
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2022」即將啟動,自10月8日起至12月4日推出15檔節目和兩場推廣講座及工作坊,今年主視覺以「持續進行的視野」作為設計核心,反思近來AI演算法的熱潮,由設計師以動態識別(Dynamic Identity)的方式創作,,系列活動從視覺到展演都企圖展現科技為藝術所拓展的全新尺度。
細緻化技術細節,沉浸式影音體驗空間再升級
C-LAB自2020年開始持續推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」,為一直徑12米半球形構築的全沉浸式影音體驗空間,暱稱為「DOME」,此空間打造涉及多項複雜技術,以探索科技媒體的視覺極限為目標,總解析度可高達18K,讓觀眾享受更沉浸的感官效果。
串連合作夥伴,探尋科技與藝術結合的多重可能
C-LAB更積極與國內外致力於沉浸式影音體驗的單位合作,包含「國立臺灣美術館」、「法國VR劇院映演暨發行公司Diversion Cinema」、「遊樂製品」、「驫舞劇場」編舞家蘇威嘉,並由此計畫主持人蔡奇宏建構多人互動系統,與展演平台及藝術家們串聯,嘗試不同展演的可能性。
發掘創作新秀、培育創作人才,持續與學界合作辦理工作坊以及推廣講座
此計畫今年也持續邀展作品、自製節目和公開徵選,展演期間將會於每個週末呈現不同的作品內容,同時也舉辦藝術家分享講座,推廣創作的喜悅,邀請大家共同感受影音觀賞新體驗。此外,為培育更多的創意人才,今年再次與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系和實踐大學媒體傳達設計學系合作規劃「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」,呈現學生的創意作品。

記者會合影,出席貴賓包括「文化部文創發展司」司長 江清松、「臺灣生活美學基金會」執行長 謝翠玉與「2022聲徜音樂節」參與創作的藝術家群。(圖:臺灣當代文化實驗場提供)
「2022聲徜音樂節」,自10月5日至23日,集結14檔多元樂種及展演形式的節目,分佈於C-LAB園區四個室內展演空間、戶外西草坪以及臺北表演藝術中心舉行,希望透過系列展演,讓各類型音樂聲音創作在音場設計殊異的展演場域彼此對話,成為自由交匯碰撞的舞台。
系列節目邀集多國的作曲家、演奏家、藝術家、聲響工程人員一同參與
包含瑞士小號獨奏家Yannick Barman、臺灣作曲家陳家輝、楊祖垚、聲音藝術家許德彰、劉芳一、徐嘉駿、時間藝術工作室與德國Broken Frames Syndicate當代樂團、獨立樂團「百合花」、「荷爾蒙少年」、「我是機車少女」及「雷擎」等,以及法國聲響與音樂研究統合中心(IRCAM),演出內容包含音像創作、當代經典演繹與獨立音樂等是樂迷萬不可錯過的演出現場。此外,本屆音樂節也與「2022臺北詩歌節」首次合作,與黑眼睛文化共同製作聲響詩實驗作品《寶藏莊巖》。
「2022聲徜音樂節」在發掘創作人才上也不遺餘力
臺灣聲響實驗室與國立陽明交通大學音樂研究所合作,在《聲透─耳朵劇院2022》節目中引薦巴黎現代音樂協會(TMPC)發起,發表由臺、日、法三方共同舉辦的電子音樂國際比賽中的優選作品。
▍ FUTURE VISION LAB 2022
展期|2022.10.08 (六)- 12.04(日)
地點|C-LAB 圖書館前廣場
▍ 2022聲徜音樂節
展期|2022.10.05 (三)- 10.23(日)
地點|C-LAB 臺灣聲響實驗室立體聲場、聯合餐廳展演空間1樓、聯合餐廳展演空間灰盒子、中正堂展演空間、西草坪;臺北表演藝術中心