在短視頻、直播和社交媒體時代，紙媒加速衰落，售賣印刷書籍的書店生存有多艱難，可想而知。何況，在處於戰爭狀態、經濟被高壓制裁的俄羅斯，一家創始於1926年的老書店，還能活下去嗎？   位於俄羅斯聖彼得堡的訂閱號書店（Podpisnie Izdaniya）用100年歷史告訴人們，即使艱難，書籍與知識的魅力依然像不滅的火焰。書店的店員們用創意，演繹納博科夫的日記和比利時漫畫《丁丁歷險記》，他們站在建築、走廊、樓梯和教堂前，為包浩斯建築師畫冊宣傳，也為小說《女王的棋局》和茨威格《昨日的世界》演出封面人物。店員會變成神毯上的阿拉丁，飛躍聖彼得堡街道，也會化作19世紀末沙俄時代的男女在咖啡店戀愛約會。訂閱號書店中還有秘事和鬼故事，但更多人在此遇見真愛，喜結連理。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 店員演繹畫冊《丁丁歷險記》 | 用Cosplay演繹書籍封面故事   訂閱號書店是聖彼得堡標誌性的城市書店，由一群富有創意的俄羅斯年輕人共同經營。

以「對話的精神」為主題的瑞士達沃斯世界經濟論壇（World Economic Forum），因特朗普重申美國吞併格陵蘭島的野心，成了爭論與衝突的場域。特朗普的輿論引來指責與回應，加拿大總理卡尼指出世界正在斷裂，不應再沉醉於懷舊中。   今年論壇以「數字時代的人類存在」、「傳統與創新」和「聯繫與合作」三個主題展開，形成策展視野，將嚴謹的學術與身臨其境的藝術體驗相結合，邀請了數位藝術家參與，包括荷蘭生態藝術家Thijs Biersteker、多媒體藝術家與技術專家Ronen Tanchum，及法國街頭藝術家JR及瑪麗娜˙阿布拉莫維奇。 知名行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）在達沃斯會議中心之外發佈了她的最新作品《巴士》（The Bus），通過強制「數字排毒」，讓觀者啟動通往團結和變革的內心反思之旅。在日程緊張、會議繁忙的世界經濟論壇，阿布拉莫維奇逆主流而行， 邀請作為世界精英的「達沃斯人」們停止參會，走到會議室外，鑽進她準備的一輛巴士車裡正念呼吸。   阿布拉莫維奇把「有意識地停下來」作為一種替代方案：「我們生活在不斷

近日，美國司法部公開愛潑斯坦（Jeffrey Epstein）案相關檔案，共超300萬頁，包含2000多段視頻和18萬張圖片，揭示愛潑斯坦長期經營的性剝削網路與歐美權貴圈的關聯，涉及多名藝術界名流，包括頂尖藝術家、藏家、博物館館長、教育家、教授和政客。   已披露的愛潑斯坦檔案涉及當代藝術明星傑夫·昆斯（Jeff Koons）、法國前文化部長傑克·朗（Jack Lang）、雅詩蘭黛家族藏家羅納德·蘭黛（Ronald Lauder）、藏家萊昂·布萊克（Leon Black）、三藩市現代美術館前館長大衛·羅斯（ David A. Ross ）、麻省理工學院教授尼爾·格申菲爾德（Neil Gershenfeld）、麻省理工學院媒體實驗室前教授內里•奧克斯曼（ Neri Oxman ）等藝術 文化界頂層人物。1999年導演斯坦利·庫布里克在電影《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）中描述的上流社會「秘密派對」，居然是真的！   當代藝術家 傑夫·昆斯（Jeff Koons） ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap

以強烈色彩、繁花意象聞名的日本攝影大師蜷川實花（Mika Ninagawa），新年伊始在臺北舉辦的個展《With EIM：彼岸之光，此岸之影》是蜷川實花在海外的最大規模沉浸式藝術體驗，讓觀眾從平面攝影，直接走進作品裡，在720度全景影像中無限延伸視覺幻境。   這個由色彩、花卉和光影構築的奇幻空間，是個怎麼拍照都好看的「出片寶地」，但8大展區盛開的絢麗花園與隨光影律動的2000條水晶串飾，卻不僅是供走馬觀花的「大觀園」；這個光怪陸離的立體空間，也變成觀眾進入蜷川實花電影世界的故事場景。「深淵彼岸的夢」的夢幻花海呈現蜷川實花電影《惡女花魁》的視覺饗宴，「生命的呼吸」紅似火焰的暗室仿佛《惡女羅曼死》的化妝間，如雨般落下的櫻花是《人間失格》的戀人絮語，也是《殺手餐廳》的粉紅色霓虹燈和異色物語，垂落的紫藤花令人不禁想起與太宰治一同赴死的山崎富榮。 蜷川實花 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 高飽和櫻花的絢爛易逝  ...

法國盧浮宮去年10月被盜的兩件歐仁妮皇后珠寶，在今年1月巴黎春季高級定制時裝周上「重現」了。鑲有212顆珍珠和近2000顆鑽石的珍珠鑽石冠冕（Pearl Tiara of Empress Eugénie）和鑲嵌2400多顆鑽石、196顆玫瑰切割鑽的大襟花胸針（Diamond Bow Brooch），被戴在今年奧斯卡最佳女配熱門候選人泰亞娜·泰勒（Teyana Taylor）身上。   「盧浮宮珠寶被盜後，我正從辦公室回家散步」，Schiaparelli創意總監丹尼爾·羅斯伯里（Daniel Roseberry）介紹珠寶的設計靈感，「我當時想，重新想像盧浮宮被盜的珠寶不是很好嗎？」   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   泰亞娜·泰勒戴著「盧浮宮被盜珠寶」為靈感的Schiaparelli高級珠寶，出現在2029年巴黎春季高級定制時裝周 | 盧浮宮被盜珠寶驚現紅毯   法國盧浮宮2025年10月19日文物盜竊案中，共9件失竊文物全部是

2026年1月，臺灣「全華網詐騙案」歷經十年纏訟畫下句點。曾被騙簽下「終身授權同意書」的超700名藝術家，在藝術家劉國松以放棄勝訴賠償金517萬元的無私貢獻下，拿回著作權。   | 以為是政府補貼，其實是 「賣身契」   「全華網詐騙案」是典型的針對藝術家權益的合同詐騙。2011年林株楠 利用「文化部政府補貼」名義，誘騙超800位藝術家簽署實為賣身契的《終身授權同意書》，暗藏轉讓過去、現在及未來所有著作權與作品所有權的內容，簽約時刻意營造趕時間的輕鬆氛圍，遮擋關鍵內容，迫使藝術家在未看清條款時簽字。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   案件於2014年由水墨大師劉國松觸發，在發現其517件作品被全華網非法上傳後，提告並揭露真相，主嫌林株楠曾以商業機密為由拒絕出示合同，初期誤導檢方，即使2024 年一審宣判詐騙成立後，林株楠依然逍遙法外，還在關鍵時間「幸運」地驟逝，導致合同無法沒收。2026年，劉國松最終放棄個人517萬勝訴債權

自大埃及博物館2025年末重新開放後，另一座收藏五千年北非文明精髓的利比亞國家博物館，自2011年卡扎菲政權被推翻後，歷經14年，於2025年12月在利比亞首都的黎波里重新開放。這座名為「紅城堡」的博物館，收藏了非洲最偉大的古典文物，追溯從史前時期到希臘、羅馬及伊斯蘭 時代長達5000年的歷史。在盛大的煙花匯演中，這座佔地10000平方米、四層樓的地中海最好博物館之一，向世界展示非洲被遺忘的文明。    對一個飽經戰亂的國家而言，利比亞國家博物館的重新開放意義非凡。「 它展示了利比亞曾經的樣子，一個文化和經濟自信的地區，與海洋以外的世界有密切聯繫」，利比亞前文物部門負責人Mustafa Turjman博士說， 「 這 也是利比亞人與他們的過去和解的一步，他們的過去往往被忽視。 」   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 穿越利比亞歷史的旅程   從古代木乃伊，到利比亞動盪而迷人的歷史遺跡，利比亞國家博物館收藏了...

一場微妙的人事變動，成為藝術界的新年開局。2026年1月12日，UCCA尤倫斯當代藝術中心宣佈擔任館長兼CEO達14年的田霏宇（Philip Tinari）將於2026年任職香港大館（Tai Kwun）副總監及藝術主管，原藝術主管皮力將於2026年2月卸任。據《藝術論壇》報導，皮力的下一站在深圳，將赴可能是鵬城主持騰訊（Tencent）的「騰創未來項目基地」。UCCA尤倫斯當代藝術中心新任館長為 孔令祎 接任。   深圳與大灣區正在成為2026年藝術機構的新匯聚地。據報，曾任中央美術學院美術館和2024年剛開幕的新繹美術館館長的張子康，急速將任職 深圳國際美術館館長， 美術館位於深圳光明區，該區2018年成立，是深圳最年輕的行政區，作為光明區市政工程，這座「超大型美術館」目前還在籌備，尚未開館，據獵頭公司第壹獵才的招聘資訊，該館館長一職自2025年7月起對外招聘。此外，還將有數個科技公司的美術館落地深圳或大灣區，包括 騰訊（Tencent） 在深圳的「騰創未來項目基地」和 京東集團（JD.com） 的美術館。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳

以真人比例縮小或放大的「巨人」與「小人」，以顯真知名的 澳洲超寫實主義藝術家羅恩·穆克（Ron Mueck）， 即將於日本舉辦個展。 羅恩·穆克以產量有限聞名，在迄今30年的創作中，作品總數僅50件。自巴黎、米蘭和首爾展出後，由卡地亞基金會贊助的《羅恩·穆克個展》將於2026年4月登陸東京森美術館，是繼2008年在金澤21世紀當代藝術館舉行回顧展後，羅恩·穆克在日本的第二次個展，也是迄今在日本最大規模作品展。   日本個展精選11件穆克的雕塑，包括在日本首次亮相《彌撒》《天使》和《購物的女人》等6件，通過對尺度的精心操縱挑戰人類對現實的感知，質疑人類與存在的關係。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 或大或小抽象表達，圍繞人類全生命週期   生於澳大利亞的羅恩·穆克是自學成才的雕刻家。穆克父母是玩具製造商，受父親影響，成為雕塑家前，穆克原為模型製作專家，在美國電視臺擔任幕後工作，後進入好萊塢電影特效工業，為影片製作逼真模型

死亡是東方文化的忌諱，卻是法國的系統性社會課題。法國的死亡教育在幼稚園就開始了，老師將其視為生命發展的自然過程坦然告知孩子，死亡相關的文學內容被納入初中生閱讀體系，校園中有「死亡工作坊」，龐畢度藝術中心還有「死亡學院」，大眾以輕鬆的姿態探討死亡。   巴黎市政府近日推出的墓地彩票（tirage des tombes patrimoniales），是法國社會又一項關於死亡教育的普及活動。巴黎人將有機會葬在歷史上最著名的藝術家身旁，包括畫家雅各-路易·大衛(Jacques-Louis David)、卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）、竇加（Edgar Degas）、亞美迪歐‧莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani），作家馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）、埃米爾．左拉(Emile Francois Zola)、奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde），新浪潮導演佛杭蘇瓦·羅蘭·楚浮（François Roland Truffaut）和作曲家蕭邦(Frederic Francois Chopin)等，...

以賽夏族舞姿，從臺灣翱翔至伊比利亞半島，第一位結合傳統賽夏族舞蹈和當代舞的舞蹈藝術家絲釋民（Taboeh a‘Oebay Tataysi’），與《KOWAW｜鷹》共同編舞的游馨琁 2024 年以雙人共創舞蹈之姿，於第23屆布爾戈斯和紐約國際編舞大賽(BURGOS & NUEVA YORK ) 以舞作《KOWAW 鷹》進入決選；同時他們獲西班牙第七屆舞蹈朝聖之路(DANZA EN EL CAMINO)青睞，受邀於2025年進行歷時一個月共19場的朝聖之旅巡迴演出，成為三組受邀的國際編舞團隊之一。   舞蹈朝聖之路 是西班牙一個結合舞蹈、藝術與歷史的文化活動，隸屬於艾斯特巴內茲創辦的布爾戈斯和紐約國際編舞大賽系列節目之一，這透過當代舞蹈探索千年歷史的聖雅各朝聖之路，舞者沿路以文化遶境、創作與表演。   絲釋民與游馨琁，做為亞洲第一位受邀巡演西班牙朝聖之路的舞者。他們從古跡到教堂，從偏遠鄉鎮到城市，走過5大自治區、8個省份和19個城市，在傾斜石頭路、黃金稻田圍繞的山頭上起舞，最終於2025年7月匯集了19個據點的觀眾票選，絲釋民與游馨琁以舞作 《K O

隨著南台灣冬日的暖陽灑落在高雄港灣，這座城市再次以貨櫃為載體，向世界發出關於藝術與永續的邀請。2025高雄國際貨櫃藝術節以「愛耍廢（Eco Love, Zero Waste）」為策展主題，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組實體貨櫃、4組數位作品。從12月20日起至2026年3月1日，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場 。這項自2001年啟動的兩年一度藝術盛事，已然成為高雄這座海洋城市文化脈絡中不可或缺的品牌 。本次與高雄市立美術館（以下簡稱高美館）顏名宏館長及助理策展人金恬綺的深度對話中，我們得以窺見這項藝術節如何從單純的造型變幻，轉向對城市本質、環境議題與生命循環的深層思辨。 2025貨櫃藝術節盛大開幕，高市府副秘書長張家興、文化局副局長簡美玲、高美館館長顏名宏、國藝會執行長李文珊，與參展藝術團隊以及贊助、合作單位共同為展覽揭幕。（攝影／陳李視物） | 高雄因海洋而生、因貿易而盛 — 顏名宏館長   顏名宏館長指出，高雄身為全台少數直接面對大海且城市中心緊鄰港灣的特例，城市文化天生帶有流動與遷移的特質 。貨櫃作為國際海

以嚴謹聞名的德國人，給人不苟言笑、嚴肅較真的印象，這種性格特點還真是可以註冊「專屬知識產權」，絕對是德國人獨有的「文化IP」。   德國杜塞朵夫藝術宮博物館（Kunstpalast Düsseldorf）就對此進行開發，把不苟言笑的較真性格，轉變為博物館的「暴躁講解員」（Grumpy Guide）導覽活動。不同於友好的講解員形象，藝術宮講解員約瑟夫·蘭格林克（Joseph Langelick）說話生硬，不近人情，不時對觀眾挑剔和批評，甚至高聲喝斥，發出手勢，與熱情好客的服務者形象大相徑庭 。然此卻意外吸引遊客前來「挨罵」， 7歐元的導覽票一放出就被搶購一空，一票難求， 人們甘願為「差勁服務」自掏腰包，就為了來「找虐」。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 「隨便你」的講解員    「我叫約瑟夫·蘭格林克，我是不會等你們的。」說完，講解員轉身往展廳走去，根本不顧觀眾是否跟上他的步伐， 一副「隨便你」的樣子。...

我買得最多的東西是書，買來讀的書。書是我最好的朋友，收音機是個盛滿謊言的盒子，而書本卻是件珍寶。 — 可可香奈兒的回憶錄《我沒時間討厭你》   藝術閱讀之美，是油墨與紙張的觸感，也是色彩與線條的張力。看完一場藝術展後，總忍不住在美術館的紀念品店流連忘返，一本本大部頭展品目錄（Catalogue）和策展人研究文獻，令人愛不釋手。   還有什麼，比在美術館裡靜靜閱讀藝術文獻更美好？ 2025年11月，上海當代藝術博物館開幕的嘉柏麗爾·香奈兒空間（Espace Gabrielle Chanel），是美術館送給藝術愛好者的一座天堂圖書館。1700平方米的文化空間，容納約5萬冊藝術書籍和文獻，讓讀者在此不被打擾地享受藝術閱讀之美。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 阪本一成新作   作為中國首個公共當代藝術與設計圖書館，嘉柏麗爾·香奈兒空間位於上海當代藝術博物館（PSA）三樓，由日本著名建築師阪本一成（Kazunari...

今年11月，奧地利分離派畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）畫作《伊莉莎白・萊德勒肖像》以2.3636億美元在紐約蘇富比秋拍中成交，以僅次於達·芬奇《救世主》（Salvator Mundi）4.5億美元的價格，成為世界拍賣史上第二高價作品。該作是克林姆迄今在拍賣行拍出的最貴作品，創世界現代藝術品拍賣歷史最高價，也是蘇富比拍賣行迄今為止的最高價。   克林姆是全球藝術品市場中最具價值的藝術家之一，成為「全球第二貴」與其作品的收藏市場有關。克林姆已知畫作160幅， 約1/3都不在博物館，而在私人市場 ，還有約4000多幅素描與版畫，大多在私人市場流轉。克林姆作品還涉及文物劫掠和違法盜賣等爭議，可謂「文物追討的始作俑者」，推高了作品稀有性。克林姆市場價值飆升的背後，華人及亞洲藏家的力量不可忽視。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 《水蛇Ⅱ》是克林姆特迄今最貴作品 Klimt,Wasserschlangen II Freun

2025 年 11 月 4 日，臺北市立美術館公布 2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展台灣館的參展計畫，宣布將由藝術家李亦凡代表台灣，以全新創作《鬱卒的平面》（Screen Melancholy）參展，策展人則由巴西籍策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔綱。展覽將在威尼斯的普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，期間為 2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日。   北美館館長駱麗真 (左)、藝術家李亦凡（中）與策展人哈法艾爾・馮希卡（右）。圖像由北美館提供 從記者會的開始，李亦凡與策展人的對談便一直圍繞著一個關鍵詞──「平面」。展覽標題來自英文  Screen Melancholy ，然而藝術家與策展人都沒有選擇最直覺的中文把 Screen 翻譯「螢幕」，而是更進一步拆解為「平面」。李亦凡指出，「平面」不只指向電子螢幕，而是所有將高維世界壓縮成低維呈現的媒介，包括攝影、繪畫、電影與電腦影像在內。我們得以透過這些平面理解世界，但同時也因為它，喪失了感知的深度，李亦凡說：「這種感覺

今年11月，由香港法國文化協會舉辦、香港歷史最悠久的第五十四屆香港法國電影節恰逢是世界電影誕生130週年，將於11月19日至12月11日期間，放映超過 50 部影片，共約 120 場次，涵蓋經典與創新題材。電影迷萬勿錯過！   《藝術地圖》將送出5部電影的贈券，共20張贈票。完成所有步驟的10位讀者，將有機會每人獲得票券2張。 | Amelie天使愛美麗   電影《天使愛美麗》獲得第74屆奧斯卡金像獎提名最佳原創劇本和最佳外語片等多個影展大獎。故事講述Amélie擁有一段被人視為不幸的童年：她的金魚掉進了噴泉池、母親在巴黎聖母院前的廣場去世、父親將所有注意力轉移到花園中的一件庭院擺設上。然而，這些不幸絲毫未能影響她對生活的豁達與樂觀。   在她22歲那年，突然找到了人生的意義，決定影響身邊的人。她開始想出各種不同的方法去改變人們的命運，包括每天一邊品嚐波特酒，一邊與毛絨玩具狗對話的女門衛、患有疑病症的報販 Georgette，以及寄生生活的鄰居「玻璃男」…直到她遇見古怪又富有個性的新朋友。   | Santa Claus Is a Stinker

當全球藝術市場仍受疫情與經濟波動影響，台北當代藝術博覽會宣佈2026年停辦之際，走過三十二年的台北國際藝術博覽會（下簡稱「台北藝博」ART TAIPEI）卻持續逆勢成長。2025年10月24日至27日，台北藝博將於台北世界貿易中心展覽一館登場，並與第二屆「台北藝術周」（10月18日至11月2日）聯動，串聯全市百餘家畫廊、美術館與藝術機構，展現台北活躍的文化生態。   《藝術地圖》趁台北藝博開始之際，與藝術總監姚妤萱 (VIOLA) 的採訪，得以窺見這座亞洲資深藝博會的生存智慧，在自由市場與公共文化之間尋求穩健而有機的平衡。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 避開邊緣化：台北藝博的本土特色與不可替代性   今年，台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）以主題「Intersect: Diversity Equals Togetherness」回歸，不僅延續其作為亞洲歷史最悠久藝術博覽會的制度性地位，更回應當代全球藝術生態中