2025 年 11 月 4 日，臺北市立美術館公布 2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展台灣館的參展計畫，宣布將由藝術家李亦凡代表台灣，以全新創作《鬱卒的平面》（Screen Melancholy）參展，策展人則由巴西籍策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔綱。展覽將在威尼斯的普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，期間為 2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日。   北美館館長駱麗真 (左)、藝術家李亦凡（中）與策展人哈法艾爾・馮希卡（右）。圖像由北美館提供 從記者會的開始，李亦凡與策展人的對談便一直圍繞著一個關鍵詞──「平面」。展覽標題來自英文  Screen Melancholy ，然而藝術家與策展人都沒有選擇最直覺的中文把 Screen 翻譯「螢幕」，而是更進一步拆解為「平面」。李亦凡指出，「平面」不只指向電子螢幕，而是所有將高維世界壓縮成低維呈現的媒介，包括攝影、繪畫、電影與電腦影像在內。我們得以透過這些平面理解世界，但同時也因為它，喪失了感知的深度，李亦凡說：「這種感覺

在搶票兩個月後，終於拿到了上海博物館古埃及文明展入場券。特展一票難求，總是被瞬間一搶而空，我終於能去今年最火爆的展覽一探究竟，加入「博物館狂熱分子」的滾滾人潮。這場展廳面積3000平方米，收納788件古埃及文物的大展，已在網路和社交媒體上被難以計數的觀眾觀摩過，來現場前，可以說所有人都已在手機上看過了展覽。展覽的消息鋪天蓋地，預熱從文物還在埃及考古遺址時就開始了，文物交接、運輸、佈置的每個環節都被跟蹤報導，運輸飛機落地機場時，仿佛重要外國領導人大駕光臨，運抵上博的旅程如若城市狂歡。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.xyz/main-page-junior-art-reviewer | 全是人，沒辦法   異域文物到來，仿若遙遠神明降臨世間，儘管沒有多少人真正懂得古埃及歷史和其文物在人類文明中的象徵意義，但「古埃及」、「金字塔」、「木乃伊」等神秘的專有名詞，總能帶來某種未知的遠古聯繫。然而在人山人海、摩肩接踵的參觀隊伍裏，只能在人頭攢動的文物前停駐數秒，高舉手機拍照，即使文物已近在咫尺，仍要通過手機螢

今年11月，由香港法國文化協會舉辦、香港歷史最悠久的第五十四屆香港法國電影節恰逢是世界電影誕生130週年，將於11月19日至12月11日期間，放映超過 50 部影片，共約 120 場次，涵蓋經典與創新題材。電影迷萬勿錯過！   《藝術地圖》將送出5部電影的贈券，共20張贈票。完成所有步驟的10位讀者，將有機會每人獲得票券2張。 | Amelie天使愛美麗   電影《天使愛美麗》獲得第74屆奧斯卡金像獎提名最佳原創劇本和最佳外語片等多個影展大獎。故事講述Amélie擁有一段被人視為不幸的童年：她的金魚掉進了噴泉池、母親在巴黎聖母院前的廣場去世、父親將所有注意力轉移到花園中的一件庭院擺設上。然而，這些不幸絲毫未能影響她對生活的豁達與樂觀。   在她22歲那年，突然找到了人生的意義，決定影響身邊的人。她開始想出各種不同的方法去改變人們的命運，包括每天一邊品嚐波特酒，一邊與毛絨玩具狗對話的女門衛、患有疑病症的報販 Georgette，以及寄生生活的鄰居「玻璃男」…直到她遇見古怪又富有個性的新朋友。   | Santa Claus Is a Stinker

當全球藝術市場仍受疫情與經濟波動影響，台北當代藝術博覽會宣佈2026年停辦之際，走過三十二年的台北國際藝術博覽會（下簡稱「台北藝博」ART TAIPEI）卻持續逆勢成長。2025年10月24日至27日，台北藝博將於台北世界貿易中心展覽一館登場，並與第二屆「台北藝術周」（10月18日至11月2日）聯動，串聯全市百餘家畫廊、美術館與藝術機構，展現台北活躍的文化生態。   《藝術地圖》趁台北藝博開始之際，與藝術總監姚妤萱 (VIOLA) 的採訪，得以窺見這座亞洲資深藝博會的生存智慧，在自由市場與公共文化之間尋求穩健而有機的平衡。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 避開邊緣化：台北藝博的本土特色與不可替代性   今年，台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）以主題「Intersect: Diversity Equals Togetherness」回歸，不僅延續其作為亞洲歷史最悠久藝術博覽會的制度性地位，更回應當代全球藝術生態中

今年6月，四川美術學院畢業展上的一幅畢業生作品，突然在網路上爆火出圈，吸引諸多觀眾打卡，只為一睹真容。這件四川美術學院本科畢業生安琪的超寫實油畫作品《禱》，被網友稱為「重慶人自己的蒙娜麗莎」。   甫一展出，《禱》就在網上吸引大量觀眾，僅半個月後，就被藏家以5-6位數買下；...

9月22日，法國巴黎龐畢度中心閉館，進行為期五年、耗資5億歐元的翻修，預計2030年重新開放。建於1977年的龐畢度中心已48年，憑藉12萬件藏品，成為歐洲擁有最豐富現當代藝術品的收藏機構。但常年火爆的旅遊和客流讓龐畢度中心不堪負重，設施不足以容納觀眾需求。   不僅龐畢度中心面臨翻修需求，包括羅浮宮在內的其他法國文化機構也處於年久失修中。與翻修同步進行的，是世界各地遍地開花的分館：2015年以來，龐畢度中心貫徹「走出去」策略，在歐、亞、美三大洲的西班牙、比利時、中國、韓國、美國和巴西設立龐畢度分館，力圖突破地理局限，讓法國藝術成為走遍世界的文化品牌。在巴黎龐畢度中心閉館之際，藝術愛好者可移步上海，欣賞龐畢度中心與西岸美術館9月26日開幕的特展 《偶然！激浪派!》 ，看200餘件龐畢度館藏真跡；2026年，還有望 在首爾和布魯塞爾，迎來兩座全新的龐畢度中心 。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 法國政府出資60%，沙特出

足球、火腿、鬥牛士、堂吉訶德、畢加索與佛朗明哥舞是大眾對西班牙的普遍印象，但導演佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）(讓人看到西班牙的本質：熱情多彩、敢愛敢恨。某種程度上，他就是當代西班牙的「特產」。若你情緒低落，不妨看阿莫多瓦電影，筆者親測有效：在大喜大悲的...

瑪雅文明跨越三千年時空、上萬公里里程，從潮熱的熱帶雨林來到浩瀚黃河邊，一場前所未有的「雨林與中原的約會」 《雨林秘境——墨西哥瑪雅文明大展》 ，209件展品來自墨西哥國家文物局下屬4家博物館，90%文物首次離開墨西哥本土，包含一級文物89件，二級文物76件，三級文物44件，...

義大利傳奇設計師、亞曼尼品牌創始人喬治·亞曼尼（Giorgio Armani），在其品牌創立50年之際，9月4日逝世。巨星隕落，享年91歲。   | 博物館「時裝展」鼻祖   亞曼尼 對傳統男裝有著顛覆性革新，深愛藝術並受現代藝術啟發，並對各大博物館興起的「時裝展」做出重大...

「考古」、「古埃及」、「博士」，看到這三個詞，你或許會覺枯燥乏味，昏昏欲睡，但當這三者集於一身時，卻能迸發出驚人的美學能量。時尚博主Colleen Darnell用她的服裝、攝影與珠寶，向觀眾詮釋學術、考古學、古代史與埃及學迷人的魅力。Colleen...

當代最具個人風格的導演，除了《布達佩斯大飯店》導演韋斯•安德森（Wes Anderson），莫過於《可憐的東西》導演、希臘邪典鬼才尤格•藍西莫（Yorgos Lanthimos）。韋斯用調色盤與復古畫面造童話世界，藍西莫則是韋斯的反面：詭異陰森，怪誕黑邪，夾雜哥特與朋克。...

假期的時候，社交媒體上有很多朋友發出精美的旅行大片，都是各式專業單反相機與設備的成果，而沒有專業設備，也沒受過攝影訓練的人，似乎距離拍大片還有很遠距離。不過，看了這對西班牙情侶檔的照片，突然眼前一亮：沒有廣角鏡頭，沒有聚焦景深，只有街頭房子和牆壁，以及帽子、書本、雨傘和衣服...

在學校上課和考試，可能少有人喜歡，但因此就自認為「不愛學習」只是一種假象。求知欲是人的本能，離開學校的社會人還是喜歡刷手機，看新聞、帖子、短文或短視頻，也是在孜孜不倦地獲取資訊。對資訊、知識的渴望是人類本能，學習是天性，人們厭倦的只是「在學校上課考試」的學習方式。  ...

博物館的典藏庫永遠是最神秘的，就像印第安納瓊斯的藏寶圖。筆者在V&A博物館曾經實習過一年，經常需要經過典藏庫去完成指令，每每經過那扇門，總會存在很多想像：羅丹的《賽姬》、吉安波隆納的《參孫擊殺非利士人》、FABRIKR 的Gyeol_Flow...

一年一度的MET Gala時尚晚宴開幕之際，美國大都會藝術博物館同時揭幕了美國藝術家薩金特（John Singer Sargent）的作品展，這位元19世紀末以「時裝肖像畫」起家的藝術家，其藝術展恰好對應了MET Gala時尚主題。  ...

電影曾是有門檻的藝術，需要器材、資金、團隊和資源。如今，手機除打電話發信息外，還能拍電影。連大導演都扔掉專業設備，改用手機拍電影。今年5 月，日本導演是枝裕和發佈最新短片《最後一幕》（Last Scene），這部只有27分鐘的短電影，就是用蘋果手機拍攝的。  ...

HBO美劇《白蓮花度假村》（White Lotus）第三季剛完結，從夏威夷、義大利到泰國，一如既往的異國風情、富有格調的四季酒店（Four Seasons），與陰暗人性和腐朽財富形成鮮明對照。這部劇的看點，是電視劇與藝術設計的結合，劇情結局和人物命運，被導演Mike...

時隔三年，瀨戶內國際藝術節再次歸來。2025瀨戶內藝術 祭 是疫情後首次舉辦，照例分春、夏、秋三個展期共107天，場地擴大至17處。今年是瀨戶內藝術節第15個年頭，以「海洋復興」為主題。作為每三年舉辦一次的三年展，今年只是第六屆，時間在這裡慢了下來。  ...