文／甄國暉
廣東現代舞團的《鹽焗鶴》(下稱《鹽》)，名字本身就提示了觀者這是一個「怪」的舞蹈演出，觀眾理應有這方面的覺悟。說穿了，就是跟傳統舞蹈著重表現美感的方向不同，肢體的動作不只為行雲流水的音樂感，反而顯欲突顯身體的限制、不可能性，甚至充滿不美觀、不雅的動作。不是在於「怎樣去舞」一套完整的舞步，而是強調「為什麼要去舞」，舞蹈本身帶有的意義因眾舞者的演出而得以完善，而不是舞者去完善一個既定的演出，這明顯有著舞蹈劇場的色彩，亦同時展現了對舞蹈主體性的關注。
「鹽焗鶴」的隱喻
一開場，眾舞者躺臥在舞台上，一動不動，維持了相當長的一段時間，對舞者來說，這其實比「動」更困難。這安排使觀眾將入場時紛雜的心情得以淨化，回歸空靈，令之後的舞動更易於留下深刻印象。同時，「不動」指向一種原初的狀態，有如盤古初開，萬物皆寂，配上了低沉的音樂，偶有嗚嗚的鳴響，令人仿如置身幽閉的子宮，這封閉的意象與《鹽焗鶴》互相扣連：用鹽封住的鶴。尾段的背景音樂播出了鼻鼾聲，有如暗示一個在上者俯瞰全局，一直看著一眾男女舞者的角力拉扯；台上放著一隻蛋形發光物體與此呼應，又如巨石，可想像成封著「鹽焗鶴」的鹽層，舞者有時圍繞它追逐，有時合力抬起它，有時爬上它，或許古今中外對巨石的隱喻都大同小異，有如補青天之石或西西弗斯的石頭，都代表著命運：不可抗拒，伴隨一生。
舞者不為美觀而舞，反而時有膠著、不知所措、身不由己，甚至被身體牽著走，手部好像有自己的意識，空氣中有一條無形的線拉著，不受舞者控制。音樂幾乎沒有旋律可言，只是聲調升降及不斷重複，舞者不必被音樂帶動身體，而是依著自身內在的韻律，觀者亦更能專注於舞者肢體的律動。舞台之上，一名女舞者經常伴著一名男舞者共舞，一對一對地演出類似的動作，女舞者經常受到男舞者的控制、支配、牽引、糾纏，顯得身不由己。男舞者常舞弄女舞者，帶著她在身上迥旋、飛躍、扭動、疊合、翻滾，女舞者就如一件道具供男舞者展現陽剛的力量。男舞者甚至會將女舞者拋在地上、在地上拖行、拉扯頭髮，肢體頗具暴力傾向。
前衛大膽的舞蹈實驗
男女舞者的不平等一直貫穿全場，女舞者試著反抗，但始終不成功。進一步來說，整個表演充滿了一種「性」的氛圍，如女舞者的上身穿著胸罩般的舞衣，露出了腹部及上胸部；舞蹈動作上，男舞者以手偶爾觸到女舞者胸部，又以手穿過女舞者的胯下，男女舞者於台上互相擁抱、接吻。這樣大膽的衣著及動作對觀眾來說無可否認是「性」的誘惑，或說挑釁也可，帶動觀者原始的欲望，但都是以男性為中心點出發的，無疑都顯出了男女的不對等。及至尾段，男女的不對等來個大反轉，女舞者站於躺在地上的男舞者背上跳舞，小心翼翼地保持平衡，面上露出了喜悅的笑容。此時，舞台的燈光轉上了紅色，音樂換上了大鑼大鼓的奏鳴，整個氣氛變得熱烈而帶著嘲弄。這一段維持得不太久，及後，男女舞者以及舞台都回到了之前的狀況，只是女舞者不再被男舞者控制，亦沒有誰帶領誰的情況，雙方的舞蹈至此有著互相協調的圓融美感。
《鹽》的編舞家何其沃有「怪才」之稱，他曾說鶴在中國文化上是高尚的象徵，但帶有恐怖之感，如「乘鶴歸去」的死亡意象。誠然，將高尚的美學象徵用一個略為恐怖手法呈現，帶來了另一個思考的角度，《鹽》對於中國的觀眾來說是一次前衛的舞蹈實驗，只是在香港演出時，大膽的演出並沒有引起話題，觀眾理應剝去了《鹽》怪異的外皮，才能直睹它深藏的內涵。
表演場次
2014年12月12日，晚上8時，葵青劇院 演藝廳
Photo credit to Cheung Wai Lok
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