藝博會 | 藝博會文化的關鍵詞 | ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會

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10月24日
讀畢需時 9 分鐘

當全球藝術市場仍受疫情與經濟波動影響，台北當代藝術博覽會宣佈2026年停辦之際，走過三十二年的台北國際藝術博覽會（下簡稱「台北藝博」ART TAIPEI）卻持續逆勢成長。2025年10月24日至27日，台北藝博將於台北世界貿易中心展覽一館登場，並與第二屆「台北藝術周」（10月18日至11月2日）聯動，串聯全市百餘家畫廊、美術館與藝術機構，展現台北活躍的文化生態。

《藝術地圖》趁台北藝博開始之際，與藝術總監姚妤萱 (VIOLA) 的採訪，得以窺見這座亞洲資深藝博會的生存智慧，在自由市場與公共文化之間尋求穩健而有機的平衡。

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| 避開邊緣化：台北藝博的本土特色與不可替代性

今年，台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）以主題「Intersect: Diversity Equals Togetherness」回歸，不僅延續其作為亞洲歷史最悠久藝術博覽會的制度性地位，更回應當代全球藝術生態中關於區域性、共存性與文化再平衡的關鍵議題。

台北藝博不再以單一國家或市場邏輯為導向，而是透過原住民族藝術、客家藝術、新生代藝術家與女性藝術特展等展區，分別代表文化平權的三重維度：族群、語言與世代；重構「亞洲內部的文化地圖」。這標誌著台北藝博從單純的市場仲介逐漸轉化為文化整合的地緣樞紐。此外，「FOCUS｜Film 錄影藝術區」與女性藝術家特展「世紀小甜心」則從性別、科技、童年與心靈議題切入，進一步將概念拓展至社會議題層面。這些不同視角的策展單元，形成跨領域、跨族群與跨世代的對話，使 ART TAIPEI 在區域藝術網路中有不可替代的文化辨識度。

問到以上的主題規劃，VIOLA強調：台北藝博的核心優勢在於「紮根在地文化土壤」；台灣自由包容的藝術環境，讓不同風格、身份的藝術得以自然生長，這與新加坡藝博「依賴政府支持」、台北當代「過度追求國際化」形成鮮明對比。海外藏家之所以青睞台北藝博，也正是因為這裏能看到「不一樣的藝術家與體驗」，而非小型巴塞爾(Art Basel) 或弗里茲 (Frieze Art Fair)。

當被問到：全球藝術網路中，藝術博覽會如何避免被邊緣化？VIOLA 提到，台北藝博以跨文化策略與制度聯動建構「區域化的國際性。從2025年的參展陣容中，Perrotin、德薩畫廊（DE SARTHE）、GALLERY BATON、Gana Art、澡堂畫廊（SCAI THE BATHHOUSE）與白石畫廊（Whitestone Gallery）等國際畫廊的加入，藝術家代理機制、展覽策劃、到收藏體系的專業化路徑，皆為台灣在全球藝術體系中尋求可持續對話的方式。這種臨機應變的能力，正是區域藝術博覽會在全球化體系中得以生存與更新的關鍵。

| 收藏的文化轉向：新世代藏家的崛起

在台灣當代藝術生態中，藏家群體始終扮演著決定性的角色。相較於東南亞其他地區，台灣藏家進入國際藝術體系的時間更早，無論是購藏能力、專業化程度，或對藝術史脈絡的理解深度，皆在亞洲市場中位居前列。然而，正因藏家結構的高度國際化，資金流向往往偏向紐約、倫敦與香港等主要市場，使本地市場難以完全承接這股能量。

ART TAIPEI在此背景下，VIOLA認為，藝博的目標並非簡單地「引進國際資源」，而是打造一個雙向流通的網路：讓台灣藏家在本地即可接觸世界藝術的能量，同時讓台灣藝術以成熟姿態走向國際。

雖然國際化的雙刃性依然存在，當藏家視野越發全球，如何讓「在地文化價值」在全球敘事中被看見，成為台北藝博持續面對的課題。藏家資金的國際流向不應被視為市場外流，而是一種全球化生態下的自然分工。「新一代藏家正以更生活化與個性化的方式進入藝術市場。」 VIOLA強調：從宏觀角度來看，台灣藝術市場的未來轉型，或許不再取決於資金規模，而在於藏家文化的深度與持續性。

| 不僅擁有藝術與之共處

當今收藏市場的舉牌手是約四十五歲以下的新藏家，他們多為企業第二代、科技新貴與專業中產。他們不再單純以藝術品作為身份地位的象徵，而是將收藏視為生活經驗的延伸。台北藝博藝術總監姚妤萱 (VIOLA) 表示：「現在的藏家是帶著小孩、太太一起來挑作品的，為家裏收藏。這其實就是藝術回歸生活的象徵。」為家中空間挑選作品，與家人共同參與藝術酒會、講座與駐地計畫，這種「經驗式收藏」（experiential collecting）反映出當代藝術消費從炫耀性走向審美性，從「擁有藝術」轉向「與藝術共處」。

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| 藝術回歸生活、收藏成為一種經驗與歸屬

在藏家結構逐漸年輕化的同時，台北藝博也在積極拓展國際合作。自2024年起，藝博會與韓國畫廊協會（Korean Gallery Association）及印尼 Arjuna Kata 共同建立「亞太藏家聯盟」（The Collector Circle, TCC）。這一機制雖未採取正式的 MOU 形式，卻形成了一種靈活而高效的跨國地圖：各方於藝博會期間互派十至二十位藏家，提供專屬導覽與行程，使亞洲主要藝術市場之間的交流更為緊密。

此外，面對歐美藝博會集中化的趨勢，如巴黎的 Paris+ par Art Basel、香港巴塞爾等，台灣以「民間組織、區域合作」的模式，重新定義了藝術全球化的參與方式。此舉使台灣在全球藝術經濟的多極體系中佔據關鍵節點，不以規模取勝，而以連結性（connectivity）與文化厚度取勝。

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相較於高價拍賣市場的波動，台北藝博所代表的中高價位市場（middle-tier market）展現出令人矚目的穩定性。根據藝博會內部數據，國際藏家數量較去年增加約1.5倍，雖然單件購買金額略有下降，但整體成交頻次保持穩定。換言之，藏家從「高價單件購買」轉向「中價多件收藏」，反映出市場正進入一種更理性、更具文化導向的階段。

這一趨勢與國際市場報告（如 UBS《Global Art Market Report》）不謀而合。中端市場已成為當代藝術生態的支撐層。VIOLA指出：「其實藏家不是沒有錢，而是在這個時局下大家不敢花錢，所以收藏反而回到『我喜不喜歡』這件事。」這句話揭示出本質：收藏的核心不再是資產和投資，而是信念和認同。

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| ART TAIPEI 與台北藝術周：重塑城市藝術生態

ART TAIPEI自 1991 年創辦以來，已成為亞洲歷史最悠久的藝術博覽會之一，也是台灣當代藝術的重要展示與交流平台。展會每年結合畫廊、藝術家、收藏家與公共文化機構，不僅呈現國際與本土藝術作品，也促進區域藝術網路的互動。從去年開始，ART TAIPEI 更透過與「台北藝術周」聯動，將城市作為展場，讓藝術不僅停留於展館，而是深入公共空間與城市生活。

藝術總監姚妤萱畢業於英國愛丁堡大學主修當代藝術策展與藝術史，曾任尊彩藝術中心行銷經理，並在美國藝術電商平台 Artsy 擔任亞太區畫廊代表，長期參與國際藝博與畫廊合作。她以其國際經驗與策展實務，協助整合展會策略，使藝術能超越白盒子（white cube）的框架，成為觀眾可感知與參與的社群體驗。

近年來，ART TAIPEI 與台北藝術周（Taipei Art Week）形成互為延伸的生態：前者作為藝術市場與國際交流的平台，後者則以「城市作為展場」的理念串聯畫廊、美術館與獨立空間，使藝術生態鏈向城市的各個層面延伸。2024 年首屆台北藝術周中，透過館際聯盟、畫廊串聯與藝文回應等形式，串聯了 18 間公私立美術館、71 家畫廊及多個藝文單位，打破了大眾對藝術「高深難懂」的刻板印象；今年，跨機構藝術聯盟進一步深化，規劃城市漫遊路線，將公共藝術與在地巷弄風情結合，使藝術成為描繪台北文化地圖的重要筆觸。

| 台北藝術周　融入藝術城市生活

藝術博覽會的核心價值，早已超越單純的交易功能，演變為文化傳播與公共參與的重要載體。台北藝博的關鍵突破，在於將單一展會升級為「台北藝術周」，構建起覆蓋學術、教育、城市體驗的全景式藝術生態，讓藝術真正融入城市肌理。

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| 當藝術走出展館：台北藝博讓城市成為文化的延伸

在公共體驗層面，2025 年首次推出的「藝術巴士」城市導覽堪稱點睛之筆。三條主題路線精准串聯起台北不同區域的畫廊聚落與藝術空間：A 線聚焦大安區、信義區的畫廊群，例如阿波羅畫廊、乙皮畫廊、亞紀畫廊與 Bluerider ART 等，主題橫跨當代雕塑、繪畫與國際藝術家個展，呈現城市南區的成熟藝文能量；B 線則結合中正區與大安區，以異雲書屋、路由藝術與 LIGHTWELL 為代表，將書屋文化、跨國展覽與新銳藝廊融入城市日常；C 線則延伸至士林、天母與北投，串連 Artemin Gallery、丁丁藝術空間與晴山藝術中心等北區藝文據點，展現台北藝術版圖向外擴張的可能。這種設計讓觀眾從「被動觀展」轉變為「主動探索」，在城市行走中感知藝術與日常的共生關係。

話客．畫客──客家文學美術的當代湊陣 -鍾舜文_風趣大叔_紙本膠彩_92×73cm_2008 — 話客．畫客──客家文學美術的當代湊陣鍾舜文_風趣大叔_紙本膠彩_92×73cm_2008

重要的是，在台灣當代藝術生態中，「法人化」是近年被頻繁討論的關鍵字。正如桃園市立美術館館長林詠能教授所指出的，法人化的關鍵價值在於保障預算穩定、減少政治幹預，並以專業治理主導機構運營。然而，這一機制同時也隱含另一層風險—財政壓力可能迫使機構過度依賴票房收入，從而削弱其公共性。相較之下，台北藝博的經驗更接近「資源自主化」的長期實踐。自創辦以來，由社團法人中華民國畫廊協會主辦的藝博會始終秉持市場自律與資源自主的原則，不依賴政府長期補助，而以產業內部的能量維繫結構性成長。這種自我治理（self-governance）的機制，使得藝博能在不確定的全球市場環境中維持相對的機動性與韌性，得以快速調整策展結構、國際邀約與公眾服務模式，回應藝術生態的即時變化。

面對外部資源的連結，台北藝博清楚意識到過度商業化的潛在風險。因此，台北藝博建立了「兩條軌並行」的治理邏輯：一方面深化市場運營的專業性；另一方面穩固學術與公共教育的文化根基。已持續十年的「藝術教育日（Art Education Day）」獨具匠心，邀請偏鄉學生與美術班學子走進展會，由師範大學美術系學生擔任導覽，既完成了藝術史啟蒙與觀展禮儀教育，也為藝術傳承培育了新生力量—這種將公共教育制度化的實踐，在全球藝博中實屬罕見。

與此同時，藝術週期間的國際論壇陣容重磅。無論是以錄影、原民或客家藝術為題的年度策展區塊，還是台北藝術週期間的國際論壇，邀請美國古根漢美術館資深策展人 Alexandra Munroe、香港大館當代美術館藝術主管皮力等重量級嘉賓，圍繞美術館社會角色、LGBTQ 藝術等前沿議題展開對話，為台灣藝術生態注入國際視野。

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更深刻的是，藝術周透過展區規劃實現「文化多元與平權」的主題落地。「原住民族藝術特區」邁入第六屆，以「生存韌性的藝術」為主題，讓原民藝術家透過木雕、複合媒材回應土地與記憶，實現傳統文化的當代再生；「話客．畫客——客家文學美術的當代湊陣」以「話」與「畫」的雙關，讓客家文化實現自我表述而非被定義；「Made in Taiwan 新人推薦特區」則為青年藝術家搭建成長階梯，體現世代平權的深層意涵。

如果說市場是藝術生態的驅動力，那麼「專業自律」則是其得以長遠運行的道德基礎。台北藝博的制度優勢，恰恰在於以市場邏輯支持文化永續，而非取代文化語境。這種治理方式打破了藝術市場常見的二元對立，以學術、商業、公共、私營的視角，既承認市場的現實性，卻不放棄教育與知識的理想性；它依賴產業的自我迴圈，卻同時將社會責任納入制度結構。