文/靜怡 (主修音樂,副修視覺藝術,視覺文化研究碩士)
時間,一個具流動性的名詞,不能挽,亦不能留。音樂,亦是如此,在空間上不斷演進,靠音符間的串連產生意義;而舞蹈則是另一門讓身體跟着感覺走動的藝術。當墨色潑落的一瞬間,舞者透過四肢的延伸配合音樂於舞台上展演,將之融合為一,豐富了整個藝術層次。
剛過去的星期六,看了兩場舞蹈劇。其中一場是將吳冠中的中國水墨畫與當代舞結合。演出中,音樂上的張力呈現與舞蹈肢體語彙配合得恰到好處。佈景及服裝設計利用吳冠中的作品作題材,結合中西元素、豐富的色彩應用,大大增强整套表演的視覺效果。這正如吳冠中所述:「藝術到高峰時是相通的,不分東方與西方,好比爬山,東面和西面風光不同,在山頂相遇了。」
演出共八幕,每一幕皆有鮮明的色彩作主題。第一幕先以黑白作主線,配合較靜態的音樂,先是小提琴獨奏配合舞者拉着黑色線條之舞動,猶如筆墨中線條流動之美打開了序幕,而水滴配合豎琴的伴和,形成的空間,產生「留白」之意象,整幕猶如序曲(Prelude)呈現予觀眾。第二幕乃以彩色為主,與第一幕呈視覺上一個對比。舞者服裝以色彩鮮艷的拼布包裹着,結合身體舞動,讓舞台充滿活力與色彩。而當其中一位舞者以緩慢的速度拖帶着一幅長長的拼布,更突顯吳冠中作品《百納衣》中色塊上的重量與質感。第三幕以紅黑為主,先以獨舞一點紅作始,再轉以雙人舞,一紅一黑,兩種色調,既是相沖卻又互補着對方,後再加插羣舞,形成一片黑蓋着一點紅,猶如吳冠中作品《紅影》之意象。第四幕乃以土黄色為主,當紙條碎從舞台高空中散落,配合燈光反射,猶如花火般閃爍耀眼,讓人印象深刻。中場休息後四幕先以海藍作始,第五幕以白作主色調的佈景,配合女性輕柔的雙人舞與第六幕以男舞者黑色、剛性躍動的群舞成強烈對比。而第八幕則猶如與每一幕作互相呼應,再次黑白作主線,音樂回歸於平靜,三位舞者拖着長長的半透絲巾踏着梯級隨小提琴漸弱的泛音作結。
是次演出以「香港純弦」作伴奏,選材及樂曲編配,音樂的張力呈現與舞蹈肢體語彙皆有良好的配搭。例如羣舞中,音樂上會加厚音樂積體(Musical Texture)襯托:男性舞蹈員出場多以鑼鼓配襯;女性舞蹈員多以豎琴(Harp)或弦樂(strings)作配樂,形成一剛一柔,一陽一陰。而當舞蹈音樂繼續發展時,兩者共融,猶如中國水墨中調和融洽之美。線條、色塊、筆墨的掃落、留白的處理,於舞者身上透過不同律動,輕重快慢的肢體語彙一一表達。
舞蹈英文「Dance」的原意是「延伸」和「張力」,每一個輕重的動作、剛柔、曲直和收放,與墨色線條上的一濃一淡、一緊一收、一鬆一放的自然流動十分吻合,加上舞台服裝以至燈光色彩上的點綴,配合不同的節奏和聲,讓是次的藝術表演被提昇至另一層次。

第一幕 《拋了年華》 Leaving Yputh Behind
2009 拋了年華 水墨紙本 69 x 138厘米 吳冠中
評論場次
2011年11月12日.晚上8時.香港文化中心大劇院