「錄像舞蹈」（Video Dance），通常採用戶外的場景像沙漠、海灘、廢墟或城市的角落，是另類的「環境舞蹈」；三是舞台演出的實錄拍攝，當中也包括為了推廣宣傳而剪輯的預告片（trailer）；第四是將舊有影像片段（電影的或舞蹈的）重新剪接起來，形構某些跟舞蹈關連的元素或主題，例如人類身體律動的線條與結構，具有非常後現代拼貼的風味；最後是包含舞蹈場景的電影類型，像歌舞片、音樂劇（musicals）、音樂錄像（music video）等等。這些「類型」之間並非互相排斥而是彼此融合，產生跨界的狀況，例如去年上演、今年載譽重演的《艾甘樹》（The Akram Tree），既追蹤英國孟加拉裔的舞者艾甘．漢（Akram Khan）的成長故事、舞作《靈知》（Gnosis）的排演過程，同時也為他特殊的剪影拍攝了畫面流麗的舞蹈姿態，以「跨文類」的手法展示「跨文化」的意境和議題。由此看來，「舞蹈錄像」的邊境遼闊，能夠裝載風景的容量很大，而且又兼備記錄存檔的文獻意義與人文價值，是不容忽視、越見重要的藝術媒體。
由美國貝絲．卡雯（Bess Kargman） 導演的《熱血芭蕾》（First Position, 2011）是這一屆的重點節目，故事講述五個年齡從十一歲到十七歲的芭蕾舞者，為了參加美國青年芭蕾大賽（Youth America Grand Prix）而苦練出征的旅程，當中強調擁抱親情、種族大同、相信「榮耀」改變「貧窮」命運等主題，由於導演的計算太過精準，刹那令我以為這是一部由主辦比賽單位委約的紀錄片呢！說實話，從商業的角度考量，《熱血芭蕾》是成功的，它發揮了時下最流行的「勵志片」程式：艱難奮進、過程驚險起伏但鬥志激昂、排除萬難後必然成功——這是普羅觀眾喜歡的東西和想看的畫面，卻缺乏深度的探索，尤其是比賽場域裏鹿死誰手、爾虞我詐的人性，或臨場時驚恐焦慮、忐忑不安的心理情緒，都付之闕如，唯一輕微觸及話題的祗有黑人孤兒舞者Michaela因腳傷而面臨退賽的情節，但她的渾然忘我而最終成功的結局卻又在意料之中，於是一切順理成章也順利完成，除了激勵人心以外對「舞蹈藝術」的叩問卻空洞無聲，難道苦心學藝祗是為了參加比賽然後一舉成名？成名以後是否一帆風順？甚麼叫做「成功」？是比賽的名次還是舞團的聘用？年輕舞者對「舞蹈」和自己的關係究竟能有怎樣的思考和發現？都是這部熱血有餘視野不足的影片所沒能盛載的問題！
同是女性導演，南韓的金賢玉（Kyonok Kim）卻呈現不一樣的舞蹈意境，曾經在法國習舞、紐約修讀電影的她一身兼為舞者、編舞和導演的身份，不但融匯東方和西方的文化意涵，而且純熟地掌握了「舞蹈」和「錄像」之間契合的線路，作品充滿鏡韻與身韻的美學風采，鏡頭的流動與舞蹈動作連綿的呵成一氣、節奏的呼吸起伏跌宕，不同的主題與場景採取迥異的拍攝手法，往往帶來視覺的驚喜或震撼。例如《遊魂之島》（2008）以五個紅衣舞者、五個白衣舞者穿戴人的靈慾爭持，生前的慾望、死後的飄泊在藍天白雲、黃沙漫野與怪石嶙峋的襯托下，以全景角度或中距離的視點來回穿插，織就一幅又一幅靜如雕塑、動若遊魂的瑰麗景觀，讓想像的牽纏無窮深遠。《遊魂之島》是金賢玉的近作，相反來說，她的《夜將你分開》（Teile dich Nacht, 1991）卻是她早年揚名國際的代表作，祗有十三分鐘的長度卻肌理綿密、意境深邃，編舞的靈感來自猶太裔的德國女作家內莉．薩克斯（Nelly Sachs） 的詩作，她因納粹政治迫害而逃亡流徙，然後患上驚恐症而精神錯亂，也曾因被秘密警察盤問而導致「失語症」，被迫入沉默而無法說話；金賢玉以黑色的畫面營造這種暗黑的人生處境與生存狀態，舞者俯伏椅上、浮在水中，四面漩渦，既無彼岸也無依靠，配合女高音的歌詠詩獨唱，拔高的音區與聲調以強悍的力度迴蕩悲愴、沉鬱、蒼涼的調子，將觀眾帶入生存極度苦痛、孤絕無助、幾近狂亂的感官之中；黑色的水彷如生命的黑洞，金賢玉一張仿若雕塑的臉以近鏡的姿態凝聚堅韌對抗的靈魂力量，她時而掩口噤聲模仿詩人失語的驚恐，時而以自己的影子重疊影子尋求自我的分裂與再生；導演尚．德．波愛桑（Jean de Boysson）大量採用「拼貼」（collage）的剪接技法將影像疊置，產生幻覺、超現實、猶如催眠一般的視覺效果，鏡頭與鏡頭之間的關係是象喻（metaphor）和並置（juxtaposition），不求說明，但讓觀眾自行拼砌、尋找牽連……「舞蹈錄像」到達這個層次已經不是單單關乎動作與鏡頭的美學，而是鑽入了普世生存的哲學思考、人與政治牽連的命運際遇，是昇華、也是沉澱！
評論場次：
《熱血芭蕾》8月10日‧晚上7時50分‧百老匯電影中心
《焦點舞影人：露詩．瑪莉李及金賢玉》8月12日‧晚上9時‧香港藝術中心
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