剛剛結束、於台北舉辦的 FLAME TP Video Art Fair 錄像藝術博覽會帶來了豐富多元的題材的錄像作品，參與的藝廊與替代空間，精選創新並具備跨領域創作精神的創作，將作品收藏範疇突破傳統媒材的框架；從錄像與多元領域做為展出創作的載體，錄像藝術一直以來是對於社會做某種程度的探討，媒材呈現方式多樣：不只以電視、投影幕投出，現在能結合地點、建築、環境去創造投影、欣賞創意的無限可能性。錄像藝術的創作，伸延至到各個領域，不但傳承了過去也接續了未來，錄像藝術的前瞻性，沿革出新的藝術語言。
Pablo Galleries Burning at The Gap Between Air and The Sea_01
錄像藝術、空間、多元創意對話的可能性
來自菲律賓的Pablo Galleries專注於探索當代藝術的多樣性和應用，《燃燒空中與海洋之間的差距》是藝術家 Ivan 和 Pauline Despi 為 2023 TP Flame Video Art Fair 設計的裝置作品。天空充滿了發光的石墨雲在宇宙海洋中翻騰，改變了展覽空間，變成了屬於自己獨特的世界，展場安排了四個影片供觀看。
GRAVITY ART SPACEAlive (2021)by Zoraya LUA / SS SPACE SPACE Hao Chun HSIEH_A plank from the Ship of Theseus_ moving image_dimensions variable_ 2021
菲律賓藝廊GRAVITY ART SPACE帶來 Zoraya Lua的作品，透過攝影、視訊、聲音、新興技術以及使用有機材料，探索諸如互連性、共鳴、無常以及個人和祖先的關係，特別是探索自然世界的細微差別和見解。ss space space是一個由藝術家主導的實驗空間，也是一個以「空間」為題的研究團隊。在不斷地提問與實驗之中，探索藝術可能存在的樣貌，並同時藉此反思與回應當前社會面臨之議題。本次帶來謝浩群的作品，作品遊走於台灣、英國、法國，主軸十多年來自「懶惰」、「愉悅」、「暫停」到現在的「安靜」，形式也從裝置、多媒體等多樣媒材減至空間結合之單一建築元素。
水谷藝術CHANG NAI-REN _The Lost _ dimensions variable. _video_2023
來自台灣的水谷藝術，是一群結合策展人及藝術家組成之藝術計畫空間，自2014年成立以來，展出以視覺藝術為基礎的展演，同時也支持跨領域計畫。這次帶來張乃仁《迷山》的作品，以3D動畫與實拍影像製作成短篇集，以螢幕框格拓展多重的時空敘事，來指出關係和時間順序，同時發生的全景或特寫的運動鏡頭，像是跨越夢境與現實之間也像是迷了路一樣。
「超級浪」團員為2020年文化部「MIT新人推薦特區」計畫獲選藝術家。本次帶來蔡士翔的作品，延綿約一公里、300多幅幅關於環境保護議題的彩繪落在上頭。以走讀的方式以及影像的紀錄拼接，在空間呈現出一種奇特視覺意象。
超級浪Tsai Shih-Hisang蔡士翔_ The Great Wall No.9長城-9_ Digitally Altered Photography數位影像輸出_20X133 _2020.jpg
不斷推動台灣新媒體藝術不遺餘力的新苑藝術，帶來陳家翊的作品，這件作品以燈箱裝置及數位壓克力印刷，回溯凝視城市面貌的轉變，當建築結構體介入，不斷重複在堆疊、組裝、拆解的行為，生產出文化足跡的建構，乘載著文化被遺存下的混合記憶語彙。
新苑藝術 陳家翊 存在III_杉木、鐵鎖、燈箱裝置、數位壓克力印刷_32.5c（長）x 107c（高）x 8cm (寬）_2021
新樂園藝術空間 蔡詠宇 Yungyu Tsai搭車路上 On the Way to Work 錄像| 2 分 01 秒 Videotape | 2'01''，空間裝置 Space Installation，2023
成立近28年的新樂園藝術空間，以藝術家自主與協力方式共同經營空間營運，並以藝術具實驗性及當代性為創作精神，舉辦多次不同創作形式之個展，本次帶來蔡詠宇的作品《搭車路上》，透過觀察這位上班族，以兩個月為拍攝時長 , 並藉由堆疊的手法呈現，當畫面進入了一個重複性 ，也使得觀者的視覺被重複的影像給填充。
社團法人台灣視覺藝術協會則是帶來1999年的許哲豪，以單頻道影像、聲音、LED燈，透過一連串日常、習慣與經驗拼湊而成，而意圖透過自身經驗以重複的力量建構他在影像中的身份，以及影像與空間互動所產生的身體樣貌。
來自高雄的新浜碼頭藝術空間帶來洪鈞元的作品，《我是我自己的家》（2023）探討女性角色於家庭倫理中的情感壓抑，以同母異父姊姊的成長遭遇，對比母親作為家庭關係裡的角色支撐。換言之，身為子女又具備雙重家庭角色的姊姊，其生命事件更能喚起人性的情感矛盾。
(左上) 社團法人台灣視覺藝術協會HSU Zhe-Hao許哲豪 連線不穩是因為你不夠虔誠 單頻道影像、聲音、LED燈
(右下) 新浜碼頭藝術空間Jun-yuan Hong洪鈞元_I am My Own Home我是我自己的家_video錄像_2023(RGB)
同樣來自高雄的噪山，關注台灣1990年後的青年藝術家，自2020年起舉辦多場以錄像為主題的展覽與講座，包含機械動力裝置、多頻道錄像、實驗片、紀錄片、沉浸式環繞投影，本次帶來陳琛的作品，《隱藏技術》即是發生在這個不久的將來，人工智慧對當前最主流的操作技術「觸控」所做的資料簡報，從2007年首支iPhone的發售開始，不斷地隨著時間線往後回溯，甚至連結到了存於虛構的遠古中國武術「點穴」。
噪山Chen Chen_Invisible Technology_Double Channel Video Installation_2023
錄像藝術博覽會，通過錄像這個特殊的媒材，在飯店房間有限的條件下，衍生出了創意的型態與對話，發展出不同跨領域、跨空間甚至跨越時空的藝術得以實現，讓觀眾前來不只是看藝術，更是聽、思考藝術發展的可能性，也為收藏擴大了範疇。
FLAME HK 香港錄像藝術博覽會
藏家 & 貴賓預展 / 2023/10/20 Fri. 12:00 - 20:00
公眾展期 / 2023/10/21 Sat. 12:00 - 20:00；2023/10/22 Sun. 12:00 - 20:00
有關「FLAME TP 台北錄像藝術博覽會」
2023 FLAME TP 台北錄像藝術博覽會以突破畫作、雕塑等傳統媒材的框架，選以錄像、VR、AR、NFT 等多元領域作為展出創作的載體，沿革出新的藝術傳承。本會展不僅代表著創新和延續，更代表著藝術家、創作者們面對未知的勇敢和視野，為藝術世界激發著無限可能性。
「2023 FLAME TP 台北錄像藝術博覽會」以「會造假的光」為主題策劃，呼應去年人工智慧繪畫元年，人工智慧使影像邁入下一個階段，這個階段衝擊了人們對於真實的認知，無中生有的單張靜態圖片與動態影像生成，人工智慧帶來一場前所未有的革命，也有重新呼應錄像藝術對與影像美學上的思考，並邀請各界人士針對各主題切入不同面向探討，激盪出議題觀點的火花，讓觀眾不只透過視覺、更藉由聽覺思考藝術發展的可能性；錄像藝術如何再次面對虛擬與再建構獨一無二性的問題。「2023 FLAME TP 台北錄像藝術博覽會」由大苑藝術主辦，邀請知名策展人羅禾淋擔任藝術總監，與其創辦人張學孔先生攜手合作，匯集眾多深具潛力的藝術家，開拓亞洲的藝術市場。FLAME TP 的理念旨在重新思考影像於這個資訊時代下的意義，它既能承載真實的時空和場域，亦能描繪虛幻的記憶與幻境，並以當今獨有藝術媒材的身份，挖掘錄像藝術的廣域。
「2023 FLAME TP 台北錄像藝術博覽會」規畫為五區，分別為：「錄像電影院」，透過如電影院輪播場次的形式讓參與的國際藝術機構播映作品；「NFT 未來實驗特區」，與akaSwap 合作將錄像藝術和NFT 生態系統做跨域媒合；「國際名家特展區」，邀請國際知名的錄像藝術創作者呈現其最經典的錄像藝術作品；「影像新秀特區」，與年輕且具潛力的新銳藝術家共同開拓錄像市場。此外，第五區「錄像論壇」，將以並致力於人才培育與產學合作的角度，探索錄像的過去、現在，與未來。
Comments