浴火重生的金馬 ALIEN Art Centre｜專訪金馬賓館當代美術館館長邵雅曼 | 塵與金—藤村真、道川省三

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1天前
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如果說展覽映照了材質中隱含的修復能量，那麼位於台灣高雄的「金馬賓館當代美術館」本身的歷史，便是一段關於空間轉化的真實註腳。

金馬賓館最初建於1967年，曾作為臺灣青年奔赴金門、澎湖等外島服役前的留宿中轉站，承載特殊的時代印記。自1998年軍方撤離後，建築長期荒廢，直到2016年由「御盟集團·永添藝術」標下，才開啟了當代藝術場域的改造歷程，成為高雄藝文生態中兼具歷史厚度與當代活力的文化節點。

| 空間的重生：ALIEN Art Centre 的藝術生態

金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）館長兼策展人邵雅曼，以「視覺創造」「地域性」與「空間體驗」為核心，透過跨領域策展回應當代議題，將藝術原創性融入日常。她強調藝術不僅是展覽中的靜態呈現，更是一種與空間、歷史及觀者之間持續對話的過程。

展覽的選擇與空間的編排呼應品牌的敘事線索。在邵雅曼的策展思路，作品的選擇往往帶有明確的調性與情感指向，非以單純形式取勝。2019年首展，兩件駐館作品帶給藝術界驚豔—詹姆斯・特瑞爾的《科林斯運河》，以白晝至夜晚光色塑造極致冥想體驗，光不再是照明工具，而讓觀者直面「天光」；伍韶勁與張慧婷的《過渡》，透過水滴、文字與聲音的片段，在原賓館聯絡室回應「中轉站」的歷史，向金馬故人致敬。一個極簡、一個碎片；一個取自宇宙尺度，一個源於個體記憶。兩者並置，構成了館方常設展出的雙重支點。

金馬賓館當代美術館展覽策劃透過國際研究型大展（如阿曼、嶋本昭三、蕭勤等戰後藝術大師展）填補臺灣藝術史研究空白，又透過林鴻文、賴志盛等在地藝術家展構建跨世代對話，更以法蘭茲・貝特等藝術家的「生活風格展演」，讓藝術走出展廳、融入日常。

|《Dust and Gold 塵與金—藤村真、道川省三》

繼年初《天穹之眼》探索「材質 ✕ 智慧」後，2025 年金馬賓館當代美術館的年度主題為「材質」，剛於9月28日開幕的《光之篇章》《Dust and Gold 塵與金》則轉向「材質 ✕ 生態」，則將展覽置入國際當代藝術關於物質性與生態性的深層對話脈絡之中。

《Dust and Gold 塵與金—藤村真、道川省三》超越了單純的視覺展覽，它是一場關於材質倫理與文化生態的深思。藤村真與道川省三以東方美學為底色，透過陶土、礦物與金箔，讓觀者看見：真正的生命力，往往藏於殘缺與塵埃之中。邵雅曼說：當我們觸碰一塊礦石、凝視一件陶罐時，不只是看見其物質層面的存在，而是透過材質與世界發生連結。這場展覽，正是一則由「塵」與「金」編織而成的地圖，邀請觀眾在語言中尋找共鳴。

雅曼的策展框架，呼應金馬賓館一貫的命題：在外在環境崩塌，無論是疫情或自然危機，藝術如何提供新的生存想像？答案或許就在材質本身。正如海德格爾所言：「藝術使真理得以發生」，邵雅曼將這些碎片編織成一道光，照亮我們與世界共處的可能：在不確定的時代中，為靈魂辟出一處可棲光的縫隙；而藝術的社會性，正體現在這種「從個體創作到集體共感」的轉化裡。

如今，金馬賓館當代美術館已形成完整的「藝術生活生態鏈」：美術館負責學術研究與公共教育，館外策展機構－THE AMNIS 「然一酒店」提供「沉浸式藝術生活體驗」，ALIEN MODE 平臺推動藝術收藏生活化，而跨域活動則持續拓寬藝術受眾邊界。這套機制讓金馬賓館當代美術館在文化定位上不同於一般美術館：它與生活場景緊密交織；館外策展平台 THE AMNIS 然一酒店將米其林服務與當代藝術深度融合，使藝術成為居住與飲食的文化底色。

如今，金馬賓館當代美術館已形成完整的「藝術生活生態鏈」：美術館負責學術研究與公共教育，館外策展機構－THE AMNIS 「然一酒店」提供「沉浸式藝術生活體驗」，ALIEN MODE 平臺推動藝術收藏生活化，而跨域活動則持續拓寬藝術受眾邊界。這套機制讓金馬賓館當代美術館在文化定位上不同於一般美術館：它與生活場景緊密交織。「小花計畫」連結設計、流行音樂與互動多媒體，以輕盈姿態探討「家屋記憶消逝」；THE AMNIS 「然一酒店」將米其林服務與當代藝術深度融合，使藝術成為居住與飲食的文化底色；ALIEN MODE 平臺則打通藝術、觀眾與收藏，讓藝術收藏從「少數特權」轉為「生活質感選擇」。

正如她所言：「文化是一群人的思維與生活方式；生態則是這種生活方式所持續塑造的循環。」