誠品生活尖沙咀店完成搬遷後，已於尖沙咀The ONE三樓重新開幕。新店於2026年6月1日起試業，6月16日正式開幕，佔地近2萬呎，設有75米閱讀長廊、靠窗閱讀區、兒童館及生活選物專區，藏書量逾15萬冊，延續書店結合閱讀、文創與生活美學的定位。 2015年開業，原位於尖沙咀星光行的誠品，因面向維多利亞港景觀而為讀者熟悉。舊店於2026年5月初結束營業後，遷往同區The ONE。相較星光行兩層空間，新店集中於一層營運，位置更接近尖沙咀核心人流；閱讀景觀亦由維港海景，轉為九龍公園一帶的綠意景致。 尖沙咀The ONE新店比舊店雖書種分類並沒有明顯減少，主要是各類別可陳列的數量縮減。新店仍保留文學、漫畫、香港文學、台灣文學、大陸文學及外國文學等區域，但因空間與書架容量改變，選書與陳列更加精準。 | 對閱讀的熱愛 第一手前線觀察 誠品生活接待店員Gary的第一手觀察告訴我們，誠品的文學類別中，日本文學銷量仍較突出。村上春樹、太宰治、川端康成等作家對一般讀者較為熟悉，入門門檻相對不高，擺在書架上最顯眼的位置，較容易吸引剛開始閱讀文學的讀者

（天空配對/天際調酒）是一種將雞尾酒風味與自然天色變化同步的沉浸式調酒概念。就像跟對的人在對的時間相遇，那就是永恆。「在對的時間、對的環境，喝對的酒」成了Y世代創造潮流的生活方式。 這套概念通常出現在高空酒吧或戶外景觀空間（如依傍著維多利亞港旁的K11露天酒吧），呼應著天際線的色彩，跟著一杯杯日落至深夜、心情與自然光影漸變的調酒，度過一天最美好的時刻。黃昏時分以 warm amber（溫暖琥珀色）暖身，日落以橘或金黃色來調整心情；隨著漸入狀態，微醺的紫羅蘭色或粉紫色剛好適合MOODY的魔幻時刻；要不要繼續留下？就趁在夜幕低垂時，一杯深邃的靛藍色或夜空黑的雞尾酒，讓你進入最佳落幕情緒離場。 不要再要求調酒師做個製造氣氛的DJ代班。迷人的調酒師會帶著你，從視覺色調搭配相應的風味與氣泡感，從傍晚清爽、果香、酸甜的開胃調飲，逐漸過渡走到深夜層次豐富、帶煙燻或茶香的烈酒基調，這才是真正職人的功力。 | K11 MUSEA 《Sips by the Sea》把維港黃昏化作天際雞尾酒之旅 匯聚六間亞洲 50 最佳酒吧及香港星級陣容，配上維港海景

隨著藝術交易高峰的鄰近，不少香港酒店也趁機在其空間中藝術元素。近年間，藝術作品逐漸從被「擺進」城市空間，轉為與建築和環境融為一體。半島酒店集團推出的「藝術迴響」正在回應這一點。 「藝術迴響」2026邀來三位背景鮮明、創作語言各異的藝術家——香港藝術家許開嬌、旅居東京的印尼陶藝家Albert Yonathan ，以及香港建築師兼藝術家林偉而博士——分別從酒店外牆、大堂茶座與露台咖啡廳展開創作。 | 許開嬌：讓光游過建築表面，外牆變成金魚池塘 設置於香港半島酒店外牆的《Swimming in Light》，是許開嬌此次最直接面向城市的一件作品。對她而言，這並不是一件單純「放置於外牆」的裝置，而是一個與建築表皮、窗戶、遮陽篷、車道與自然光共同工作的現場；作品與空間不僅互相滲透，更像在建築表面游動、呼吸，甚至帶著某種迎接來者的節奏。 金魚成為作品中的核心意象，並非只因其視覺上的流動性。對許開嬌來說，金魚本身承載着華人文化中熟悉的吉祥寓意，也連結着香港觀眾共有的文化記憶。當這樣的形象被放置到半島酒店這樣一個高度標誌性的場所，它所產生的意義便

無容置疑，在澳門當代藝術的發展史中，郭恬熙（Alice Kok）是一個舉足輕重的名字。自2007年起，她以藝術家、策展人、教育學者與文化行動者的多重身份，持續參與澳門藝術生態的歷程。十八年間，從個展、聯展到跨媒體與跨地域計劃，她策劃了超過六十個展覽，形構出一套屬於澳門的當代藝術敘事。《集起名心——澳門當代藝術的多元視界：策展文選（2008–2025）》正是在此脈絡下誕生的一部關鍵著作。書名「集起名心」源自佛教唯識學的語境，指涉心識的根本運作方式——一切經驗與感知被「集」為種子（bija），於因緣成熟時「起」而顯現。由此揭示了 Alice 策展關懷的核心：藝術作為一種長時間在人際、文化與歷史條件中逐步建立的關係實踐。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 全書收錄六十二篇策展序文，涵蓋百餘位藝術家的創作，它不僅是策展書寫的彙編，是對個人策展實踐的系統回顧，構成一份理解澳門近二十年文化與藝術變遷的重要文本。四大章節非以編年史的方式編

2025 年 1 1 月 23 日啟幕於金馬賓館當代美術館的《吟遊時空 — 霍剛、權純益》展覽，是繼前序《Dust and Gold 塵與金》展覽之後，一次從「世界的物質性」到「存在的抽象性」的進階。如果說，我們曾在《Dust and Gold 塵與金》中，透過日本藝術家筆下的礦物顏料、陶土與土壤肌理，去感知物質如何忠實地記錄下時空的痕 跡，以及千年文化的積澱；那麼，這場橫跨七十年的作品大展，則搭建起一場跨世代、跨地域的抽象藝術對話，將目光投向了無形的世界。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 策展人邵雅曼與郭東杰以「形」與「氣」為核心軸線，將華人幾何抽象先鋒霍剛與韓國當代抽象名家權純益的創作並置，不僅讓兩種截然不同的抽象路徑形成張力與共鳴，更讓物質從「世界的見證者」蛻變為「存在的載體」。它引領我們從有形的具象世界，進入更深層的抽象現實，去體悟如何透過純粹的線條與色彩，記錄我們自身的存在狀態。 抽象，並非逃離現實，而是通往更深

如果說展覽映照了材質中隱含的修復能量，那麼位於台灣高雄的「金馬賓館當代美術館」本身的歷史，便是一段關於空間轉化的真實註腳。 金馬賓館最初建於1967年，曾作為臺灣青年奔赴金門、澎湖等外島服役前的留宿中轉站，承載特殊的時代印記。自1998年軍方撤離後 ，建築長期荒廢，直到2016年由「御盟集團·永添藝術」標下，才開啟了當 代藝術場域的改造歷程，成為高雄藝文生態中兼具歷史厚度與當代活力的文化節點。 | 空間的重生：ALIEN Art Centre 的藝術生態 金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）館長兼策展人邵雅曼，以「視覺創造」「地域性」與「空間體驗」為核心，透過跨領域策展回應當代議題，將藝術原創性融入日常。她強調藝術不僅是展覽中的靜態呈現，更是一種與空間、歷史及觀者之間持續對話的過程。 展覽的選擇與空間的編排呼應品牌的敘事線索。在邵雅曼的策展思路，作 品的選擇往往帶有明確的調性與情感指向，非以單純形式取勝。2019年首展，兩件駐館作品帶給藝術界驚豔—詹姆斯・特瑞爾的《科林斯運河》，以白晝至夜晚光色塑造極致冥想體驗，光.