古根漢阿布達比（Guggenheim Abu Dhabi）將於2026年12月11日將正式開館。這個全球博物館品牌自1951年由佩姬·古根漢自己的私人住宅 (韋尼耶·萊奧尼宮Palazzo Venier dei Leoni）開始建立威尼斯駐點的第一個古根漢美術館，自此，古根漢美術館王國便向世人展現了何謂「博物館行銷」。 1959年從紐約第五大道的白色螺旋，到西班牙畢爾包（1997年開館，由基金會授權營運）畢爾包古根漢美術館。2026年，阿布達比薩迪亞特島（Saadiyat Island）上由圓錐、平台與巨大量體組成的新地標，阿布達比古根漢美術館完成「把博物館變成城市品牌」的世紀任務。 | 阿布達比古根漢美術館歷經20年的延宕與波折 阿布達比古根漢美術館，這棟由傳奇建築大師法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry）設計的巨型建築，2006 年由古根漢基金會與阿布達比政府簽署合約，首度公開計畫，由法蘭克·蓋瑞擔綱設計，卻在2011 年動工後停擺。工人權益爭議、全球金融海嘯及預算調整等因素，讓工程陷入漫長的完全停擺狀態。2019...

7月初，一尊陳列於北京觀復博物館的銅佛像，突然被捲入一宗二十六年前的文物失竊案。事情的起點，是有網民發現，觀復博物館展出的一尊宋末元初年代的銅佛，與2000年海口五公祠失竊的宋末元初鑄銅普庵祖師坐像高度相似。海口方面隨後表示，兩尊佛像在損傷、服飾、動作和表情等細節上「基本一致」；觀復博物館則回應稱，該佛像於2005年購自廈門古玩市場，館方當年曾進行近半年的調查，並未發現相關報案記錄或失竊報道。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 目前，中國國家文物局和公安部已經介入調查。在結果公布之前，外界當然不宜直接判斷它是否就是當年失竊的國家一級文物。但這場爭議真正值得關注的地方，也許並不只是「是不是同一件」。它在發酵過程中，其實引出了五個更值得追問的問題。 第一個問題，仍然是兩尊佛像究竟只是「相似」，還是「同一件」。海口方面強調，兩尊佛像在損傷和造型細節上高度一致；觀復博物館創始人/館長馬未都先生則公開指出，兩者在高度、束帶、裂紋、袈

一座美術館的誕生，對一個城市來說究竟意味著什麼？意味著一棟新建築的落成、一系列展覽的開幕，也意味著一座城市多了一個觀看藝術的場所，更意味著地方文化開始擁有持續累積、與被闡述的空間。然而，比起一座建築真正開始被使用的那一天，我更在意的是，它是否開始改變一座城市觀看自己的方式。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 美術館從來不只是收藏作品的地方，它更像是一座城市的文化記憶庫。每一次典藏、每一場展覽、每一段策展論述，都持續參與著地方文化的建構，也讓地方的藝術史不再只是依照年代排列的作品清單，而是一座城市不斷重新認識自己的過程。歷經多年籌備，屏東縣立美術館終於於2026年3月在屏菸1936文化基地正式開館。這座建於日治時期的菸葉倉庫，在近百年的時間裡，曾承載著屏東重要的產業發展，如今則轉化為一座面向當代藝術與國際交流的新美術館。 由建築師石昭永主持改建的新館，占地約一千六百坪，在設計上並未刻意抹去舊倉庫留下的痕跡，而是保留了原有的樑

富藝斯香港現代及當代藝術拍賣6月2日收官，2700萬港幣成交額超高估價33%，創97%成交率。除李禹煥、陳逸飛、草間彌生和塩田千春等現當代大師外，最亮眼莫過於加拿大籍香港藝術家王俊傑（Matthew Wong）創作於2017年《隱居者》，以高估價的1.66倍、逾1,400萬港元成交，成為整場拍賣領軍者，一件就撐起全場約50%成交額，可謂「一人撐起半壁江山」。 在全場39件拍品中最貴的前十大作品內，5幅都是近十年新作，作於2016年到2021年的當代作品在5-10年內獲市場青睞，體現亞洲藏家對新興作品的看好與投資新動向。其中來自歐洲的當代80-90後藝術家備受矚目，與東亞「老大師」們分庭抗禮。 王俊傑（Matthew Wong）創作於2017年的《隱居者》，以高估價的1.66倍、逾1,400萬港元成交，成為整場拍賣領軍者，一件作品就撐起全場約50%成交額。 | 從萬級到千萬級 《隱居者》作於王俊傑2018年在紐約Karma畫廊舉辦首場個展的前一年。這場8年前的首次個展上，王俊傑油畫價格在2.2萬美元（HK$17.2萬）左右，水彩畫1-1.5

在香港大坑半山，靜靜矗立近一世紀的虎豹別墅計劃於2026年12月開放。日前開放給傳媒預覽，截至2026年6月，Villa Haw Par仍處於活化與修復階段，暫未全面向公眾開放；正式開幕前，將先推出少量預覽活動、體驗項目與試行導覽，以測試並完善訪客經驗。 這原本是「萬金油大王」胡文虎於1935年建成的家族宅邸，昔日萬金油花園的重要組成的一部分。虎豹別墅不只是一幢古老大宅，更是許多香港人城市記憶的殘存實體：它見證了華商資本的崛起、中西建築美學的混融，也經歷了花園拆卸、建築保育、再到近年重新活化為文化場域的多次轉身。如今，這座一級歷史建築正以「Villa Haw Par」的新身份，嘗試在保育與當代創作之間，為香港尋找一種新的文化敘事。 | 吸收西式宅第的結構觀念，保留傳統中式意象的「中國文藝復興式」建築 虎豹別墅最神祕的地方，在於既不是一座純粹「中國古典建築」，亦不是一座「西方別墅」，你可以在屋內找到歐洲古典彩繪玻璃，也可以看到清末民初石灣陶雕像。正門的月洞門、屋內的雕飾與彩繪、庭園與宅第之間的關係，帶有濃厚的華人審美，又寓涵20世紀歐

羅斯科的畫作無疑是2026年春季藝術市場明星，5幅作品橫掃全球兩大拍賣行，刷新藝術家最貴拍賣紀錄，斬獲超15.8億港幣（2億美元）的成交額。 藝術市場在今年春季迎來爆發。佳士得紐約成交額較去年增長50%，蘇富比較去年增長82.5%，綜合成交率92.5%創春拍歷史新高。這場看漲的「牛市」，在於大藏家在藝術界一騎絕塵的超凡影響力。四大頂級藏家在兩大拍賣行「慷慨出貨」，美國媒體大亨S.I.紐豪斯（S.I Newhouse），紐約現代藝術博物館（MoMA）前主席艾格尼絲·岡德（Agnes Gund），銀行家姆努欽（Robert Mnuchin）和航空大亨溫蓋特伉儷（David and Shoshanna Wingate）的拍賣專場推動市場走高。 通過藝術品交易和繼承以保世代財富，亞洲藏家也蠢蠢欲動。流行巨星周杰倫今年5月在紐約豪擲HK＄1.56億購買馬蒂斯，不同於低調的匿名藏家們，周杰倫在公開披露自己是競得者，此前他也曬出馬蒂斯和畢加索藏品，高調宣讀從明星向藏家的轉型宣言。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artm

當第六十一屆威尼斯雙年展釋出「小調「 （In Minor Keys）這個主題的時候，它似乎是在24年的「處處是外人「之後的一次低調轉向：在日益激烈的政治衝突、身份議題、氣候危機等宏大議題讓人無法喘息之時，當代藝術展如何避免成為政治立場的口號基地，而是以更母性的、情感和美學式的態度去應對當代議題。小調是一個更溫和的出口，一個在西方式的方法論無效的時候可以從全球南方的文明尋求的思路。這也是近年西方藝術界一直在探尋的方向，正如22年的卡塞爾文獻展。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 現實的衝突更像是「小調」的反面 在總策展人去世後，雙年展官方允許了俄羅斯和以色列館的回歸，隨即遭遇到了意大利官方的調查、歐盟的警告、藝術家們的公開抵制等。開幕前幾天，金獅獎評委宣佈集體辭職，而主辦方隨後宣佈更改本屆金獅獎為觀眾評選。由此，被稱為歷史上最動盪的一屆威尼斯雙年展在五月的陰雨中開幕。雙年展主席在新聞發佈會上說，「雙年展不是法庭」。然而現

一年一度的「時尚界奧斯卡」紐約大都會博物館慈善晚宴（MET Gala）5月初照例在紐約舉行。著裝要求「時尚即藝術」（Fashion is Art）題目太大，更像句空泛口號，呼應的開幕展覽《服裝藝術》（Costume Art）更是想像力貧乏。 但這並不影響這屆MET Gala的話題性，因為它有了新焦點：MET Gala正從「審美的燈塔」變成製造「勞工發聲平台」。自今年2月宣佈貝佐斯夫婦將成為今年Met Gala首席贊助商和榮譽主席以來，社交媒體上就出現了強烈反對聲，「抵制MET Gala」成為比Met Gala本身更吸引眼球的新熱點。 | 從科技Nerd到時尚Icon：時尚界迎來新金主 當明星們爭奇鬥豔，通過模擬世界名畫和雕塑的浮誇服裝博取眼球時，另一群紅毯新秀——矽谷富翁們，也在MET Gala拗起了造型。除本次MET Gala榮譽主席貝佐斯外，OpenAI、Meta、Snap和Shopify等公司大佬也紛紛加入，Snapchat聯合創始人埃文·斯皮格爾（Evan Spiegel）、Instagram首席執行官亞當·莫塞里（Adam.

五一國際勞動節前夕，一位蒙面的示威者雕像悄悄出現在倫敦夜色中。在倫敦聖詹姆斯區滑鐵盧廣場（Waterloo Place），一座身著西裝、闊步離開基座的真人大小雕像於2026年4月29日夜間出現在廣場中央。乍看上去，這似乎是滑鐵盧廣場又一座英雄紀念碑，畢竟偉大的丘吉爾雕塑就在一旁，拿破崙戰爭和‌克裏米亞戰爭英雄們環繞四方。這位男子向前闊步邁進，卻被飄揚的旗幟遮蔽了雙眼，剛邁出去的一只腳踩在半空中，行將失足。 這是神秘的街頭藝術家班克斯（Banksy）的最新諷刺作品。4月30日，班克斯在Instagram上發帖，親自「認領」雕像《盲目愛國者》（Blinded By A Flag）。反以色列，反特朗普，抑或反移民？示威主題可任由你聯想，反正示威者手中的旗幟是空白的，沒有圖案和標籤，只要高舉旗幟，氣宇軒昂，他的主張看上去就是那樣「正確」，令人神往，即使步入虛空中。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 站在廣場上的政治漫畫：反對什

2026年第61屆威尼斯美術雙年展丹麥館藝術家 Maja Malou Lyse 的展覽「未來之事」（Things To Come），被認為是當屆最具話題性的項目之一。Lyse作品深受網紅文化、直播平臺（如OnlyFans）和數位社群媒體影響，反映虛擬與現實交織的當代欲望， 「全球男性精子數量在50年內減半」的公共衛生危機，與數位螢幕的普及直接掛鉤，是怎麼回事？Lyse 作為丹麥館歷史上最年輕的藝術家，她用新世代的眼光，隱喻了當代人的肉體不再僅由基因決定，而是由數位編碼與演算法深度重塑，認為數位技術已從單純的傳播工具，演變為改變人類生物特性的媒介。 展覽將「科技」認定為造成疏離、降低生育率的元兇，提供一個科技解方的實驗場。Lyse 運用 AI 與合成圖像（CGI）重塑人類身體，做成一個被演算法、自拍文化和欲望經濟所控制的現實虛擬世界，討論「當代數位媒體」的雙重性：具象化的虛擬想像，螢幕成癮變成破壞親密關係的「毒藥」。Lyse以一貫的犀利風格，將極度私密的幻想與宏觀的生態、文明危機連結，在「感官與觀念雙軌並行」的大規模錄像裝置，為雙年展帶來了

2026年的威尼斯雙年展隨著數個國家館因戰爭、政局動盪或經濟崩潰而被迫關閉或轉向（如俄羅斯館的缺席、以色列館因抗議關閉），現在還生出讓他國撫養的國家館。 今年的日本館由日韓兩館一起舉辦，第一位不具日本國籍藝術家的日裔美籍藝術家荒川醫（Ei Arakawa-Nash）代表日本參加雙年展。他以《Grass Babies, Moon Babies》探討「照顧」與國家認同。作品透過百餘個重約6公斤的嬰兒公仔與觀眾互動，以酷兒家長視角重新詮釋「日本」與如今威尼斯雙年展所面臨的現實處境。 踏入威尼斯雙年展日本館，逾百個重約 6 公斤的嬰兒公仔，膚色各異，散落四處，藝術家邀請你彎下腰，親手抱起這份沉甸甸的生命，甚至為其更換尿片。荒木醫 (Ei Arakawa-Nash) 的作品《草嬰兒，月嬰兒》（Grass Babies, Moon Babies），他的存在本身就是一場對「國家」定義的辯論。 Arakawa-Nash是日本參與威尼斯雙年展70年以來首個沒有日本國籍的藝術家，卻是一個土生土長的日本人。「許多年前，我放棄了日本國籍。我以為我一生都不會有

英國泰特美術館（Tate）藝術展《改變世界的90 年代英國藝術》（YBA & BEYOND: British Art in the 90s from the Tate Collection）今年登陸日本。這場為期超半年的展覽，集聚泰特館藏精華，一次性呈現英國當代藝術史上最具標誌性的作品，很多是首次在日本展出，分別在東京和京都巡迴展出。 《改變世界的90 年代英國藝術》聚焦1980年代末期至2000年代初的英國藝術，集合60位元英國當代藝術家的100件作品，回望二十世紀90年代的英國當代藝術軌跡。藝術是時代的切片，展覽完整還原1990年代英國社會變遷，涵蓋後柴契爾時代與全球化初興時期的青年文化爆發，探討身份政治的崛起。 | 從法蘭西斯・培根到英倫搖滾 走入展覽現場，法蘭西斯•培根（Francis Bacon）的紅色三聯畫第一個映入眼簾。這是法蘭西斯•培根在1988年對1944年舊作的再創作。作於二戰的首作《十字架底下人物的三張習作》描繪戰爭的滿目瘡痍與悲痛灰暗的時代情緒。44年後的1988年，即柴契爾夫人執政後期，經歷自由化改革的英國社會進

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）臺灣館展出新媒體藝術家李亦凡作品；《鬱卒的平面：李亦凡》已經於 2026 年 5 月 7 日開幕，由來自Culturgest （葡萄牙里斯本與波爾圖）哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）策劃。兩位皆成長於網路技術逐步萌芽的世代，透過跨地域、跨文化的對話，回應數位時代中影像、科技與人類經驗之間的複雜關係。 李亦凡創作橫跨繪畫、動畫、遊戲引擎與生成式影像等媒介，持續在資訊過載的時代中，探討影像如何形塑人類的感知、敘事方式與自我理解。他以黑色幽默與反諷語境的敘事風格，結合跳接式的影像節奏及摻雜著教學影片的獨白語調，開發一套獨有的操偶系統進行影像表演，引導觀眾重新審視當今人們觀看行為的本質，進而挖掘影像生產背後的權力邏輯，思考個體如何定位自身。 微軟於四十年前推出首版 Windows 系統，從個人電腦到手機裝置，螢幕中的「視窗」成為人們理解與觀看世界的重要介面。在此背景下，李亦凡以藝術史中「鬱卒」的概念，回應當代數位環境中不斷變動所引發的焦慮與情緒。展名

2026 年（第 61 屆）威尼斯雙年展一開始便沒消停過。位於綠園城堡展區 (Giardini della Biennale)內26個國家館中的奧地利館，絕對是雙年展中最具特色的國家館之一。奧地利藝術家兼編舞家弗洛倫蒂娜·霍爾辛格 (Florentina Holzinger) 帶來的跨學科項目「SEAWORLD VENICE（威尼斯海洋）」預警了人類與自然環境的災難。 Holzinger裸體頭朝下懸掛在巨大的青銅鐘內，以自己的身體充當鐘錘撞擊大鐘，發出的響聲象徵對即將到來的洪水與災難的警示。展館內還包含繞行的水上摩托車（Jet-ski）、巨大的氣象風向標（Weathervane），以及一個持續運行的污水處理罐，表演者生活其中並由觀眾提供的體液維持系統運作。除了展館內的固定裝置，霍爾辛格還在威尼斯潟湖及城市空間舉辦一系列名為 「Études」 的現場表演，將整個威尼斯轉化為她的舞台。 | 身體僅是一個起點，一種媒介 2026年3月25日於德國漢諾威開幕的一座裝置，由漢諾威藝術協會（Kunstverein Hannover ）與rauml

2026年第61屆威尼斯國際美術雙年展將於 5月9日至11月22日 在義大利威尼斯舉行，預展於今天5月6日開展至8日。這場「藝術界奧斯卡」卻突遭重大變故。官方於4月30日晚間證實，本屆國際評審團已集體提交辭呈，引發藝術界「大地震」。此次雙年展台灣館由李亦凡代表，香港館則由伍韶勁和許開嬌參展。 主策展人誇約·誇奧（Koyo Kouoh） 繼主策展人誇約·誇奧（Koyo Kouoh）於2025年突然離世後，由五位評委組成的評審團集體辭任，令第61屆威尼斯雙年展再遇波折。今年初在柏林電影節發生的「評審團政治風波」，也在今年的威尼斯雙年展中再現，評委、總監或董事會主席的政治立場，成了左右歐洲藝術展能否順利舉辦的關鍵因素。目前，評審團辭任已迫使主辦方改變評審機制，將由評審團組成的「精英決策制」改為「大眾評審制」，將審美的權力歸還大眾。請辭風波，或許不失為藝術界改革審美評價機制的一次契機。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 禍不單行，

被譽為「光與空間運動先驅」的美國當代藝術家詹姆斯•特瑞爾（James Turrell）將於2026年6月在丹麥奧胡斯藝術博物館（ARoS Aarhus Art Museum）帶來其「天空空間」（Skyspaces）系列最新作品《如下圖所示——圓頂，一個天空空間》（As Seen Below—The Dome, a Skyspace），也是今年83歲的詹姆斯•特瑞爾迄今最大規模的裝置作品。 這座高16米、直徑40 米的穹頂不僅是詹姆斯•特瑞爾對光與感知的探索，也象徵他對觀看經驗的深化。「《如下圖所示》不僅是傳遞圖像，而是正在塑造視覺體驗」，詹姆斯•特瑞爾說， 「它讓天空變得更近，觀看行為就是作品本身。」 當觀眾走入這座被光環繞的空間時，將不只靜觀，而是與天空、時間和自身展開一次深沉對話。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 觀看即藝術 穿過被光線籠罩的地下走廊，踏入巨大圓頂大廳的一刻，仿佛走入太空飛船艙體，即將登上月

劇場與沉浸式表演向來是大館的「拿手好戲」，由古蹟到現代建築構建而成的獨特空間，為大館提供了其他場地難以複製的條件，讓表演變成環境和觀眾共同生成意義的過程。 三月底展開的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」備受矚目，成為跨領域藝術的焦點之一。在今次藝術季，大館以六個橫跨劇場、音樂與舞蹈的主打節目，融合本土跨界實驗與首次推出的國際委約，延續藝術季一貫的「聚焦本土，放眼國際」精神。 | 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙《兩忘詠》 由 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙，三位香港本地藝術家聯手製作的《兩忘詠》十分值得留意。盧定彰在疫情期間重讀了英國詩人威廉·布萊克的《天真與經驗之歌》，覺得詩中純真與現實對立的矛盾和掙扎，跟當時的社會氛圍特別貼近，遂決定把這種「一體兩面」的感覺寫進曲子，變成聲音與光影的對話。這次演出分兩個場地：賽馬會立方裡四位女聲合唱，聲音明亮脫俗，像天真世界；F倉展室則是兩位男聲在空曠空間裡迴盪，配上微妙光影，帶出經驗的複雜與無奈。觀眾會先後走進這兩個氛圍，像在夢裡來回穿梭，慢慢體會什麼叫

年紀輕輕便以極具辨識度的個人風格嶄露頭角的陳嫣冉，自 18 歲在東京舉辦個展一鳴驚人後，展覽邀約、跨界合作與品牌關注接連而至，迅速成為藝術與潮流文化追逐的焦點。這個三月，她再度現身 ComplexCon Hong Kong 2026，以 KeyA 全新系列作品打開更完整的世界觀，印證她在藝術、潮流文化與時尚之間游走自如的能量。從畫布、雕塑到角色宇宙的延展，她像筆下那些冷感而神秘的少女一樣，始終帶著一種難以被複製的未來氣質。 | 從「女孩」出發，打開一個冷感而神秘的世界 陳嫣冉的創作始終圍繞一個反覆出現的「女孩」形象展開。這或許與她在少女時期便開始藝術創作的經歷有關。 陳嫣冉早期的繪畫風格帶有鮮明的漫畫感與超現實氣質，色彩飽滿，線條細膩，卻始終瀰漫着焦慮、畏懼與不安。她坦言，在她十幾歲時常常被情緒困擾，思考關於創作與外界的關係：「曝光會使我困擾，脫離現實讓我感覺更安全，所以有時我會把自己與外界隔絕開。但與此同時，我又想要得到他人的認可，對我的作品的認可。我一直在這種矛盾中掙扎。」 「女孩」不是單一角色，也不是被簡化的視覺符號，而更像一個