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《饒愛琴伊命雙個展|饒愛琴—斜對角的發酵&伊命·瑪法琉—生命只在此山中》

【藝文資訊 - 台灣】


策展人/黃瀞瑩


「斜對角的發酵」展出饒愛琴自1999至2023年間,透過「油畫創作」、「行動實踐」與「材質實驗」,所開展出的「創作生活」路徑。


饒愛琴的油畫創作,具有兩種特殊的取徑:其一是在繪畫的起始,潛入「色彩直觀」的現場,順沿色彩自身的造型慾望,進入記憶與凝思的內在平面;其二則是在長駐野地的過程中,對於所處環境及其變化的同步共感,特別是對於港口部落石梯坪一帶的反覆描寫;以及揉合上述兩種取徑,對於特定生命時刻的重現、回憶、捕捉與再感知。不論是內在空間的誘顯,或是將自身置放於充滿環境訊息的條件中,皆創造出了一種「前創作狀態」-有關「等待與回應」的「臨場空間」。色彩的流動與筆觸的堆疊,擴延了形象造型的慾望,透過創作者對於時刻變幻之痕跡的取捨與詮釋,最終保留下這些自我游牧的足跡。


長駐野地的狀態-「搭帳篷」,形構出一種自身與環境交往的關係模式,亦讓饒愛琴持續展開油畫創作之外的材質探索與行動向度。2022年,饒愛琴於意識部落進駐金樽海灘生活的過程中,踏溯七里溪,採集河床與沙灘上的黏土、砂石、漂流木、竹子,就地組裝出材質實驗的臨時居所,並進行溪土花磚的研製。這個可重複構成的「帳篷空間」,收納了饒愛琴的採集物件、作品碎片、勞動痕跡,同時也是一種行動裝置與故事場域,持續訴說著從「西北到東南」的土地紋理、移動痕跡與生命敘事。而在《連線》系列創作中,饒愛琴則透過可輕裝上陣的線性鉤織與物件,製造出一種讓此地通往他方的連結模式。


如愛琴所說:「這支丟掉頭腦用身體走的筆會一直帶著我會合」。從油畫創作的「臨場空間」到現地創作的「帳篷空間」,創作者始終關注的是在生活與創作之際的「等待、啟動、回應」。在那些時刻裡,有一個等著「再見」(重見與道別)的世界,以及棲身於這個世界中的自我,會留下我所熟悉但未曾揭曉的幽秘。「斜對角的發酵」是上述行動實踐與創作模式的交織呈現,特屬於饒愛琴的「創作生活」旅途。


日期 | 2023/3/31- 7/2

時間 | 10:00 - 17:00

地點 | 關渡美術館一樓展覽廳


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