文· 李歐梵
三月中澳洲室樂團（Australian Chamber Orchestra；簡稱ACO） 應香港藝術節之邀，來港獻藝，一連三場，我聽的是第一場（3月14 日晚）。中場時順便買了一張該團最近錄制的葛利格 （Edvard Grieg）唱片（SACD 制式，BIS 公司出品），歸家聆聽。 證實了我在現場的感覺：ACO 的音色並不甜美，但頗有自己的性格。但對於不同作品的詮釋是否「到位」？該晚的節目皆是俄國作品，ACO 的表現則參差不齊。並非樂師技不如人，而是詮釋和風格問題。在該團總及首席Richard Tognetti 領導下，18位弦樂樂師個個生龍活虎，然而音色就是不夠完美。也許有的樂評家覺得這是ACO 的優點，不似其他弦樂團故作優雅、一味甜美的籠統奏法。英國的泰晤士報稱ACO 是「全球最佳的室樂團」，我絕不同意。
因此我把剛買回來的葛利格唱片—特別是其中最膾炙人口的名曲《賀堡格組曲》（Holberg Suite, op. 40）—和我收藏的另外兩張該曲唱片做個比較。ACO的特色是節奏清晰細緻，斷音（staccato） 片段特別突出，但在較抒情傷感的部分， 如第四節 的「Air」，就不夠柔和，而以強弱的變換取代。另一張此曲的唱片（Onyx公司出品），由著名中提琴家Yuri Bashmet 領導的「莫斯科獨奏家」（Moscow Soloists，也是18 人組成的弦樂樂團） 演出， 音色就寬厚甜美多了。我收藏的還有一張較老的此曲唱片 （也是BIS 出品），演奏的是挪威室樂團，雖然錄音效果無法和最新技術的SACD 相提並論，然而畢竟到地多了， 挪威樂團演奏自己國家的作曲家，似乎更駕輕就熟。此曲乃我的摯愛，所以對詮釋的挑剔也多。
這張ACO的唱片的曲目尚包括葛利格的第一弦樂四重奏 （Togneti 改編）和另外三首小曲，奏得雖婉轉但不動人，至少沒有打動我的心。也許這是我對該團的「全球第一室樂團」的名氣震住以後的本能反應。
格裡格和拉哈曼尼諾夫一樣，喜歡用「哀悼」（elegiac）來命名 （例如後者的鋼琴三重奏）。對我這個唱片迷而言，我哀悼的反而是一家唱片公司Philips Classics （俗稱飛利浦） 的消失。它的母公司被買酒的Seagram 公司收購後，合併三家大唱片公司 DG、Decca、 Philips 於Universal 門下，而根據合約規定，2008年以後，連Philips 的名稱也要徹底消失！妙的是連我使用多年的Philips CD 機唱盤也在數月前突然不響了， 無疾而終。該公司最後發行的55張盒裝紀念版，實在值得樂迷和唱片迷收藏。和另一套Decca 紀念版一樣，可謂是名盤集錦（iconic albums） 。我邊聽邊回憶：某張是在我人生的那一個階段買的？我初聽時的心情如何？多次聆聽後感覺又如何？不禁唏噓感嘆歲月的流失。於是，我一不做二不休，干脆把左右音箱上面各放一盒：左邊是紅灰二色的50張Decca Sound 盒，右邊是藍白二色的Philips 55張盒， 互相輝映。
Decca 盒早有名家劉志剛在《Hi Fi音響》 雜誌點評過了，不必我再饒舌。好在這家英國名牌實亡而名尚存，而Philips 名實俱亡，怎不令人哀悼？在我的記憶裡，這個荷蘭公司讓我認識荷蘭的音樂家和樂團，尤其是海丁克（Bernard Haitink）指揮的阿姆斯特丹音樂廳 管弦樂團（Concertgebouw Orchestra），此團現被英國的唱片雜志選為世界第一，它獨特的音色—既爾雅又細致—在菲利浦錄音的唱片中展露無遺。我特別喜歡海丁克的德步西（《夜曲》、《牧神午後》和《大海》，CD22）和布魯克納第三交響曲（CD 21）；此外還有Colin Davis 指揮的貝遼茲《幻想交響曲》（CD12），鋼琴家Richter 演奏李斯特的兩首鋼琴協奏曲（CD43）；小提琴家Grumiaux 的莫扎特（CD 20）; 女高音Jesse Norman 演唱的施特勞斯《最後四首歌曲》（CD39）……真是數不盡數。雖然這些唱片我早已買過，但有的已不知去向。現在重聚一起，仿佛把我舊時回憶的碎片也重拾在一個「現在」 的盒子裡了。
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