顏色交奏hidden track

文／林三維

圖／溫善婷、藝術創庫畫廊

劉珮瑤（Alice）與許劍豪（Philip）同樣是澳洲皇家墨爾本理工大學藝術系的學生，除此之外，他們驟眼看來，著實沒有共通點。但將他們的作品同置一室，顏色的厚薄、線條的粗幼、畫中的主題仿佛在進行悄悄話，道出對當下生活的感慨，描繪異托邦的「香港」。

劉珮瑤的作品呈現對現實空間的想像，在《Leave behind Tomorrow》與《The Flow》繪畫的世界，仿如末日，蓄勢待發的熔岩、不能前進的車輛、斷截的隧道、無底洞的湖以及了無人跡的空地，劉珮瑤形容這些「不確定的空間」反映心理層面上的異像，即使以網球場為中心的《A Crack of Silence》，也有異像元素。畫作上中的空間並非完全虛構，更像是抽取現實場景，並與劉珮瑤心中的景像結合。「香港的空間規劃很奇怪，不過我們生活在內，習慣使然，便不覺得特別有問題。香港本身的空間不多，而城市與郊外的距離很近。儘管如此，屬於自然的地方卻被欄杆圍著。」她對城市與自然的體驗來自生活，不論公共屋邨或者私人樓宇，公園還是有特別的標記，提醒用家，那裡是與日常（起床、上班、下班、睡覺）是不一樣的地方。

相比之下，許劍豪的繪畫世界更為戲劇化，甚有舞台感覺，即使他的畫中有人，但他們似是扮演著某一特定安排的角色，即使《搜獵》中有人騎馬、《微明》中有人划槳、做著各種在日光底下的事，他們還是像凝固了的人像，表象是在動，但體內卻滲透靜態，動中有靜，皆適然寓意，而人物中的靜態見於他們樸克牌的臉，「畫中人都在經歷尋找的過程，需要依靠物件，像騎馬的，需要馬來協助他到目的地，而划船的，需要木伐與槳，好像人類需賴以什麼去生存與生活。」許劍豪提及自己有到大自然寫生的習慣，在非自然建構的空間，安全感降低。「打個比方，我們以為地鐵很安全，但事實上卻不是這樣，裡面也有危險事情發生。」

劉珮瑤與許劍豪的畫作還有另一個很明顯的共通點，他們選擇的風景，總是有昏暗燈光烘托。我好奇，這是否與他們的創作習慣有關？許劍豪對此其實沒有特定的取態，日光對他的創作來說反而頗重要的，但基於平日正職的需要，很難在自然光的環境下作畫，而劉珮瑤則慣於在晚間邊聽音樂，邊作畫。她將日照的話題偷換概念，「雖然太陽底下無新鮮事，但我喜歡留意城市傳聞、寓言等現代故事。」

劉珮瑤、許劍豪、潘蔚然與時永駿的作品現於藝術創庫畫廊（Art Experience Gallery ）展出至5月初，展覽名為〈hidden Track〉，策展人Samantha Wong說，一張音樂專輯裡，最後一首歌終結經過長時間沉澱，唱片還在轉動，hidden track便出現，隨時是樂團最珍而重之的歌曲，等候有心人才聽得見，他們4人的畫作就似hidden track一樣，細膩地記錄，等候被人欣賞。

進行訪問的The Village，位於西環堅尼地城厚和街，鄰近則是港大學生時常光顧飲晚茶的新興食家。The Village已開設3年多，裝飾如名字一樣，讓人置身於郊野，門外有歐陸風情的佈景，放置了多盤可愛植物，室內更是一片綠海，黑板寫上不同咖啡及食物的價錢牌，餐點皆是西式蛋糕和焗批，附以雅致的雕花鐵椅子與英式古典風的木桌椅，最特別的是任何在the village的東西，包括椅子、盆栽、桌子、牆上的畫也可以賣。以植物為主，餐點為副的格局，隱身於鬧市的The Village，不也與Hidden Track有異曲同工之妙嗎？

劉珮瑤

於香港出生，2009年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學藝術系，主修繪畫。劉活躍參與多個聯展包括《A Touch on Temperature》(2011, Gallery Livi)，《Summer Pop-up Art Market》(2011, 奧沙香港)，《On and Beyond》(2009, 香港藝術中心)及《Boundary》(2008, 白管子畫廊)等。 2012年於Gallery Livi, Hong Kong舉行其首次個人作品展《Elsewhere》。

許劍豪

1981年生於香港。 2010 年畢業於皇家墨爾本理工大學藝術系，2007 年獲倫敦中央聖馬丁學院藝術及設計文憑，2011年獲得藝術公社《出爐2010》「傑出藝術新秀獎」。 其作品曾於多個展覽及藝術展中展出，包括2012台北國際藝術博覽會、2012 亞洲當代藝術展、香港國際古玩及藝術品博覽會2012、《僅僅陌生》(2012, 繪畫聯展, 紅采畫廊香港)等。

The Village

地址：西環堅尼地城厚和街52號地下5號舖

電話：2575 8188