這十年來陸續有不少部落青年返鄉（從西岸或北部的板模工地回來），也有不少人移居至此，然而，台東工作機會稀少，返鄉青年必須慢慢找出方向，畢竟，「從外部看南方是浪漫，但從內部與在地看南方，則是工作與生活。」
2023年南迴藝術季以「心之所向，身之所往」作為論述核心，本刊專訪了計畫主持人吳淑倫，請她就從這個策展論述開始，談談今年南迴藝術季有何特色？與過去三屆有何不同？
淑倫說，這次策展的核心乃是「回家」。除了策展人李韻儀長年在台東生活與策展，「我自己也在太麻里居住了四年，是在地人，熟悉台東以南、南迴地帶的模樣。」因此，對策展團隊來說，南迴早已是家了。
不過，她說，這十年來陸續有不少部落青年返鄉（從西岸或北部的板模工地回來），也有不少人移居至此，然而，台東工作機會稀少，返鄉青年必須慢慢找出方向，畢竟，「從外部看南方是浪漫，但從內部與在地看南方，則是工作與生活。」
生命力強韌的返鄉部落青年們，幾年下來確實也在南迴找到了出路，比如南迴地區青年會以及「南迴永續旅行聯盟」，因此，「藝術季其實是一個平台，提供藝術作品與深度文化之間的連結」──而連結之所以能夠建立，也有賴於部落青年的協力。
藝術家、藝術作品、與部落之間的連結
淑倫一邊描繪作品與文化如何連結，一邊信手拈來幾個部落青年協力的例子。
「確定了展作品地點以及邀請了藝術家之後，我們希望藝術家們能夠認識在地文化、作品能夠與在地文化連結，所以我們帶藝術家去拜訪村長與部落青年（我們佔了身為在地人勢，與在地青年或耆老本來就認識），所以，策展團隊、藝術家、與在地人，三方開了不少會議。」
比如，李蕢至在金崙沙灘的作品《太陽》，原本命名「太陽升起的地方」；但部落老人家在會議上提出異議：太陽升起的地方是在另一處，不在這裡。於是，部落的知識與文化與藝術家及其創作，在此產生了連結。另外，這件作品也有勞村長帶了部落青年工班來幫忙，甚至是在收穫祭前夕還來協力。從命名到施工，都是經過多方討論。甚至，「作品完成之後，部落青年還會不時過來幫忙照看與維護，例如颱風逼近時，他們會替作品做防颱措施。」南迴藝術季的作品，成為部落生活的一部分。
返鄉青年的在地小旅行路線
不只如此，南迴藝術季還與部落青年組成的「南迴永續旅行聯盟」合作：後者提供的「小旅行」其實一點都不小，而是文化導覽與深度旅遊。
淑倫說，「其實不只在藝術節期間而已，已經是常態的旅行小隊了。」藝術季與雄獅旅行社合作，提供由部落青年擔任嚮導的四條路線，一邊看展覽、聽解說，一邊參與體驗營（包括傳統木雕試作，認識生態友善的養蜂小園，或是品嚐在地食材從產地直接到餐桌的部落傳統飲食）。「一方面，透過藝術季交朋友，只要有人與人的交流，就不是一次性消費或進香團式的觀光；另一方面，也是讓大家看看返鄉青年這十年來做出了什麼成果。」
讓人回頭的南迴
東岸大小藝術節是否有「觀光化」與「商業化」的疑慮？實際上，這個問題絕非專屬東岸，難道西部的觀光化與商業化不是更加熾烈嗎？是否正因為西部已經「沒救」，所以西部人把東部視為或指定為「救贖」，要求它絕對不可以觀光化與商業化？
淑倫對此的回應很灑脫：「與其問是否觀光化？不如問是哪一種觀光？」以及「打卡無可厚非，要追問的是打卡之後呢？」對南迴在地人來說，問題不是觀光或商業，而是如何兼顧文化復振與生活生計。於是，藝術季作為平臺，讓藝術家與部落結合，推進觀者透過作品認識原住民文化；同時，由返鄉青年組織起來的深度文化小旅行，讓觀光客變成旅人、甚至家人，「讓人留下來或多留幾天，才有文化交流，才有經濟效應。」淑倫提出「南迴」的另一層意涵：「南迴以前只是被經過或路過，但我們希望它能讓人『回頭』。」
開放的海濱vs.內斂的淺山
南迴的地理人文，本身就隱含了反觀光化、反商業化的趨勢。淑倫說，「我們團隊之前做過東海岸大地藝術季，但南迴藝術季不是它的2.0版，因為東海岸與南迴的地理紋理有不小的差異。」
「東海岸（尤其都蘭），迎向海洋的奔放，視野開闊，人際關係直接而熱情」；主要是阿美族，漢人，少數馬卡道族，以及遠道而來的遊客以及專程來此衝浪的外國新移民。「相反的，南迴地帶比較窄，生活在斜坡上，流域短，人口不多」（漢人，排灣族，阿美族，50年代來到的魯凱族），必須沿著河流走上淺山的部落裡──「比較封閉，也比較內斂，並非一覽無遺與直接看見，因此也比較不容易認識」。淑倫補充道，「所謂內斂與封閉，並不是排外，而是等你去認識。」
由作品啟動的「找路」與「帶路」
這次展覽裡的作品，也貼合了這種南迴地帶特有的地理人文。比如《陽光下呼吸的家屋》，除了排灣魯凱的石板屋，以及家屋建築與日光透進（因此家屋會呼吸）而形成了神聖空間之外，家屋還是以板岩「在斜坡上」搭蓋起來的──這點明了南迴部落的「淺山」生活型態。因此，這次藝術季依照位址而有兩類作品，一類易於抵達甚至路過，另一類則召喚旅人找路與發現。
比如，《共棲之所》位於台九線路旁、座落海濱、造型鮮明、意涵溫暖，吸引路過的遊客駐足拍照打卡。《晒海》與《雕刻身命》懸掛於「瀧溪站」（知名的「多良站」的鄰站）裡的牆面上，《時代絲綢》端坐在「太麻里站」外不遠處的草坪上。
另一類作品則需要「找路」才能抵達、「若要深入，需要嚮導，需要有人帶路」──往往已經鄰近部落了。比如《生根合力》位於斜坡上的「森川」，乃是兩個部落的交界處，「相較於在它底下的旅遊熱點『櫻木花道平交道』，它的交通不那麼便利，希望旅人能花點力氣上來，或者參加小旅行讓在地青年帶你上來。」至於《太陽》這件作品，雖然位在金崙沙灘上、距離金崙車站不遠，但遊客在享受金崙溫泉之後，需要特地步行、穿過部落（以及一截小小的隧道）──這樣，才能遇見太陽、迎接太陽。
於是，「心之所向，身之所往」就不只是南迴青年返回部落、重新置身根源裡，也指向了旅人：心嚮往之、親身前往。
有關策展人
吳淑倫，生於屏東客家庄，原是癌症病房的護理師，後來開始學畫及琉璃珠燒製。2002 年在金樽發起的「意識部落」，2006年任東華大學琉璃工坊助教。2009年莫拉克風災後搬到臺東，自此與嘉蘭部落的芭伊婦女陶珠工坊一起為傳承排灣文化而努力。2018年，吳淑倫與謝聖華共同擔任臺東設計展之策展人，2019年開始任「東海岸大地藝術節」計畫主持人，2023年與李韻儀擔任南迴藝術季策展人。
圖 | 南迴藝術季提供
2023南迴藝術季 時間｜8月12日起
展出地點｜橫跨太麻里、金崙、瀧溪、太武
2023年南迴藝術季邁入了第四屆，邀請了不同部落、族群、與國籍的七組藝術家，新創七件作品，自八月十二日起，沿著台東太麻里、金崙、瀧溪、大武等四鄉鎮的台鐵沿線、順著台九線的公路，迆邐而行，逐點開展──而且這是一個「佈展不撤展」的展覽。由台東美術館主辦的南迴藝術季，四年來迄今已經展出了超過五十件作品，包括今年新設的作品，目前仍有二十三件在台東各地展出中。
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