top of page

肥力評寒武紀與威士忌

曾經參與製作港大地質學博物館有關寒武紀的展覽,有一段很長的時間,我要與古生物死鬥,使我對這個時代實在情有獨鍾。寒武紀生物大多形態畸零,骨架突出,像要告訴我們,在這個殘酷的時代,為了生存,他們必須拼上最後一片骨頭;為了生活,他們外表兇悍,但其內臟與弱點又往往脆弱而外露。我認為黃詠詩正想借這樣的背景,寄喻七十後在這個沒有自己份兒的社會,一方面裝兇作勢地撐下去,另一方面內心卻脆弱無力。


主角陳紀(黃詠詩飾)正是個失意的七十後,婚姻失敗事業無成,就連令她討厭的母親也剛去世,身邊的同齡朋友也在愛情、親情、事業上受盡創傷︰剛離婚的律師樓職員;喝醉回家也被家人當成透明的大學助教;父母離婚卻沒有一方願意照顧自己的蒲女Sophie;決定獨力撫養懷中寶寶的孕婦鄰居等。劇本刻意舖排陳紀在生命中跌撞碰壁,兩小時多的演出中先後經歷了三次死別。更糟糕是,陳紀擁有陰陽眼,看着離去的親友「死」得快樂,自己卻要承受「生」之痛苦,難怪她最後渴望尋死。


問及朋友,也看過幾篇文章,似乎不少人覺得發生在陳紀身上的事件鬆散,當中又穿插不同人物的故事,令節奏變得緩慢。完場時聽得最多的評語是︰「演出可以短些。」誠然,為了全面使用葵青劇院的旋轉大舞台,轉景實在太費時了,東場景說一邊、西場景講一下,反更像電影的剪接處理,在舞台上卻失去張力。然而我會問,為何不可緩慢?固然明快的演出的戲劇效果更是吸引,很多情節也可更有效率地處理掉,成就出我們看慣看熟的演出節奏︰快、準確、煽情而收即時成效。但是,我反而覺得,現在略嫌緩慢、鬆散的處理,反倒與「落泊的七十後」這個主題相扣:因為緩慢,頹廢味道才漸次滲出。這或許不是導演意願:相對零落的節奏,讓角色彷彿活在被遺棄的世界中──繁華鬧市另一頭的大坑的破落唐樓。


對,大坑正是銅鑼灣旁的一個舊區,近年逐漸被包裝成為東部蘇豪,一個旺中帶靜可供消費的優化高級購物消閒吃喝好地方。四年前《娛樂大坑之大娛樂坑》易名為《寒武紀與威士》,「寒武紀」要與「威士」這具有古典意涵的詞對碰,加上王菲曾唱出同名歌曲,「寒武紀」給予觀眾的感覺,不再與歷史、地方有關,反是刻意營造「懷舊」及「逝去」等浪漫情懷的消費符號。有趣的是,這又和整體演出設計相配合:甫開場是電影片頭一樣的精緻錄像,打出各演員的名稱,再來是巨大而機械化的佈景,三層高的旋轉樓梯,陳紀那大得可以打羽毛球賽的「蝸居」,配上錯落有致的燈光,溫柔而帶品味的爵士輕音樂,最後一曲陳奕迅的《1874》,點出生於錯誤時代的唏噓,這一切加起來豈可能是我們所能觸及的大坑唐樓?華麗而失真的「娛樂大坑」,完全是今日傳媒或觀眾所渴望消費之地。導演的處理、劇場的佈局,與劇本描述的悲哀反道而行,恰巧生出一份披上糖衣包裝、難以紓解的寂寞。這正是七十後在人前「死撐」,內心寂寞的寫照。


值得一提,當然是飾演已故媽媽的譚玉瑛姐姐!記得不久之前看過她的舞台演出,還是戒不掉公仔箱的生硬。今日一見,台型十足,也夠壓場,姿容清雅,或許近年多了一些歷練,對人生的豁達更是從心而發。很欣賞鬼Sophie出殯,靈魂突然從靈柩中彈起,卻與鬼魂媽媽相聚及嬉鬧,既搞笑又落寞。譚玉瑛演得出塵,飾Sophie/小貓奶茶的黃呈欣也見落力,可在形體上有所發展,將更具可塑性。


最後想說的是,從黃詠詩挑葵青大舞台來演繹我一直以為是小情懷的作品開始,我便在想,究竟是什麼一回事。或許,正如她一貫的作風︰總要在悲傷的離別的氣氛之下,突然說個冷/爛笑話一樣,令人哭笑不得。這份矛盾而迂迴的情感,也是黃詠詩的魅力所在。同樣地,演出上的「華麗」與「落泊」之間的、及導演呈現與編劇寫作之間的矛盾,乃至緩慢而頹廢的節奏,在「黃詠詩作品」的前題下,似乎又變得合理而可愛。




觀看場次

2011年11月11日.晚上8時.葵青劇院演藝廳

Commentaires


bottom of page