《偷偷記得》的優雅，在於它不試圖洶湧地沖刷傷口，而是如淙淙流水，靜靜地洗去塵埃。它不問我們如何徹底放下，而是帶我們走進生死場的記憶迴廊，練習與過去並存，並在不知不覺中，測量內心那趨近於零、卻真實存在的向前變化。   風車草劇團於2025年12月03日演出《偷偷記得》。繼上一次看風車草劇團的演出便是《Di-Dar．Comeback》以及《Di-Dar．音樂劇場》，當中以嬉笑怒罵直面生死的態度至今仍未忘記，而筆者至今仍記得謝幕時，梁祖堯先生有提及《偷偷記得》這一個製作仍然是一個與生死相關的演出。   《偷偷記得》選擇了更迂迴、更深邃的路徑。它透過四組人物的交織敘事──澤民（梁祖堯飾）與淑娟（胡麗英飾）的遲暮相伴、Alice（岑寧兒飾）對家樂（鄧家傑飾）的青春懸念、羅太（邵美君飾）與囝囝（陳彥羲飾）的生死抉擇，以及天使米高的靜默注視──在舞台上建構了一幅幅共時場景。過去並非被召回，而是從未離開；它與現在並置，形成一種心理上的閾限空間（Liminal space）。 這個空間的核心意象，便是反覆出現的月台與列車。它不只是離別與出發的場景，更是一個情感的懸

在一個被高分貝、即時回應與情緒演算法佔據的世界裡，「思慕」（Yearning）看似過時：纖細、慢速、不具效率。可若它不是修辭裝飾，而是一種介入現實的技術呢？   台北市立美術館於2025年11月1日開幕的第十四屆台北雙年展《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）要我們把視線與步伐同時調頻：地平線是界線、是邊界，也可以是連結；遠方固然重要，但真正沾黏在身體上的，是腳下的地坪——從此處我們重新詢問歷史、公共與行動。   陳進，《野邊》，1934，圖像由臺北市立美術館提供，攝影呂國瑋。 北美館以「思慕」來回應此次策展主題「地平線上的低吟」。官方文字裡引述了「思慕」的釋義：「從殖民歷史到認同流變，這裡的人 (臺灣) 深知如何緊握正在淡去的事物，如何持續推向那始終在地平線之外的目標。緊握與放手之間的拉扯，正是思慕棲息之所在。」   要回憶這傷痛歷史的紀念碑，以「臺灣的故事回應世界的對抗排外。這裡的人，似乎學會了如何穿梭過往漫長的陰影，同時尋找能在堅硬不屈的認同之地，錨定自身的根。」思慕，亦詮釋了為何北美館以開封典藏品做為開啟「2

日本北陸地區的盡頭—能登半島，即使第一次來的旅客，都有記憶深處那似曾相識的熟悉感。能登半島是世界農業遺產「能登的里山里海」的一部分。此地區的農業系統根植於居民與山林、海洋的緊密連結，透過傳統技巧與永續循環來利用資源。在這人類與眾神居住的世界盡頭裡，2024年1月1日的新年，下午4時10分許於能登半島日本石川縣發生規模7.6的地震，震級已達到日本氣象廳震度等級中的最高等級震度7和麥卡利式震度表中的X~XI度。   規模7.6強震地面一下子被抬高，在日本地理院更新的地圖中可以發現明顯的對比：大片地形隆起，海岸線也跟著向外推移，原本能見到大片海水的地方幾乎全部變成陸地；北能登海岸線最多升高4.1公尺，有些地方海岸直接外推240公尺，部分地區的港口則出現乾涸情況，彷彿變成一片沙灘，地面上出現長達10公尺裂縫，島上出現約1公尺直徑大的落石，整個能登半島像是磁波乍停的畫面……。 | 自然豐盛的里山里海—能登半島   2025年10月18日跟著SIDE CORE的藝術家・策展人松下徹一起來到了能登半島的珠洲市，我們看到了一年十個月後仍未復原的震後景象。  ..

在搶票兩個月後，終於拿到了上海博物館古埃及文明展入場券。特展一票難求，總是被瞬間一搶而空，我終於能去今年最火爆的展覽一探究竟，加入「博物館狂熱分子」的滾滾人潮。這場展廳面積3000平方米，收納788件古埃及文物的大展，已在網路和社交媒體上被難以計數的觀眾觀摩過，來現場前，可以說所有人都已在手機上看過了展覽。展覽的消息鋪天蓋地，預熱從文物還在埃及考古遺址時就開始了，文物交接、運輸、佈置的每個環節都被跟蹤報導，運輸飛機落地機場時，仿佛重要外國領導人大駕光臨，運抵上博的旅程如若城市狂歡。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.xyz/main-page-junior-art-reviewer | 全是人，沒辦法   異域文物到來，仿若遙遠神明降臨世間，儘管沒有多少人真正懂得古埃及歷史和其文物在人類文明中的象徵意義，但「古埃及」、「金字塔」、「木乃伊」等神秘的專有名詞，總能帶來某種未知的遠古聯繫。然而在人山人海、摩肩接踵的參觀隊伍裏，只能在人頭攢動的文物前停駐數秒，高舉手機拍照，即使文物已近在咫尺，仍要通過手機螢

座落在臺灣最具歷史的城市古都臺南，美術館與城市之間的關係十分緊密，與踏入臺南市區的身體感十分相似；漫步時的左顧右盼，宮廟、風格混搭的建築及豐沛的美食，藝術藏身於生活周遭。 館長不該是美學權威的代言人，而是一個條件設定的開創者 | 訪臺南市美術館館長龔卓軍 (一) 2025年4月1日新就任的臺南市美術館 (下稱「南美館」) 館長龔卓軍，為現任國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所專任教授，他於2018年以「近未來的交陪」獲第十六屆台新藝術獎年度大獎；擔任總策展人的「2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字」，更獲日本 GOOD DESIGN AWARD 2023 金獎標章。   長期以評論及策展介入臺灣當代藝術現場的龔館長，如今從體制外部的學院教授，走入制度內部成為機構館舍的領導者，身份也從「提出問題」的人，轉變成為「必須回應問題」的人。他延續過去提出的「策展作為批評」理念，強調館長不該是美學權威的代言人，而是一個條件設定的開創者；同時期望觀眾、藝術家與城市在他的規劃下交織、共同生成出新的知識與想像。   | 法人化的契機與挑戰  ...

貝托洛奇的《情陷撒哈拉》（1990）曾經提到對於「滿月」的隱喻：「在遮蔽的天空下，我們是多麼脆弱。遮蔽的天空之外是廣袤幽暗的宇宙，而我們是如此渺小（How fragile we are under the sheltering sky. Behind the sheltering sky is a vast dark universe, and we’re just so small）。」人類的文明史本就是一場對抗大自然的歷險記，哲學、科學、宗教、文學等在幾千年的歷史演進中，彷彿都是給已存在的世界萬物作出解釋。只是，對於承載了這些的宇宙，人類已知的世界依舊甚少。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   香港教育大學 (下稱「教大」) 與知名中國藝術家徐冰及其工作室合辦了名為《天地同框》（下稱《天》）的太空藝術教育計劃，從計劃中挑選得獎作品發射上太空展示。或許是抱著探索的心態，或許對無垠的星辰大海深感興趣，徐冰於2019年起共發射了

「每個人都要來趟柏林。」這句德國電視劇《巴比倫柏林》的臺詞，也許是對柏林最準確的概括。提起藝術，人們通常想到巴黎、羅馬或倫敦，把柏林與藝術聯繫，通常不符合人們對這座城市的印象。有人形容柏林是個「不像歐洲的歐洲城市」，有人認為柏林等於工業與軍事，甚至聽到柏林二字，會條件反射地想起第二次世界大戰。柏林是剛強硬朗的，也是混淆模糊的，它不可描述，任何語言形容都顯匱乏，或許柏林是德式實用主義的寫照：唯有被實地走訪過的柏林，才是最客觀的。   柏林是個不擅解釋和宣傳的城市，比起「巴黎是場流動盛宴」這句廣告語般的箴言所激發的無限想像，柏林顯得沉默無聲，但這並不代表它不善言辭，而是德式思維使然：一切未經實證的描述都是虛空。「柏林是歐洲最客觀的城市」，德國藝術評論家保羅·韋斯特海姆(Paul Westheim)評論道。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 精確的時區，從現代到當代 – 柏林畫廊（Berlinische Galerie）  

看《梁祝》像和認識多年的老朋友敘舊，你們一年只見一次，卻每次都會聊到通宵達旦，這朋友有點跳脫，有著和這世界不同的氣質，跟你說話的時候他會看著你的雙眼，全神貫注，似乎在通過你的瞳孔，凝視著你的命運。   林奕華的劇沒有明確的敘事結構，但也不像超前衛劇團的實驗手法一般，荒誕到讓你要如脫韁野馬般解讀。他以「梁山伯」和「祝英台」這一組民間傳說角色作為核心，以十八相送（梁山伯送祝英台回家的十八里路）作為推進結構，建立出一段非線性的「公路片」結構，幾個演員有如《Inside out》的擬人化情緒，時而向世界發出詰問、時而展現倔強，時而跟大部分人一樣，面對著懦弱、迷茫、喪志的時刻。   從狹義到廣義，「梁」與「祝」指向了無疾而終的感情、人生的遺憾、一個或複數或不存在的知音、尋覓自我的艱辛過程。觀眾看著這些他們的對話，會有種虛無又具體的熟悉感，像是做了一場夢，但睜開眼卻描述不出那是怎樣的夢——林奕華呈現的正正是一種揉合了失真、熟悉感、閾限空間的「夢核」美學風格。   新劇目改動了過去的命名習慣，挪走了「梁山伯」——說是挪走，也許更恰當的說法是從第三人稱換成了第一

2025年的「藝文薈澳 (ART MACAO)」透過中港傳媒的報導，吸引了藝術圈廣泛的關注與熱議。但2019年舉辦至今的「藝文薈澳」，很多人還是搞不清楚它在做甚麼？   「藝文薈澳」以澳門國際藝術雙年展2025為主軸，如威尼斯雙年展模式，讓各種節目開花散葉、滿城插旗，然是不是光藝術圈一頭熱，澳門的市民與旅客卻一頭霧水？從雙年展主題：《嗨，你幹什麼來了？》及2019年開始雙年展策展團隊都由北京中央美術學院學者及獨立策展人領頭的氣勢，作為藝術界的觀察者，我們不禁也想問：其實，你因何而來？    《藝術地圖》邀請作者凌谷透過對公開資料的整合，扼要梳理「藝文薈澳」的演變脈絡，並分享作為澳門本地人的主觀觀察與思考，為海內外讀者提供更清晰和多元的視角。「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025」這一個略顯繁複的名字，我們相信該有很多需要釐清及紀錄。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 「藝文薈澳」演變脈絡 | | 藝文薈澳 ART MACAO (

今年白石畫廊於2025年9月27日在香港黃竹坑新空間以法國藝術家法比安・維斯查爾（Fabien Verschaere）《50/50》為首展，揭示了畫廊對香港藝術生態的全新思考，在地域與國際、資深與新銳之間尋求新的平衡。此次專訪白石畫廊行政總裁白石幸榮（Koei Shiraishi），從香港新空間的策展佈局談起，延伸至畫廊在亞洲的文化戰略、市場定位與藝術哲學，觀察這家源自日本的國際畫廊如何以「做小事成大事」的精神，持續編織出亞洲藝術脈絡的路徑。 | 選址黃竹坑：藝術區遷移背後的原因考量 白石畫廊已進駐香港10年，是白石沖出日本的第一家國外畫廊。畫廊在香港的「紮根」，也始終與城市藝術生態的變遷同頻。早年從中環荷李活道至H QUEEN’S，到現在黃竹坑的M Place的佈局，瞄準的是香港作為亞洲藝術樞紐的核心流量；當白石畫廊將香港空間從中環H Queen’s遷至黃竹坑時，畫廊對藝術區「去中心化」的捕捉，就像紐約藝術圈從上城區遷移至切爾西，香港的藝術空間在租金成本與生態活力的博弈中尋找新的座標。 黃竹坑原是工業區，近年隨著藝術機構、書店、咖啡館與設計工作

當全球藝術市場仍受疫情與經濟波動影響，台北當代藝術博覽會宣佈2026年停辦之際，走過三十二年的台北國際藝術博覽會（下簡稱「台北藝博」ART TAIPEI）卻持續逆勢成長。2025年10月24日至27日，台北藝博將於台北世界貿易中心展覽一館登場，並與第二屆「台北藝術周」（10月18日至11月2日）聯動，串聯全市百餘家畫廊、美術館與藝術機構，展現台北活躍的文化生態。   《藝術地圖》趁台北藝博開始之際，與藝術總監姚妤萱 (VIOLA) 的採訪，得以窺見這座亞洲資深藝博會的生存智慧，在自由市場與公共文化之間尋求穩健而有機的平衡。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 避開邊緣化：台北藝博的本土特色與不可替代性   今年，台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）以主題「Intersect: Diversity Equals Togetherness」回歸，不僅延續其作為亞洲歷史最悠久藝術博覽會的制度性地位，更回應當代全球藝術生態中

10月初香港歌劇院帶來的《阿依達》，傳統認知中的古埃及神殿和很多人原本期待的華麗場面不同，沒有金光閃閃的大王座，也沒有成排階梯的壯觀宮殿，兩座金屬感十足的三角塔構成整體舞台的主軸——一大一小，錯落重疊，幾何式空間架構讓舞台更像當代裝置藝術。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   拉達梅斯將與公主安奈莉絲 簡約風格，並沒有讓舞台顯得單薄。相反地，導演Hugo de Ana用了大量燈光和投影技術，把不同場景的情緒推得很滿。神聖的祭壇、戰爭凱旋，到最後幽閉的墓穴，抽象結構和光影變化凸出了古埃及藝術中強調對稱與形式感的美學——人物站位注重平整、構圖平面注重輪廓。    孟菲斯神殿，古埃及金字塔、獅身人面像、尼羅河、法老和神廟，引人注目的是一隻巨大陸龜駝著神殿坐鎮中央，這種設計在古埃及文化中並不常見，倒讓人聯想到中國文化中的「贔屭」——傳說龍生九子之一，忍辱負重，後被雕成碑座。神龜在舞台上造成視覺上的厚重與神聖，如同埃及的歷史、命運與信仰

如果說戰後日本「具體派」的誕生象徵了對材料自主性的激進探索，那麼藤村真與道川省三的實踐，則是在吸收這一傳統精神後，將其延展到新的語境。他們繼承了「材料自行發聲」的觀念，未止步於材料形式上的實驗，而是將礦物與陶土視為具有「生命力」的存在，能夠承載信仰、記憶與社群。   策展人邵雅曼與獨立策展人李晏禎聯合策展，《Dust and Gold 塵與金—藤村真、道川省三》是一則關於「材質✕生態」的敘事地圖，它超越了單純的視覺展覽，是一場關於材質倫理與文化生態的深思。 Natural Ash Sculptural Form, courtesy of the artist   | 道川省三的社會性創作   道川省三的藝術，以陶土與火焰為媒介，卻遠遠超越了工藝的範疇，成為與自然共生、與時間對話的精神見證。其創作脈絡與成長經歷密不可分：童年時，他在北海道的火山與湖泊之間生活，既親歷火山噴發的震撼，也凝視過十一月洞爺湖如鏡般的靜謐。他回憶道：「身前是平靜湖面，身後是磅礴山脈，這種『強與弱』的對立，成了我最重要的靈感來源。」於是，他的作品經常並置「粗糙與光滑」「亮與

在當代社會充滿不確定性的背景下，藝術是否成為一劑修復裂痕的良藥？2025年秋，在高雄金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）最新推出的《Dust & Gold 塵與金—藤村真、道川省三雙個展》中，國際表現主義藝術家藤村真（Makoto Fujimura）與道川省三（Shozo Michikawa）以截然不同的媒材實踐，共同回應了這一命題。   | 藤村真 創作是一種儀式   藤村真（Makoto Fujimura, 1960－）出生於美國波士頓，成長於科學家庭—父母皆為生物學與動物學研究者。這一背景賦予他敏銳的觀察力，從礦物紋理到微觀生態的循環，皆成為他理解世界的切入口，並為其日後在「物質與精神」的雙重關注奠定基礎。他最初在巴克內爾大學學習動物學與藝術，隨後毅然回到日本「尋根」，進入東京藝術大學，師承加山又造，並與千住博、村上隆等同代藝術家一同接受日本畫（Nihonga）傳統訓練。此間，他體認到日本文化獨特的「經濟美學」，從而奠定了其跨文化、跨學科的藝術語言：既紮根東方工藝，又能與西方抽象表現對話。   藤村真_創作材料...

如果說展覽映照了材質中隱含的修復能量，那麼位於台灣高雄的「金馬賓館當代美術館」本身的歷史，便是一段關於空間轉化的真實註腳。   金馬賓館最初建於1967年，曾作為臺灣青年奔赴金門、澎湖等外島服役前的留宿中轉站，承載特殊的時代印記。自1998年軍方撤離後 ，建築長期荒廢，直到2016年由「御盟集團·永添藝術」標下，才開啟了當 代藝術場域的改造歷程，成為高雄藝文生態中兼具歷史厚度與當代活力的文化節點。   | 空間的重生：ALIEN Art Centre 的藝術生態   金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）館長兼策展人邵雅曼，以「視覺創造」「地域性」與「空間體驗」為核心，透過跨領域策展回應當代議題，將藝術原創性融入日常。她強調藝術不僅是展覽中的靜態呈現，更是一種與空間、歷史及觀者之間持續對話的過程。 展覽的選擇與空間的編排呼應品牌的敘事線索。在邵雅曼的策展思路，作 品的選擇往往帶有明確的調性與情感指向，非以單純形式取勝。2019年首展，兩件駐館作品帶給藝術界驚豔—詹姆斯・特瑞爾的《科林斯運河》，以白晝至夜晚光色塑造極致冥想體驗，光.

到最後，幕沒有落下來。循着非洲鼓與和聲，一趟意想不到的淨化啟程了。綠葉劇團《山海經》導演黃俊達於劇終致辭：祝福觀眾有「山神的保佑」。   借着西九文化區自由空間的地利，隊列如重生般踏出劇場，穿過儀式感的火爐，沿林間小徑步去遠眺維港的高台前。剎那間，我們從遠古奇書的畫面穿梭到...

在全球化浪潮與後殖民思辨交織的當下，澳門這座曾被譽為「東方最繁華美麗的花園城市」的島嶼，其身份的言說與歷史的敘事，正經歷著前所未有的複雜詰問。2025年度「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展」的本地策展單元「東方花園後」（After Oriental Garden），由策展人張頴嵐（Kathine Cheong Weng Lam）提出，以其敏銳的學術洞察與詩性的策展語言，對此核心命題發起了深刻而富有層次的探討。展覽不僅是對「東方花園」這一充滿異國情調與浪漫化想像的符號進行解構，更是一次深入歷史的幽靈學（Hauntology）與考古，試圖在層層覆蓋的文化「重寫本」（Palimpsest）之上，探尋一種新的敘事可能。   策展論述從海德格的「語言是存在之家」出發，為整個展覽定下了基調。語言，作為建構現實與身份的根本工具，其在澳門的歷史脈絡中顯得尤為關鍵。這座城市本身就是一部由航海、貿易、殖民與移民的多重語言交織而成的複雜文本。策展人將雙年展主題「嗨！你幹什麼來了？」轉化為對內在歷史的回溯與叩問：在這片被反覆言說與誤讀的土地上，我們如何擺脫被動的「被觀看」位

所謂的陰性顯影，並不直接意指著馬祖中的女性角色，而意味著相對於表象的隱性特質，如同這列島的B面一般，使馬祖從戰地遺址的扁平想像中逐漸立體。   由連江縣政府及文化總會共同主辦至今，馬祖國際藝術島第三屆《拍楸—你的海洋，我的陸》（後簡稱《拍楸》），2025年9月5號開展至11...

如果漢堡黃金時代巴羅克是飽滿華麗的大協曲，威尼斯就像古老的田園牧歌。10月9日和10日連開兩場的《威尼斯探索之旅》在威尼斯學派代表喬瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）的第三號坎佐納四重奏中開啟。   喬凡尼曾翻越阿爾卑斯山，在慕尼黑師從現代風格創始人之一...

觀劇畢，我問自己，到底《唔講得》是喜劇，還是悲劇？   溝通無能、精神分裂、家庭不和、夫妻外遇、關係疏離，類似悲劇自古以來都在上演。今次的劇一言以蔽之，圍繞一個命題：問題本身。進念二十面體《唔講得》剛剛完成演出，說白了「問題不是問題本身，有些問題如果覺得不是問題才是問題」首...

進念˙二十面體（下稱進念）主辦，香港賽馬會慈善信託基金捐助的 「賽馬會中華文化藝術科技劇場計劃」資助計劃，今年已經是第三年，由第一年的《五行》強調齊來邊玩邊學習、尋找五行當中在日常生活的重要性。第二年的《書法》中透過書法名家徐沛之、元宇宙的孫悟空、原創漫畫人物書書和法法，講...

威瑪一天步行線： 劇院廣場→歌德故居與國立博物館→伊爾姆河畔公園與歌德花園屋→安娜‧阿瑪莉亞公爵夫人圖書館→范德維爾德建築（大學主樓與工藝學校）→ 霍恩之家→ 包浩斯美術館。   歌德的古典人文與包浩斯的現代精神不是兩段歷史，而是一座城市的脈搏。  ...

2015年，岑偉宗與高世章在上海的咖啡店閒談中萌生了公堂音樂劇的想法；2025年《大狀王》再次重演，將這部「時間與心血的結晶」帶到了上海及北京，載譽歸來後在西九戲曲中心大放異彩。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：...

在澳門這座全球矚目的娛樂與旅遊城市，藝術往往被視作錦上添花的存在。然而，金沙中國於2025年7月29日至10月15日呈現的「藝文薈澳 2025：澳門國際藝術雙年展」表明，藝術不僅僅是裝飾性的點綴，更能夠成為推動城市文化轉型與身份重塑的重要引擎。隨著一系列國際合作展覽的落地，澳門的文化身份與全球化藝術網絡之間的關係正在被重新審視。   在此次雙年展中，金沙中國有限公司行政副主席、香港電影發展局主席王英偉博士不僅以企業代表身份出現，更在文化語境中扮演「仲介者」的角色，努力在商業邏輯與藝術理想之間開辟出新的可能。   澳門的文化再書寫 《快樂之泉多巴胺》| 專訪金沙中國行政副主席王英偉博士(一) 在「藝文薈澳 2025」的眾多展覽板塊中，金沙中國於澳門威尼斯人呈獻的特展《快樂之泉多巴胺》無疑是最受矚目的亮點之一。以「多巴胺美學」為創作核心，透過鮮明色彩、無限想像及正向情緒表達，探討藝術如何觸發觀眾的愉悅與情感共鳴。展覽匯聚來自亞洲、歐洲及美洲的九位國際知名藝術家——Craig & Karl、李綺婷、GRAFFLEX、陸曦、Ilya Milstein、J

林詠能館長：英國萊斯特大學博物館學博士，專長於博物館管理、觀眾研究與智慧博物館。曾任教育部智慧博物館專案主持人、中華民國博物館學會秘書長及國立臺北教育大學教授，現任桃園市立美術館館長。 位於臺灣桃園市中壢區的桃園市立美術館的總館尚未竣工。建築的輪廓如同一部未完成的樂章，靜靜佇立在城市的邊緣。空氣中已彌漫著一種未來的氣息—那是關於藝術、公共與治理的諸多想像。2025年7月1日，林詠能教授受命執掌這座尚在孕育中的美術館，成為桃園市民文化夢想的引航者。這位學者型館長是臺灣少數具備完整博物館學術訓練與跨國視野的學者。他的學術背景，使他從一開始便清晰意識到，美術館的未來不僅關乎展覽，更關乎制度設計。   | 學者型館長：理論、政策與機構運營連結   在臺灣，美術 館館常常在藝術家與學者之間輪替：藝術家型館長擅長策展，卻常被質疑缺乏制度思維；學者型館長熟悉體制，卻容易被批評遠離藝術現場。美術館館長是否能在制度與藝術之間開闢一條新的平衡之路？   桃園市立美術館自2025年7月1日起，由國立臺北教育大學文化創意產業經營學系教授林詠能教授接任館長。林詠能教...

載譽重演的本地音樂劇《大狀王》，三度公演，筆者有幸全都留下足跡，集齊了所有版本的觀賞體驗。2025年，為了讓藝評撰寫尋找嶄新角度，同時與以往的版本及演員作對比，筆者更不能錯過最新 Cast B的場次。出乎意料的，全新的陣容竟讓我產生了偌大驚喜，無論是舞台美學、演員、敘事，作...

西方藝術家對自然景觀（landscape）的摹寫可謂歷史悠久，但有很長時間只是作爲宗教、歷史和肖像畫的背景，直到17世紀才發展出以此為主題的獨立畫種。這一方面與時人隨科學及人文主義發展，越發關注自然和現世生活有關；另一方面，又與當時在貴族、富人及新中產階級興起的「壯遊」（G...

「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」主題展   綜觀嘉義市立美術館近年的主題展覽策劃，其實不難發現館方對於地方藝術史的建構著力頗深。此次推出的「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」主題展，是館方投入超過兩年時間進行調...

最近在港澳兩地也能看到現代藝術大師畢加索的「身影」。澳門上葡京綜合度假村現正舉行「畢加索：縱情尋美」特展，是「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025」重點節目之一。   是次展覽從合辦方 Museo Casa Natal Picasso 借得140多件藏品，除了涵蓋繪畫、版畫、陶瓷、手稿、插圖等不同媒介創作外，又得見其不同人生階段的生活用品及相片，當中不少更是首次越洋借展，彌足珍貴。通過七大主題式展廳的設計，包括女性、陶瓷、美學、神話、鬥牛、技巧和十大經典，觀眾將回顧畢加索傳奇又充滿爭議的一生，探索其豐富多變、成毀相生的藝術歷程。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 提神劑或毒藥：毀譽參半的縱情人生 畢加索曾說：「愛情是生命中最好的提神劑。」縱觀其不同階段的畫作，當中最大靈感源泉正是他愛過的女性（已知的有七名），這些作品亦反映他在愛情路上的悲歡離合。因此，當觀眾走進嘗試還原畢加索故鄉——西班牙馬拉加特色景致如橘樹、茉莉花束的

維多利亞與艾爾伯特博物館的巡展《莫臥兒王朝瑰寶》，16 世紀至17世紀，開啓南亞文化藝術黃金時代，當時於世界上最具影響力的王朝之一—莫臥兒王朝的瑰寶，於香港故宮文化博物館（博物館）開幕。展出莫臥兒王朝三位最具代表性的皇帝：在阿克巴（1556–1605...

《K城故事》的創作概念來源於潘惠森於2002年編寫的短篇小說《K城以外的二三事》 再次踏入潘惠森宇宙，而是次他與導演崔維斯．普斯頓（Travis Preston）向我們展現的是一齣虛實交織的都市奇幻寓言故事。利用編作劇場作品形式，將奇幻浪漫的城市詩篇融合藝術科技元素，運用影...

鋼琴家陳潔 近期，本地改編歌劇《#魔笛》引發 熱 議。為此，本刊特意專訪了在古典音樂界及藝術管理領域均有深厚積澱的陳潔女士。作為一位成功的鋼琴家，她深諳藝術創作的內核；作為一位曾創辦大學音樂系、並在國際頂尖學府深造的資深管理者，她對藝術機構的運營與挑戰有著獨到見解。 正是這...

一片純白落於翠綠之中，在流動繁華的城市中顯得格外耀眼，由 2010 年普立茲克建築獎得主、日本知名建築師妹島和世與西澤立衛（SANAA 建築事務所）所打造的圖書館，後持續與台灣劉培森建築師事務跨國合作，打造臺灣第一座美術館與圖書館共構的建築。臺中市立美術館與圖書館所建構的「綠美圖」計劃將於 2025 年底落成，，公園綠意與城市景觀延伸的城市綠線，同時亦將與國立臺灣美術館、歌劇院，畫出全臺最大國家級美術館區。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.xyz/main-page-junior-art-reviewer   | 建築大師坐鎮，國際知名設計師聶永真加持，視覺識別系統為臺中文化品牌定位訂立新地標   10月中旬，臺中市文化局特別舉辦媒體茶敘，首次發佈由聶永真設計團隊打造的綠美圖視覺識別系統，為全新型態文化場域創造出俐落且易識別的獨特視覺圖像，全臺首個將美術館與圖書館跨領域結合的文化場域成為藝文圈內熱議話題。我們專訪了即將於明年開幕的臺中市立美術館館長賴依欣，說說臺中未來的綠色計劃。  ...

近年來備受國內外好評的嘉義市立美術館 (下稱「嘉美館」) 於2024年6月13日宣布，長期專注於視覺藝術與攝影史研究的陳佳琦博士接任館長。對陳佳琦館長而言，從研究者身份轉換到館長，她要以嘉義市立美術館為主體，傾聽各方意見，重新彙整機構過去的成果。面對美術館自開館以來建立的新穎形象，她強調：美術館不僅是硬體建設完成後的結果，也不僅僅止於展覽、典藏、教育及公共服務的推動，館員的角色至關重要，如何在公務體系中提升機構成員的專業能力，成為現階段思考的重點。接任至今僅幾個月，陳佳琦坦言自己也仍在適應公務體制的運作。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.xyz/main-page-junior-art-reviewer 嘉美館不遺餘力建構地方美術史，回應臺灣整體文化政策，這是地方美術館肩負建構地方美術史的重大責任；對文化脈絡的開放性是不僅局限於地方，而是面向全臺灣甚至世界。嘉美館最為人津津樂道的是歷史建築外觀，館長最重要是以豐富的研究與展覽內容，突破既有格局。   延續前館長賴依欣 (現任臺中美術館館長)...

如何講述地球的故事 | 專訪策展人Karin G. Oen | 「 設計地球：氣候的思辨虛構」(一) | 新加坡南洋大學(NTU) 這是一個有點難，又不是太難懂的展覽。於 2025 年 4 月 28 日至 8 月 15 日在新加坡南洋理工大學藝術、設計與媒體學院 ADM...

一件珠寶作品是怎樣煉成的？從設計概念的萌芽，到最終成品的誕生，這漫長創作過程包含了無數工序，而將想法首次具體化的繪圖便是其中不可或缺的一環。由香港大學美術博物館與 L’ÉCOLE珠寶藝術學院亞太區分校首次共同呈獻，以珠寶繪圖技術為主題的展覽「筆脈珍傳:...

對當代藝術有興趣的朋友，一定不會陌生的名字：將白色顏料繪在白色畫布（white on white）上的極簡主義美國畫家Robert Ryman（1930-2019）。他的作品曾經在2007年參與威尼斯雙年展美國館的展出，亦曾經由泰德當代美術館和美國當代美術館共同展出個展（1...

在都市化的過程中，人們逐漸遠離了自然的土地。台東光祭作為台灣唯一座落在溫泉區的展覽，讓每一個踏在久違大地上的人們，重新打開身體感官，在這個空間中感知人與這片土地的情感與文化連結。   6月13日揭幕的「2025台東光祭」以《沐光泉》為主題，邀集來自台灣與國際的藝術家，於台東...

繼2023年首演，《薄伽梵歌》事隔2年重返舞台，除了陣容有所改變，內容也趨精練。鄧樹榮戲劇工作室打造神與人的對話，於倒生的菩提樹下，叩問瞬息萬變的時代下迷途救贖。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-pag...

《塘》是潘惠森最新的劇作，延續其過去隱晦的風格，笑鬧之餘，又存有廣博的解讀空間和可能。在場刊中我們可以找到一幅創作腦圖，和關於「重創」（即在羊皮紙上刮去文字重新寫作，亦代指具有多種意義、風格的事物）的簡介。   「馴悍記」出自莎士比亞的同名劇作，講述一個貴族捉弄街邊喝醉酒的...

當社交媒體將人類的存在壓縮成九宮格裡的像素碎片，香港大館當代美術館的展廳卻在紙頁的摩挲聲中展開了一場關於 「存在」 的逆向敘事。作為全球首個河原溫（On Kawara）逝世後策劃的機構個展，這次展覽是藝術家逝世10年內不辦大型展覽的遺囑解封後首次全面展示其50年的創作全貌。...

「冇意思就做咩都唔好玩啦！」——杜煥，54歲。   生於1970年代首，時逢香港經濟文化起飛。杜煥成了第一批推動當代藝術在香港發跡的「玩味」藝術家。當時大眾對前衛和革命性的藝術取態尚為保守，杜煥便和黃良錫等一眾好友在南丫島（及第粥畫會）和中環（唐西藝竇）先後租了Studio...

「當你找到一種很真摯的語言時，你的雙手是如此地強而有力。」——伊里娜. 凡洛娃，56歲。   伊里娜生於1969年的蘇共俄羅斯。由於父親是當地小有名氣的戲劇導演，她自幼便在父親的薰陶下迷上了傳統戲劇。對伊里娜而言，成長的回憶是寧和而沉悶的，永遠都是被厚實的白雪覆蓋的無人街道...

朱光潛曾引英國哲學家倍恩（Alexander Bain）的話「笑是嚴肅的反動」來捕捉喜劇和幽默的本質。在《文藝心理學》中，他就提到一齣上等的喜劇的幽默玩味必然離不開諷刺現實的成分。而喜劇之所以「喜」，是基於它以戲謔的態度把現實世界不合理地約束著我們的框框條條以荒誕詼諧的方式...

綠葉劇團的訓練課程進入第三單元，秉持「叩問傳統，思考當代」的宗旨，阿達繼而把焦點轉至發跡於印度喀拉拉省的傳統戲劇庫提雅坦（Kutiyattam），邀請了世界聞名的藝術及劇場創作家兼德國漢堡戲劇學院 (Schule für Schauspiel Hamburg)...

一直以來，日式美對我而言都是形而上的存在。櫻花、和服、乾淨的街道、人們潔淨的打扮，所有和「日本」一詞有關的事物，都自然地染上了一抹娟秀的雅意。每當談起日式美學，浮現於腦海的皆是秀麗清潤的雅致。披著雛白朱紅鴛鷺緞式和服的歌舞伎，把天空漾得一片桃金的櫻花瓣雨；戚然的三味線沉靜地...

《魔笛》是莫札特生前的最後一齣德語歌劇，距今200年有餘。香港歌劇院日前呈演的版本，乃是陣容堅強聯合，班底優中選優。媒體早在開演前就進行過大肆報導，唯獨漏掉了標註「現代版」字眼，以至於觀眾在社交媒體上 大肆抱怨「千里迢迢來看莫札特本就是奔著經典去的」。然在觀賞前，未研究導演...

舞蹈和頌唱曾是人類表達情感和意念的主要模式，不過那是發生在遠古時期，人類發明文字前的事了。但你有否想像過，一個只能透過聲音和動作傳遞意思的世界，是怎樣的世界？沒有文字的人類部落，是如何表達複雜的意念及情感？這是當我首次觀看綠葉劇團的成員及學員鍛鍊、創作時，不斷在徘徊在腦中的...

《我在那時錯過了你》（下稱《錯》）改編自英國劇作家Nick Payne的《Constellations》（意星群），並以「講述展演」（lecture performance）的形式，把故事分拆成50幕獨立演出。林奕華繼承了原作名稱的意象，一個腳本五種不同的組合，創造出五個似...

偉大的藏家用藝術捕捉和定義時間與歷史，比如畢加索《格爾尼卡》與法西斯戰爭，比如表現主義繪畫與納粹德國。只為倒手賺錢的藝術品購買，不是收藏，是投機，若你是擁有廣闊視野與願景的專業藏家，希望通過藝術產生影響力，為後人留下價值，香港5月底的兩場拍賣，5月25日和27日在邦瀚斯（B...