When narratives become paintings
開幕茶會與創作座談/與談人侯忠穎: 9月17日
Opening Tea Party and Creative Discussion / Panelist Hou Zhongying: 17 September
藝術地圖 言本當代開幕展
當代言本a.m.space，2013年於香港成立，成為首間由藝術媒體(《ARTMAP》藝術地圖)延伸發展出的實體藝術空間；第一檔推出的「概念素描藝術計畫 (Conceptual Drawing Project)以一系列「藝術論述」的主題策展，成功奠基了amspace作為市場競爭力大的香港中，「專業」「精品」的畫廊定位。
am space於2015年進入國際性的藝博會—香港巴塞爾，以最年輕的畫廊，及其推舉的藝術家楊嘉輝(SAMSON YOUNG)，贏得第一屆BMW藝術家大獎。其後參與香港巴塞爾藝博會直至2022年。2015年amspace亦參與台北藝博會，今年並將於台北藝博會繼續登場。
承繼香港知名精品畫廊amspace的優質策展，藝術地圖於台灣台南延伸其藝術理念，成立了「藝術地圖˙言本」空間，一棟接近九十年的老屋裡，集合藝廊、民宿及咖啡店的複合式經營，於2021年三月的軟開幕「日落城市」展覽中，與台南藝博同期進行，初試聲啼讓藏家及藝術愛好者，認識了一處由香港出發，台灣深耕的專業藝文場地。藝術地圖落實其搭建香港及台灣的藝文橋梁，而台南也成為amspace言本當代的延伸版圖，海外延伸的第一個據點。
amspace 言本當代於台南的空間，將以駐館策展人為其台灣的空間注入當下藝術的語言及反映台灣與香港藝術的能量，我們邀請了台南藝術大學跨媒體藝術系副教授羅禾淋教授為我們的藝術總監，將策畫一年十檔展覽包括香港及國外藝術家、跨媒體及跨區域、結合鄰里的藝術連結與城市間的活動串聯，為amsapce作為台南新一代的藝術平台，帶來最重量級與結合學術，展現最活力的藝術能量。
第一檔展覽，《當敘述句成為一張繪畫》，將隆重於八月二十七日到十月九日於台南「言本當代」展出。邀請曾義晴、黃姿瑜與鄭建志等三位藝術家展出十五件精選作品，其中三件將以藝術作品為藍本，實驗實體繪畫透過「敘述句」的陳述，轉換成AI繪畫的「數位孿生」。
回應策展人羅禾淋呈獻關於未來電腦自動運算出趨近於手工形式的繪畫，這種繪畫形式，可以變化各種風格且畫技細膩精美，在2022年的當下他將其廣泛定義成「AI繪畫」。「AI繪畫」透過文字運用敘述句的描述，告知AI要如何演算出一張畫，展覽將邀請參展藝術家選出一件實體作品，然後針對自己作品進行「敘述句的描述」，展覽將實驗繪畫與AI繪畫之間的關係，也再次思考當畫繪成為敘述句，繪畫有何新的可能性。
三位繪畫風格不同的年輕藝術家，曾義晴、黃姿瑜、鄭健志，透過參與此聯展進行繪畫可能性的實驗。曾義晴的繪畫風格有著人像與奇景，其超寫實的場景呈現一則寓言故事，與AI的構圖方式有著一樣的規則性；黃姿瑜的繪畫風格則是細膩的遠景，透過壓克力顏料的特性，製造出記憶中的日常，與AI演算的色彩特性有著可以對照的特性；鄭建志的繪畫則是抽象風格，與AI對於抽象風格的運算方式有著視覺上的重疊。三位藝術家透過「敘述句」實驗手工繪畫的過程衍生AI繪畫的「數位孿生」，將刺激思考繪畫性在下個世代未來的可能性。
我們邀請傳媒關注，若有興趣採訪策展人羅禾淋先生，或是藝術地圖總監樊婉貞小姐，請隨時與我們聯繫。
《當敘述句成為一張繪畫》聯展 展覽時間:8/27-10/09 開放時間:每日10:30am-18:30pm 周三公休 地址:台灣 台南市中西區神農街72號 [聯繫窗口]
Taylor
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藝術地圖有限公司
電話：06-2201088 / 手機 0937177552
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FB/IG：amspace 言本當代
「言本當代」坐落於台南市中西區神農街72號「言本」，在這棟八十年老屋改建的複合式空間中，你可以隨時感受藝術、聞見最靓的咖啡與一個溫馨的休憩住所。「言本食食」和「言本舍」全力支持藝術的推廣，提供來賓專享的咖啡、民宿與活動優惠。展覽《當敘述句成為一張繪畫》為台南言本當代第四個藝術展。
藝術家談此次展覽
此次的作品是我思考繪畫與觀看之間關係的軌跡，從大學至研究所階段的變化。多以現實風景為題材，風景畫是畫布窗戶看出去的風景，然而如Neil Postman《娛樂至死：追求表象、歡笑和激情的媒體時代》中所言：「我們所見的世界都不是原本的世界，那只是我們用語言表現出來的形式。我們的語言是媒體，媒體是我們的隱喻。我們的隱喻創造我們文化的內涵。」（頁67），風景不止隨時間改變，人們也不斷轉變，是畫布的、神話的、科學的、小說的、探索 頻道的、AI 生成的風景？
/鄭健志
日常生活（everyday life）是指機制化的現代社會中，那種單調煩為日復一日的日常生活。雖然我在作品之中並無使用機械化等物件的表現手法，大多時候都是從日常生活裡找尋創作素材，但在這些日復一日、枯燥、乏味，無聊又封閉生活中，觀察到一種新的文化，並且將之轉化成為豐富具有創造性的生活價值。而我將這些細瑣小事轉化爲繪畫，紀錄並且集結起來，述說關於那些平凡日子的故事。 /黃姿瑜
我的作品時常以童稚的角色搭配夢幻的場景和色彩去嘗試重組童年，而透過畫面中直視觀者的人物，去傳達那尷尬又美好的年紀。而畫面中時常出現沒有邏輯或者是意義的符號，我以這樣的方式去保留畫面中的想像力，就像是孩童時期我們不會被既定的形式去侷限想像力一樣，讓觀者去聯想這些符號對於自己的意義產生自己的敘事系統。我的作品是更偏向虛擬的，但藉著油畫顏料還有偏寫實的技法去塑造出一種虛擬和現實的邊界童話。 /曾義晴
AI 生成畫作:
/曾義晴 /鄭健志 /黃姿瑜
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