《超越聲音藝術:前衛主義、聲音機器、聽覺現代性》

文／耿一偉

十多年前，我在布拉格的一個藝廊，看過出身前衛搖滾的英國環境音樂大師布萊恩伊諾(Brian Eno)的聲音裝置，讓我印象非常深刻。一走進展場，我發現整個空間裡被一個四面環繞的木牆所佔據，只剩下圍繞著這個長方形體的走道，約有一公尺半的寬度，走道上擺著長椅。觀眾可以看到木牆並沒有完全貼地，留下約五公分的空隙，如果你趴下來，因為空隙實在太窄，只能感受木牆後面流洩出來的白光，無法看到後面的世界。如果你踏上板凳，視線也不足以越過三公尺的牆高。但你隱約感受到，這個四面由牆壁圍繞的空間裡，似乎有著甚麼東西，但最後只能挫折地癱坐在長椅上，思索著這一切。就在此時，我發現虛空中傳來某種環境音效，是從牆壁後面發出來的…於是，一場空間體驗就如此強烈地與聽覺體驗結合在一起。

聲音藝術在現代藝術的發展史中，佔據如此重要的地位，但對大多數人來說，就如同我在布拉格藝廊的看到的長方體，它卻是神秘而不可解，我們只能體驗挫敗。不過《超越聲音藝術:前衛主義、聲音機器、聽覺現代性》這本書的出現，就像是有人把布萊恩伊諾展覽的牆壁拆掉，我們可以大剌剌地走進長期以來被禁錮估的聽覺藝術般。

作者林其蔚對聲音藝術這個議題，幾乎是全方位收音，對聲音藝術的每一個細節，他都將將音量放到最大，讓觀眾終於可以聽清楚，在科技媒體出現之後，聲音藝術是如何與現代性及現代藝術史交織在一起。雖然作者在前言說:「這本書絕非探測當代聲音美學先進思想的探針，只是追尋前人」但其實，林其蔚充滿野心，他在論述上，所有方方面面都考慮到了，我可以想像他在寫作這本書的十年間，是如何不斷自問自答，自我批判。

很明顯，交通大學陳光興教授的去帝國後殖民思考，在作者的寫作策略中，佔據重要的位置，也是他在本書不斷關切的主體性問題。所以在本書最後，林其蔚搬出了台灣哲學家史作檉，以他的”聲音-圖像-文字”概念，做為超越「聽覺現代性，乃至於殖民現代性給定的歷史後設框架」的進路。

我記得在《Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts》(1999)中，作者Dogulas Kahn提到一段不為人所知的秘史，是關於阿鐸（A. Artaud)的殘酷劇場，是如何流傳到美國軼事---實際上是約翰凱吉(John Cage)到1949年在巴黎結識序列音樂作曲家布列茲(Pierre Boulez)後，留意到阿鐸對布列茲的影響，自己開始閱讀《劇場及其複象》一書，最後在殘酷劇場觀念的啟發下，開拓出他在五零年代的一連串革命性的音樂創作，也改變了美國現代音樂的風貌。

阿鐸一般都視為與劇場相關，但實際上，他對文本的觀念，恰恰打中聲音藝術的核心。因為與聲音有關的，還有語言，一旦牽扯聲音與語言的形上學關係時，解構主義就順勢溜了進來。這些牽扯哲學、歷史與藝術的盤根錯節，作者以他的博學與毅力，提供各種反思，尤其是在第二章＜聽覺現代性＞與第四章＜超越聲音藝術＞。

回到本書的內容，如我前面提到，所有與聲音藝術有關的議題與資料，作者完全不放過。第一章＜前衛之聲＞，像是一部聲音藝術小史，非常完整的介紹了從二十世紀的第一次前衛運動，從未來主義、達達主義到許鐸克豪森(K. Stockhausen)，再經過工業音樂、日本噪音、科技電音最後抵達聲音裝置。

至於第三章＜聲音機器＞，則擴大到聲音與聽覺技術本身，或許我們可以從媒體史的角度來看待本章，各種錄音技術與聲音傳播方式，在本章有了厚實的補充。提到聲音機器一詞，讓人免不了聯想到德勒茲，有法文系背景的林其蔚，自然也思考了聲音與技術之間的政治關係，以及聲音藝術應有的戰鬥性。

我對《超越聲音藝術》一書的感覺，是林其蔚想替所有在中文世界中對聲音藝術有興趣的人，回答所有理論與資料上的問題。好像他發願說，你們不要再花力氣去收集資料了，所有該思考與還沒思考到的，所有該知道甚至還不知道的，還有一切該面對及將要面對的，我都在這本書替你們回答了，趕緊去創作吧!

超越聲音藝術: 前衛主義、聲音機器、聽覺現代性

作者：林其蔚

出版社：藝術家出版社

出版日期：2012年9月