文 : 胡鐘尹 Hu Jung Yi
當代藝術發展的熱潮中,藝術家、大眾、學術焦點與歷史發展,有如同在一個熱鬧的市集,作品多樣的表現面貌與發展狀態,使我們一邊體驗一邊反思,今日觀看藝術的視角,如何連結過去與未來呢?
「考現學」(Modernology)發端於 1923 日本關東大地震後,一起百廢待新,今井次郎等建築學人,發起對時下現存的風俗、路標、物件及空間建築等,對它們進行田野調查式的文化研究,要從物件與日常用品背後隱含的時代背景與社會意義,瞭解我們今日的世界為何如其所是。
考古學爬梳過去,整理出歷史發展的軌跡,考現學則是睜開眼睛環視四周,對現代社會生活進行觀察研究。考現的基本態度是,回到當下的日常觀察,並且破除單一認知視角,並且把平凡之物(例如街道告示牌、路牌等)納入研究的內容。 它重要的意義,在於我們不斷可以從既存的東西、當下的經驗,獲得知識性的內容與新的啟發。
近年引發熱烈討論的藝術家丹尼爾・阿爾軒 (Daniel Arsham) 於 2020 年 1 月 於貝浩登畫廊(Perrotin)的個展,取用大量西方古典半身雕塑作靈感發想來源,米羅的維納斯(Vénusde , Milo)、米開朗基羅的摩西 等,以多重歷史文物徵候的錯置方式,展現一種想像的未來考古學。 遺跡感、蘊藏在雕塑體內的晶體與礦石、化合物質,任由侵蝕與鑿開的表面,展現物質歷史變異下的古今撞擊。
Daniel Arsham的虛構考古學(Fictional Archeology),創造對時間移動的想像,各種不同的物質與文 化內容,讓封閉於歷史文獻的物件,移動到不屬於它原本的歷史波段,產生了我 們對於集體記憶、既有認知的顛覆,因混合產生的新解讀,回到過去又走向未來。
在此之前,他也以「遺跡的觀看」處理現代生活的物件,例如球鞋、 電子產品、相機、轎車等,都變成了他創作的對象。這些日常物件,透過放置到藝術的視野中,體現出「考現學」在面對既有存在物的「歷史」態度,也透過藝 術家拋出的觀念嘗試,讓我們有機會展開對物件、歷史與文化的對話,不一樣的 理解方式,也展開我們對未來可能性的探索。沉積的歷史總能夠提供今日的養分,由時間的光譜中流瀉出精隨。當代藝術展現 全然開放的態度,讓新世界與舊時代的藝術經典,在當代生活中翻轉、對話。等 量齊觀陳列的作品,讓斷片與深淺不一形成的解讀空間,成為一種專屬個人的藝術體驗。
Daniel Arsham近期參與電玩「寶可夢」(Pokémon ) 及時尚品牌 「迪奧」(Dior) 的跨界合作案,以創造虛構遺跡的思考脈絡,讓藝術與娛樂/時裝產生新的故事架構, Dior 2020夏季男裝時裝秀的遺跡字母裝置,完美呼應了品牌的雕塑感剪裁 ;宛如失落古國出土的寶可夢奇幻獸形,從截然不同的時間軸樣貌,錯置在我們熟悉的景觀視閾,展現一位藝術家,以當代考現學人般的態度與創造力,貼合今日物質文明背後的有趣思考,激發美感探索的想像力。
觀看今日的歷史及文化形成的模式,不再是由物質的創造視為進步的里程碑,比起金字塔、電燈泡、摩天大樓或無線電,當代文明的進步觀,轉向了其他東西,更重視軟性連結對現今生活的影響,物件與有機物在人類催生的互動機制下,協同運作。科技發展結合不同領域的知識,人造物因量產與現代生活的高度滲透,成為我們生活中的第二自然景觀。
平凡物件透過藝術家的視野,觸動當今人們對身處世界的認知,文化和歷史之物的回溯,日常及未來的想像,運用不同媒介進行溝通,激發古今時間流變的對話。
作品與人遇見的時刻,同時融入個體對歷史快速變動與消逝的感知,既有的觀念與物件,似乎在很短的時間內,就變成「歷史的」,但我們仍能運用「考現」的態度,由此產生既抽離又貼近現實的奇特藝術體驗。
Opmerkingen