被譽為「光與空間運動先驅」的美國當代藝術家詹姆斯•特瑞爾（James Turrell）將於2026年6月在丹麥奧胡斯藝術博物館（ARoS Aarhus Art Museum）帶來其「天空空間」（Skyspaces）系列最新作品《如下圖所示——圓頂，一個天空空間》（As Seen Below—The Dome, a Skyspace），也是今年83歲的詹姆斯•特瑞爾迄今最大規模的裝置作品。 這座高16米、直徑40 米的穹頂不僅是詹姆斯•特瑞爾對光與感知的探索，也象徵他對觀看經驗的深化。「《如下圖所示》不僅是傳遞圖像，而是正在塑造視覺體驗」，詹姆斯•特瑞爾說， 「它讓天空變得更近，觀看行為就是作品本身。」 當觀眾走入這座被光環繞的空間時，將不只靜觀，而是與天空、時間和自身展開一次深沉對話。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 觀看即藝術 穿過被光線籠罩的地下走廊，踏入巨大圓頂大廳的一刻，仿佛走入太空飛船艙體，即將登上月

「保持在線」在今天像一句不必解釋的指令：訊息要回得快，訂單要到得準，工作要隨時接得住。在這裡，供應必須持續不斷，人也必須保持可調度性。因此所謂「在線」不只發生在螢幕上，而是落在工廠、園區、倉配中心、外賣站、保安亭⋯⋯一整套實生產網絡，靠著被拆分、被外包、被計件與被數據化的人力，維持人們認為的便利。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2010年前後，中國一躍而成「世界工廠」，成為向全世界提供最多商品的國家。大館資深策展人郭瑛在一次持續了三天的私密研討會中，與超過30位海內外的學者及策展人談及這一變化，由此產生出「保持在線：全球供應」的策展構想：「很多時候，當我們談起貿易生產等，我們都聚焦於資源、錢，但其實每個交通中樞背後，都是人在推進，讓所有事情運作地更加順暢。」 供應鏈的敘事常常只剩下兩端：商品與消費者。中間那段最長、最累、最需要身體承擔的路徑，反而被壓縮成「效率」。這次展覽所選擇的作品，則將那段路徑重新拉長，讓勞動成為

劇場與沉浸式表演向來是大館的「拿手好戲」，由古蹟到現代建築構建而成的獨特空間，為大館提供了其他場地難以複製的條件，讓表演變成環境和觀眾共同生成意義的過程。 三月底展開的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」備受矚目，成為跨領域藝術的焦點之一。在今次藝術季，大館以六個橫跨劇場、音樂與舞蹈的主打節目，融合本土跨界實驗與首次推出的國際委約，延續藝術季一貫的「聚焦本土，放眼國際」精神。 | 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙《兩忘詠》 由 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙，三位香港本地藝術家聯手製作的《兩忘詠》十分值得留意。盧定彰在疫情期間重讀了英國詩人威廉·布萊克的《天真與經驗之歌》，覺得詩中純真與現實對立的矛盾和掙扎，跟當時的社會氛圍特別貼近，遂決定把這種「一體兩面」的感覺寫進曲子，變成聲音與光影的對話。這次演出分兩個場地：賽馬會立方裡四位女聲合唱，聲音明亮脫俗，像天真世界；F倉展室則是兩位男聲在空曠空間裡迴盪，配上微妙光影，帶出經驗的複雜與無奈。觀眾會先後走進這兩個氛圍，像在夢裡來回穿梭，慢慢體會什麼叫

年紀輕輕便以極具辨識度的個人風格嶄露頭角的陳嫣冉，自 18 歲在東京舉辦個展一鳴驚人後，展覽邀約、跨界合作與品牌關注接連而至，迅速成為藝術與潮流文化追逐的焦點。這個三月，她再度現身 ComplexCon Hong Kong 2026，以 KeyA 全新系列作品打開更完整的世界觀，印證她在藝術、潮流文化與時尚之間游走自如的能量。從畫布、雕塑到角色宇宙的延展，她像筆下那些冷感而神秘的少女一樣，始終帶著一種難以被複製的未來氣質。 | 從「女孩」出發，打開一個冷感而神秘的世界 陳嫣冉的創作始終圍繞一個反覆出現的「女孩」形象展開。這或許與她在少女時期便開始藝術創作的經歷有關。 陳嫣冉早期的繪畫風格帶有鮮明的漫畫感與超現實氣質，色彩飽滿，線條細膩，卻始終瀰漫着焦慮、畏懼與不安。她坦言，在她十幾歲時常常被情緒困擾，思考關於創作與外界的關係：「曝光會使我困擾，脫離現實讓我感覺更安全，所以有時我會把自己與外界隔絕開。但與此同時，我又想要得到他人的認可，對我的作品的認可。我一直在這種矛盾中掙扎。」 「女孩」不是單一角色，也不是被簡化的視覺符號，而更像一個

奧斯卡獎項即將揭曉之際，奪獎熱門人選紛紛製造話題。今年大熱的最佳男主人選、外號「甜茶」的提莫西·查拉梅（Timothée Chalamet）近日就大放厥詞，說歌劇與芭蕾「沒人看」，引起古典歌劇與芭蕾界持續數日的爭議。 作為電影界當紅炸子雞的「甜茶」，對芭蕾和歌劇的調侃，究竟是不知天高地厚的明星「翅膀硬了」，對古典藝術無知又不敬，還是一個誠實耿直的年輕人敢於替大眾說出大實話？各方態度，從最初的駁斥、自證，逐漸翻轉，改為反思。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 古典氣質少年，不想做古典藝術 今年2月14日，「甜茶」提莫西·查拉梅在《視相》（Variety）雜誌與美國有線電視新聞網（CNN）主辦的訪談節目上，與美國男星馬修·麥康納（Matthew McConaughey）對談。在談到電影的生存時，「甜茶」將芭蕾舞與歌劇，和電影《芭比》《奧本海默》等熱門電影進行對比，稱後者無需「乞求支持」就能吸引觀眾。 「我不想在芭

最能體現建築師的美學精髓與哲學底蘊的莫過於教堂建築。休斯頓羅斯科教堂，是馬克・羅斯科的創作典範，「教堂三部曲」是日本建築大師安藤忠雄的經典，電影《粗野派》的基督禮拜堂是建築師拉斯洛・托斯的神作。 今天，更多建築師以大膽創新理念，突破教堂設計邊界，打破傳統教堂的拜占庭、羅曼、哥特或巴洛克風格，以腦洞大開的奇異想像，用棋盤、橢圓、飛船、斑馬、山洞、腔體和切片等怪異的另類品位，試圖重塑作為宗教信仰中心的教堂，詮釋「無教堂思想」——哪裡有祈禱，哪裡就是教會。 | 莫尼奧聖約翰洗禮者教堂_瑞士當代建築大師馬里奧・博塔（Mario Botta） 橢圓形外觀，圓柱造型，瑞士莫尼奧聖約翰洗禮者教堂（Chiesa di San Giovanni Battista di Mogno）猶如巨型太空望遠鏡，又如降落地球的外星飛船。黑白條紋與深淺層次營造出國際象棋的棋盤效果，亦如非洲草原斑馬。 這座由瑞士當代建築大師馬里奧・博塔（Mario Botta）設計的教堂，讓人不僅想到他的另一件代表作——三藩市現代藝術博物館怪異的橢圓切面望遠鏡。馬里奧・博塔以強烈

在短視頻、直播和社交媒體時代，紙媒加速衰落，售賣印刷書籍的書店生存有多艱難，可想而知。何況，在處於戰爭狀態、經濟被高壓制裁的俄羅斯，一家創始於1926年的老書店，還能活下去嗎？ 位於俄羅斯聖彼得堡的訂閱號書店（Podpisnie Izdaniya）用100年歷史告訴人們，即使艱難，書籍與知識的魅力依然像不滅的火焰。書店的店員們用創意，演繹納博科夫的日記和比利時漫畫《丁丁歷險記》，他們站在建築、走廊、樓梯和教堂前，為包浩斯建築師畫冊宣傳，也為小說《女王的棋局》和茨威格《昨日的世界》演出封面人物。店員會變成神毯上的阿拉丁，飛躍聖彼得堡街道，也會化作19世紀末沙俄時代的男女在咖啡店戀愛約會。訂閱號書店中還有秘事和鬼故事，但更多人在此遇見真愛，喜結連理。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 店員演繹畫冊《丁丁歷險記》 | 用Cosplay演繹書籍封面故事 訂閱號書店是聖彼得堡標誌性的城市書店，由一群富有創意的俄羅斯年輕人共同經營。

以「對話的精神」為主題的瑞士達沃斯世界經濟論壇（World Economic Forum），因特朗普重申美國吞併格陵蘭島的野心，成了爭論與衝突的場域。特朗普的輿論引來指責與回應，加拿大總理卡尼指出世界正在斷裂，不應再沉醉於懷舊中。 今年論壇以「數字時代的人類存在」、「傳統與創新」和「聯繫與合作」三個主題展開，形成策展視野，將嚴謹的學術與身臨其境的藝術體驗相結合，邀請了數位藝術家參與，包括荷蘭生態藝術家Thijs Biersteker、多媒體藝術家與技術專家Ronen Tanchum，及法國街頭藝術家JR及瑪麗娜˙阿布拉莫維奇。 知名行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）在達沃斯會議中心之外發佈了她的最新作品《巴士》（The Bus），通過強制「數字排毒」，讓觀者啟動通往團結和變革的內心反思之旅。在日程緊張、會議繁忙的世界經濟論壇，阿布拉莫維奇逆主流而行， 邀請作為世界精英的「達沃斯人」們停止參會，走到會議室外，鑽進她準備的一輛巴士車裡正念呼吸。 阿布拉莫維奇把「有意識地停下來」作為一種替代方案：「我們生活在不斷

近日，美國司法部公開愛潑斯坦（Jeffrey Epstein）案相關檔案，共超300萬頁，包含2000多段視頻和18萬張圖片，揭示愛潑斯坦長期經營的性剝削網路與歐美權貴圈的關聯，涉及多名藝術界名流，包括頂尖藝術家、藏家、博物館館長、教育家、教授和政客。 已披露的愛潑斯坦檔案涉及當代藝術明星傑夫·昆斯（Jeff Koons）、法國前文化部長傑克·朗（Jack Lang）、雅詩蘭黛家族藏家羅納德·蘭黛（Ronald Lauder）、藏家萊昂·布萊克（Leon Black）、三藩市現代美術館前館長大衛·羅斯（ David A. Ross ）、麻省理工學院教授尼爾·格申菲爾德（Neil Gershenfeld）、麻省理工學院媒體實驗室前教授內里•奧克斯曼（ Neri Oxman ）等藝術 文化界頂層人物。1999年導演斯坦利·庫布里克在電影《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）中描述的上流社會「秘密派對」，居然是真的！ 當代藝術家 傑夫·昆斯（Jeff Koons） ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap

以強烈色彩、繁花意象聞名的日本攝影大師蜷川實花（Mika Ninagawa），新年伊始在臺北舉辦的個展《With EIM：彼岸之光，此岸之影》是蜷川實花在海外的最大規模沉浸式藝術體驗，讓觀眾從平面攝影，直接走進作品裡，在720度全景影像中無限延伸視覺幻境。 這個由色彩、花卉和光影構築的奇幻空間，是個怎麼拍照都好看的「出片寶地」，但8大展區盛開的絢麗花園與隨光影律動的2000條水晶串飾，卻不僅是供走馬觀花的「大觀園」；這個光怪陸離的立體空間，也變成觀眾進入蜷川實花電影世界的故事場景。「深淵彼岸的夢」的夢幻花海呈現蜷川實花電影《惡女花魁》的視覺饗宴，「生命的呼吸」紅似火焰的暗室仿佛《惡女羅曼死》的化妝間，如雨般落下的櫻花是《人間失格》的戀人絮語，也是《殺手餐廳》的粉紅色霓虹燈和異色物語，垂落的紫藤花令人不禁想起與太宰治一同赴死的山崎富榮。 蜷川實花 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 高飽和櫻花的絢爛易逝 ...

法國盧浮宮去年10月被盜的兩件歐仁妮皇后珠寶，在今年1月巴黎春季高級定制時裝周上「重現」了。鑲有212顆珍珠和近2000顆鑽石的珍珠鑽石冠冕（Pearl Tiara of Empress Eugénie）和鑲嵌2400多顆鑽石、196顆玫瑰切割鑽的大襟花胸針（Diamond Bow Brooch），被戴在今年奧斯卡最佳女配熱門候選人泰亞娜·泰勒（Teyana Taylor）身上。 「盧浮宮珠寶被盜後，我正從辦公室回家散步」，Schiaparelli創意總監丹尼爾·羅斯伯里（Daniel Roseberry）介紹珠寶的設計靈感，「我當時想，重新想像盧浮宮被盜的珠寶不是很好嗎？」 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 泰亞娜·泰勒戴著「盧浮宮被盜珠寶」為靈感的Schiaparelli高級珠寶，出現在2029年巴黎春季高級定制時裝周 | 盧浮宮被盜珠寶驚現紅毯 法國盧浮宮2025年10月19日文物盜竊案中，共9件失竊文物全部是

2026年1月，臺灣「全華網詐騙案」歷經十年纏訟畫下句點。曾被騙簽下「終身授權同意書」的超700名藝術家，在藝術家劉國松以放棄勝訴賠償金517萬元的無私貢獻下，拿回著作權。 | 以為是政府補貼，其實是 「賣身契」 「全華網詐騙案」是典型的針對藝術家權益的合同詐騙。2011年林株楠 利用「文化部政府補貼」名義，誘騙超800位藝術家簽署實為賣身契的《終身授權同意書》，暗藏轉讓過去、現在及未來所有著作權與作品所有權的內容，簽約時刻意營造趕時間的輕鬆氛圍，遮擋關鍵內容，迫使藝術家在未看清條款時簽字。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 案件於2014年由水墨大師劉國松觸發，在發現其517件作品被全華網非法上傳後，提告並揭露真相，主嫌林株楠曾以商業機密為由拒絕出示合同，初期誤導檢方，即使2024 年一審宣判詐騙成立後，林株楠依然逍遙法外，還在關鍵時間「幸運」地驟逝，導致合同無法沒收。2026年，劉國松最終放棄個人517萬勝訴債權

自大埃及博物館2025年末重新開放後，另一座收藏五千年北非文明精髓的利比亞國家博物館，自2011年卡扎菲政權被推翻後，歷經14年，於2025年12月在利比亞首都的黎波里重新開放。這座名為「紅城堡」的博物館，收藏了非洲最偉大的古典文物，追溯從史前時期到希臘、羅馬及伊斯蘭 時代長達5000年的歷史。在盛大的煙花匯演中，這座佔地10000平方米、四層樓的地中海最好博物館之一，向世界展示非洲被遺忘的文明。 對一個飽經戰亂的國家而言，利比亞國家博物館的重新開放意義非凡。「 它展示了利比亞曾經的樣子，一個文化和經濟自信的地區，與海洋以外的世界有密切聯繫」，利比亞前文物部門負責人Mustafa Turjman博士說， 「 這 也是利比亞人與他們的過去和解的一步，他們的過去往往被忽視。 」 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 穿越利比亞歷史的旅程 從古代木乃伊，到利比亞動盪而迷人的歷史遺跡，利比亞國家博物館收藏了...

一場微妙的人事變動，成為藝術界的新年開局。2026年1月12日，UCCA尤倫斯當代藝術中心宣佈擔任館長兼CEO達14年的田霏宇（Philip Tinari）將於2026年任職香港大館（Tai Kwun）副總監及藝術主管，原藝術主管皮力將於2026年2月卸任。據《藝術論壇》報導，皮力的下一站在深圳，將赴可能是鵬城主持騰訊（Tencent）的「騰創未來項目基地」。UCCA尤倫斯當代藝術中心新任館長為 孔令祎 接任。 深圳與大灣區正在成為2026年藝術機構的新匯聚地。據報，曾任中央美術學院美術館和2024年剛開幕的新繹美術館館長的張子康，急速將任職 深圳國際美術館館長， 美術館位於深圳光明區，該區2018年成立，是深圳最年輕的行政區，作為光明區市政工程，這座「超大型美術館」目前還在籌備，尚未開館，據獵頭公司第壹獵才的招聘資訊，該館館長一職自2025年7月起對外招聘。此外，還將有數個科技公司的美術館落地深圳或大灣區，包括 騰訊（Tencent） 在深圳的「騰創未來項目基地」和 京東集團（JD.com） 的美術館。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳

以真人比例縮小或放大的「巨人」與「小人」，以顯真知名的 澳洲超寫實主義藝術家羅恩·穆克（Ron Mueck）， 即將於日本舉辦個展。 羅恩·穆克以產量有限聞名，在迄今30年的創作中，作品總數僅50件。自巴黎、米蘭和首爾展出後，由卡地亞基金會贊助的《羅恩·穆克個展》將於2026年4月登陸東京森美術館，是繼2008年在金澤21世紀當代藝術館舉行回顧展後，羅恩·穆克在日本的第二次個展，也是迄今在日本最大規模作品展。 日本個展精選11件穆克的雕塑，包括在日本首次亮相《彌撒》《天使》和《購物的女人》等6件，通過對尺度的精心操縱挑戰人類對現實的感知，質疑人類與存在的關係。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 或大或小抽象表達，圍繞人類全生命週期 生於澳大利亞的羅恩·穆克是自學成才的雕刻家。穆克父母是玩具製造商，受父親影響，成為雕塑家前，穆克原為模型製作專家，在美國電視臺擔任幕後工作，後進入好萊塢電影特效工業，為影片製作逼真模型

死亡是東方文化的忌諱，卻是法國的系統性社會課題。法國的死亡教育在幼稚園就開始了，老師將其視為生命發展的自然過程坦然告知孩子，死亡相關的文學內容被納入初中生閱讀體系，校園中有「死亡工作坊」，龐畢度藝術中心還有「死亡學院」，大眾以輕鬆的姿態探討死亡。 巴黎市政府近日推出的墓地彩票（tirage des tombes patrimoniales），是法國社會又一項關於死亡教育的普及活動。巴黎人將有機會葬在歷史上最著名的藝術家身旁，包括畫家雅各-路易·大衛(Jacques-Louis David)、卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）、竇加（Edgar Degas）、亞美迪歐‧莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani），作家馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）、埃米爾．左拉(Emile Francois Zola)、奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde），新浪潮導演佛杭蘇瓦·羅蘭·楚浮（François Roland Truffaut）和作曲家蕭邦(Frederic Francois Chopin)等，...

以賽夏族舞姿，從臺灣翱翔至伊比利亞半島，第一位結合傳統賽夏族舞蹈和當代舞的舞蹈藝術家絲釋民（Taboeh a‘Oebay Tataysi’），與《KOWAW｜鷹》共同編舞的游馨琁 2024 年以雙人共創舞蹈之姿，於第23屆布爾戈斯和紐約國際編舞大賽(BURGOS & NUEVA YORK ) 以舞作《KOWAW 鷹》進入決選；同時他們獲西班牙第七屆舞蹈朝聖之路(DANZA EN EL CAMINO)青睞，受邀於2025年進行歷時一個月共19場的朝聖之旅巡迴演出，成為三組受邀的國際編舞團隊之一。 舞蹈朝聖之路 是西班牙一個結合舞蹈、藝術與歷史的文化活動，隸屬於艾斯特巴內茲創辦的布爾戈斯和紐約國際編舞大賽系列節目之一，這透過當代舞蹈探索千年歷史的聖雅各朝聖之路，舞者沿路以文化遶境、創作與表演。 絲釋民與游馨琁，做為亞洲第一位受邀巡演西班牙朝聖之路的舞者。他們從古跡到教堂，從偏遠鄉鎮到城市，走過5大自治區、8個省份和19個城市，在傾斜石頭路、黃金稻田圍繞的山頭上起舞，最終於2025年7月匯集了19個據點的觀眾票選，絲釋民與游馨琁以舞作 《K O

隨著南台灣冬日的暖陽灑落在高雄港灣，這座城市再次以貨櫃為載體，向世界發出關於藝術與永續的邀請。2025高雄國際貨櫃藝術節以「愛耍廢（Eco Love, Zero Waste）」為策展主題，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組實體貨櫃、4組數位作品。從12月20日起至2026年3月1日，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場 。這項自2001年啟動的兩年一度藝術盛事，已然成為高雄這座海洋城市文化脈絡中不可或缺的品牌 。本次與高雄市立美術館（以下簡稱高美館）顏名宏館長及助理策展人金恬綺的深度對話中，我們得以窺見這項藝術節如何從單純的造型變幻，轉向對城市本質、環境議題與生命循環的深層思辨。 2025貨櫃藝術節盛大開幕，高市府副秘書長張家興、文化局副局長簡美玲、高美館館長顏名宏、國藝會執行長李文珊，與參展藝術團隊以及贊助、合作單位共同為展覽揭幕。（攝影／陳李視物） | 高雄因海洋而生、因貿易而盛 — 顏名宏館長 顏名宏館長指出，高雄身為全台少數直接面對大海且城市中心緊鄰港灣的特例，城市文化天生帶有流動與遷移的特質 。貨櫃作為國際海