說回EMAF，前身上溯至1981年在奧城大學舉行的實驗電影工作坊；1988年適值歐盟宣布該年為「電影及電視年」，EMAF由是成立。EMAF經歷及塑造了1980年代後期及90年代錄像與裝置迸發、以至互動藝術及網路藝術(net art)的發軔時期。其實，今天的EMAF仍然以實驗短片及錄像裝置作為媒體節的主軸。 一年一度的EMAF，今年以「未竟的集結」(An Incomplete Assembly) 為題，以「集結」作為起點——聲音、影像、身體與時間秩序在同一空間裡匯聚。當這些聚合不斷重複，過程便逐漸被儀式化，敘事更為穩固，制度性的結構也隨之生成。它們形塑公共領域、規範參與方式、界定誰屬於其中——同時也劃出被排除在外的人與事。 | 與 EMAF 策展人Igna Seidler 對談 活躍於許多德國其他媒體藝術節如Transmediale 和 Kasseler Dokfest的柏林媒體策展人Igna Seidler，在EMAF自2020年代以來，一直以客席策展人身份主持展覽策劃。 今屆展覽展出共六件作品，除了一件VR作品，其餘都是錄像裝

風靡世界的電影《第凡內早餐》（英語：Breakfast at Tiffany's）讓Tiffany & Co.成為「沒有憂愁的地方」，藍色小禮盒成為標誌符號，PANTONE 色號1837 Blue的空氣感藍綠「Tiffany & Co.藍」印象深刻。以藍色小禮盒為靈感，在紐約第五大道開設首家Blue Box Café後，近9年內在倫敦、東京、上海、香港等多個城市開設藍盒子餐廳。而今用一年多時間為香港分店選址遷移，終於找到新家。Tiffany & Co. 於2026年6月在香港銅鑼灣利園三期，開設了全新旗艦店—品牌自營的Blue Box Café「藍盒子餐廳」。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 在珠寶盒中吃早餐 電影《第凡內早餐》中，奧黛麗·赫本飾演的女主角荷莉穿著黑裙站在紐約清晨的Tiffany & Co.櫥窗外，從紙袋裏拿出牛角包和咖啡，面對櫥窗裡的珠寶吃早餐。這一經典螢幕瞬間，已成為Tiffany & Co.粉絲

提起去歐洲旅行，很多人第一反應就是「貴」。特別是身處西歐與中歐核心地帶的德國，總讓人聯想到高昂的消費。但 2026 年的真實情況可能會讓你大跌眼鏡。在德國國家旅遊局的最新官方調查中，國際遊客對德國旅遊的「性價比（Value for money）」評分給出了 2.28，也反映出了大眾在德國之旅的痛點。 貝希特斯加登國家公園 讓我們直接用官方統計的 2026 年初「平均客房房價」來打破偏見：當法國的均價來到 113 歐元、浪漫的義大利飆升至 169 歐元、隔壁的瑞士更是高達 219 歐元時，德國的平均房價竟然破天荒地維持在 98 歐元！這種強烈的價格競爭力，讓德國成為今年歐洲高品質、低負擔旅行的絕對黑馬。 2026 年由於地緣政治與中東局勢紛擾，全球航線的燃油與機票價格普遍上漲。但內行玩家知道，中東轉機樞紐（如杜拜、阿布達比、多哈）的流量波動，對德國整體歐洲客源的結構影響僅佔 2.2%。這意味著，只要你善用反向思維，避開特定中東轉機航線，直接選擇直飛或歐洲本土轉機，就能聰明躲過機票溢價。 在德國省錢，最核心的底牌是它無與倫比的公共交通網。告別

如果你暑假還沒有出行，那就走遠一點吧！今年最酷的遠行代表，就是德國。既有最穩定的城市低消、性價比最高的酒店住宿，還有匯集全世界旅人最愛的吃喝玩樂旅遊套裝：美食、酒鄉、博物館與主題遊等，不要再以為德國只有古堡與大杯啤酒啦。 儘管面臨地緣政治的考驗，全球旅遊業在進入 2026 年後依然展現出強勁的復甦動能。2026年4月20日德國旅遊局在奧伯豪森舉辦的「德國旅遊市場™國際記者會」裡，德國國家旅遊局執行長Petra Hedorfer 提到：今年 1 至 2 月的國際入境旅遊客量同比再次實現了 1.5% 的穩健增長，在最新出爐的 Anholt & Co. 全球國家品牌指數（NBI）中，德國在「活力城市生活」與「歷史建築」指標上高居歐洲第一、全球第二。 德國憑藉著全國 7000 多座博物館、13 個世界級葡萄酒產區，以及超過 300 家米其林星級餐廳，構建起覆蓋文化、自然、美食與城市的全維度旅遊體系。2025年德國國際過夜遊客達8360萬人次，其中歐洲遊客占比77%，海外遊客占比23%，是全球旅遊市場中穩定性與體驗感雙優的目的地。 | 2026

當夏日的風再度吹拂台灣東海岸，邁入第六個年頭的南迴藝術季，將在2026年的7月至10月間，捎來不一樣的氣息。過去，旅人習慣沿著台9線公路奔馳，在湛藍的太平洋與天空之間尋找藝術裝置的蹤影；然而今年，這個由南迴在地團隊首次自主執行的藝術季，在返鄉青年策展人武撒恩．卡羅（Osan·Karo）的帶領下，帶領大眾離開公路，走進滋養族人千百年的生命流域中。今年藝術季以「山徑之流」為主題，透過四組藝術裝置、結合流域餐桌、工藝工作坊與踩線團等活動，交織出一幅立體的土地拼圖。 藝術家_Lua，地點_太麻里鄉華源村華源國小 | 依水而生的經緯線，從公路線性走向部落敘事 「過去族人的生活領域，其實是依著流域行動的，像是太麻里溪、金崙溪、大竹篙溪，而不是地圖上的行政區域劃分。」武撒恩微著笑說，眼神裡有著對家鄉深刻的理解。身為太麻里鄉金崙村的返鄉小孩，他回到部落已經十多年，深刻體會到當藝術與在地建立起情感連結，才會長出屬於土地的真正價值。 本年度的主題「山徑之流」，「山徑」代表著排灣族與魯凱族的聖山大武山脈，「之流」則是溪水流域一路奔向大海的旅程。展區錯落在山

香港歌劇院將於2026年8月14日至15日晚上7時30分，於香港大會堂音樂廳呈獻唐尼采蒂（Gaetano Donizetti）兩幕喜歌劇《愛情靈藥》（L’elisir d’amore）。這在歷史上僅以約六星期完成創作的偉大歌劇，卻成為美聲歌劇史上最具親和力的作品之一 唐尼采蒂（Gaetano Donizetti）是十九世紀上半葉義大利美聲歌劇最重要的作曲家之一，與羅西尼（Gioachino Rossini）、貝里尼（Vincenzo Bellini）同被視為奠定美聲歌劇黃金時代的代表人物；他一生創作逾七十部歌劇，作品橫跨喜歌劇與嚴肅歌劇，並在羅西尼之後、威爾第之前，推動義大利歌劇由華麗聲樂技巧走向更強烈的戲劇表達。 《愛情靈藥》（L’elisir d’amore）這部自1832年5月12日在米蘭卡諾比亞納劇院首演以來長演不衰的經典，由菲利切・羅曼尼（Felice Romani）根據歐仁・斯克里布（Eugène Scribe）為奧貝爾（Daniel Auber）《Le Philtre》所寫劇本改編，據載唐尼采蒂僅以約六星期完成創作，卻成為美

在香港這個速度與效率交織的城市，設計從來不應是為了妝點門面，而是一套解決問題的思維體系。過去，我們習慣了「香港製造」的高效，而現在，我們更著迷於「香港設計」的靈魂。 作為香港設計界最具代表性的獎項，「SMART DESIGN GLOBAL 智營薈際」的前身是備受矚目的「香港智營設計大賞」（Hong Kong Smart Design Awards）。2026 年，這項賽事迎來了全面的品牌重塑，由香港出口商會主辦，並在得香港特區政府文化及創意產業發展局（CCIDA）的大力支持下，正式更名為 SDG。 這不僅僅是一個名稱的更迭，更是一次視野的擴張。SDG 將本地的原創設計推向波瀾壯闊的全球市場。在 2026 年的願景中，大會強調「創意結合商機」，並透過雙重激勵計劃，協助得獎者在國際貿易展中發光發熱。本屆獎項分為 Corporate（企業組） 與 Conceptual（概念組），涵蓋了 LIVE（家居生活 ）、DINE（餐桌品味 ）、GIFT（禮品智選 ）、PLAY（體驗娛樂 ） 四大類別。2026年6月5日「智營薈際」進行了頒獎典禮。

每個孩子小時候通常最羨慕家裡開零食店的同學，彷彿每天都有吃不完的巧克力、小熊軟糖還有餅乾。然作為孩子的家長，最想要孩子食髓知味的莫過於閱讀英國兒童作家Roald Dahl的經典作品，《朱古力奬門人》（Charlie and the Chocolate Factory），讓他們沉浸在故事裡的朱古力夢裡，創造出想像與熱愛閱讀。 英國作家Roald Dahl 系列小說已經是許多亞洲國家中小學指定的教本或是閱讀書籍之一；早於哈利波特出來之前，Roald Dahl早已憑藉充滿黑色幽默與豐富想像力的作品風靡全球，至今其全球銷量已突破3億冊，甚至多次在英國讀者票選中超越 J.K. 羅琳。尤其是令人仍記憶猶新的電影《朱古力奬門人》，更成為當年暑假最熱的話題。《朱古力奬門人》 (香港翻譯，於內地及臺灣演出的譯名為《查理與巧克力工廠》) 《朱古力奬門人》音樂劇，早於 2025年10月19日作為「東莞國際動漫藝術節」十週年慶典的壓軸重頭戲，正式開啟亞洲首演，接續前往深圳、上海、北京、海南海口等地已經完成巡演；第二階段2025年12月完成台灣的演出，5月正在新加

「那時候又年輕又貧窮，不知道什麼叫做害怕，我住在如起司蛋糕的三角地帶。現在想起來是很不爭氣的生活，卻很快樂。」—— 村上春樹在他的早期短篇小說《我的起司蛋糕形狀的貧窮》裡，收錄在《遇見100%的女孩》文章裡這麼地形容自己窮困簡單卻快樂的早期生活。 被認為可能起源於古希臘的起司蛋糕，源於第一屆奧林匹克競賽上，人們用麵粉、蜂蜜和起司製作了最原始的乳酪蛋糕，只為了給參賽選手增強體力、鼓舞士氣。而今，這常被描述為「輕乳酪是雲朵，重乳酪是靈魂。」的文人最愛，是最優雅的甜點，最療癒的輕下午茶。輕乳酪如同舒芙蕾般空氣感十足，重乳酪則以紮實濃郁的起司風味直擊靈魂，起司蛋糕是既溫柔又深邃的自由魂。 Mr. CHEESECAKE是一家被譽為「東京 No.1」、「一生必吃」的傳奇起司蛋糕品牌，由擁有法國米其林餐廳背景的廚師田村浩二創立。最近剛推出的香港夏季限定口味「Mr. CHEESECAKE Sakekasu Coconut」是香港限定新作。品牌創辦人田村浩二主廚特意將象徵日本的酒粕元素，結合深受香港人喜愛的椰子風味，打造專為香港創作的期間限定甜點，並以原條

作為香港首個以 Comic Con 命名的大型流行文化盛會，《Hong Kong Comic Con 2026》未開場已具話題性。活動將於 5 月 29 日至 31 日在香港會議展覽中心舉行，匯聚漫畫、電影、遊戲、收藏與跨媒體創作內容，主辦方預計可吸引10萬至20萬人流。對香港而言，不只是多一個展覽項目，更像是首次把全球 Comic Con 式的粉絲文化、娛樂產業與本地創作集中放到同一個平台之上，也難怪開幕前已備受期待。在4月1日舉行的記者會上，HKCC 2026 官方大使古天樂現身，展示其玩具收藏，並接收《九龍城寨之圍城》中演出角色「龍捲風」珍藏人偶。 | 古天樂收藏首度公開 《九龍城寨》人偶登場 主辦方日前公布，由古天樂擔任 HKCC 2026官方大使。作為香港電影界具代表性的演員及監製，他的加入令首屆活動更具象徵性，也進一步呼應 HKCC 連結粉絲、創作者與娛樂產業的方向。主辦方表示，今次策劃不只着眼於展會本身，亦希望藉此推動香港流行文化及創意娛樂產業的進一步發展。 | 收藏者的天堂 獨家私藏珍貴展出 除擔任官方大使外，古

LALIQUE 2026 春夏系列延續對四大自然元素（水、火、土、風）的探索，開啟全新篇章：AIR de Lalique 春水盈風。系列將空氣的流動、輕盈與流暢轉化為雕塑般的水晶形態，融合藝術視野與精湛工藝技術。 LALIQUE 2026 春夏系列「AIR de Lalique 春水盈風」，利用水晶的折射與曲線，模擬氣流在空間中流動的姿態，而雕塑感的水晶形態，更像是一件件微縮的現代雕塑。工藝師透過精準的吹製與切割，捕捉空氣那種飄逸且充滿活力的生命力。品牌將標誌性的「磨砂與光面」對比工藝發揮到極致，使作品在光線下產生層次感，彷彿微風掠過水面激起的漣漪 今年新發表的LALIQUE 2026 春夏系列「春水盈風」(Air de LALIQUE) 中的 ALIZÉ 作品系列，以「空氣」為靈感，將無形的風與流動感轉化為精緻的水晶工藝。ALIZÉ 系列，名字寓意如和風般輕柔。設計模擬流動的帷幔，試圖捕捉空氣在水晶線條間幻化成型的瞬間，營造出輕盈如呼吸的感官體驗。每一件水晶都是動感的呈現：流動起伏的紋理為作品注入韻律感，使靜止的水晶呈現出如同被微風吹

時下電影界，「浪漫」似乎不合時宜。愛情片成了欲望與荷爾蒙廣告，用算法和感官刺激抓住流量時代的經濟紅利。剛出爐2026年奧斯卡頒獎名單，電影《弗蘭肯斯坦》榮獲最佳藝術指導、服裝設計和妝髮設計三個獎項，並提名最佳影片。《弗蘭肯斯坦》用「新哥特」和「暗黑浪浪漫主義」引領審美風潮。透過繁複、壓抑、腐朽感的視覺語言，構築了一個不同於現代極簡風的世界。怪誕「新哥特」的軀殼包裹了最極致的情感掙扎。 作為19世紀浪漫主義文學巔峰之作的《弗蘭肯斯坦》再次回歸，在不再浪漫的2020年代，瑪麗·雪萊的小說卻不過時，用200年前的聲音，在遍地科技的當下呼喚科學怪人的浪漫。十九世紀縫合怪物，何嘗不是今天的AI機器人？《弗蘭肯斯坦》通過哥特式服飾與詭異風格珠寶，為螢幕帶來別具一格的「怪誕風時尚」。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 骨骼式婚紗：脊柱般的美麗牢籠 以《弗蘭肯斯坦》為原著改編的電影，最經典的造型是「科學怪人的新娘」。2025年版

視覺藝術倚靠藝術家的創作靈感與天賦，但作為世界八大藝術中的音樂和電影，卻與科學技術進步密不可分。儘管音樂古已有之，但如何將聲音捕捉、保存、錄製和傳播，卻是近100多年的事。我們今天聆聽音樂的方式主要倚靠技術和機械，與人類祖先在大部分時間長河中聆聽音樂的方式截然不同。 在韓國首爾，一座專為聽覺和聲音遺產研究打造的博物館，正在成為獻給音響愛好者的朝聖殿堂。作為音樂媒介的音響技術，曾是音樂人或科技工業專業人士的專屬，但首爾音響博物館（Audeum Audio Museum）不僅打破了專業技術與大眾間的藩籬，也提供了超越傳統藝術欣賞的體驗，讓音樂愛好者通過建築與空間，以視覺和科技史方式，徜徉於音樂中。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 建築即樂器 隈研吾設計的首爾音響博物館占地約1萬平米，是世界上首個專門的音響博物館。博物館建築本身，就是一個樂器，垂直重疊的鋁制百葉窗，宛如教堂風琴，僅僅觀看錯落有致的鋁管，就仿佛聽到巴赫

Van Cleef & Arpels梵克雅寶以其獨特的風格而聞名，標誌性的 Alhambra®四葉草圖案 以及創新的 隱密式鑲嵌法（Mystery Set） 工藝。而所有的珠寶品牌中，沒有一個品牌如Van Cleef & Arpels梵克雅寶般這樣懂得愛情的美好。如果羅密歐與茱麗葉的悲劇愛情故事永恆雋世，那艾斯特爾•雅寶（Estelle Arpels） 與阿爾弗萊德•梵克（Alfred Van Cleef）的故事是公主與王子「永遠幸福生活下去」的快樂結局。而Van Cleef & Arpels品牌的誕生，更因相愛而結合，譜出超越一百年的傳奇愛情故事。 VCARPERU00 - Lady Arpels Brise d_Été - 3Q 2 - Van Cleef & Arpels SA - 2024 - Clément Rousset 一切始於1895年，從同為珠寶商人世家出身的艾斯特爾．雅寶（Estelle Arpels）和阿爾弗萊德．梵克（Alfred Van Cleef）在巴黎市中心締結良緣開始。他們於1895年因相愛共結連理，這場婚

法國水晶品牌 LALIQUE ifc mall 全新專門店隆重開業，展現煥然一新的品牌形象。新店的設計靈感源自經典與現代的完美結合：木質工藝、水晶光牆與流線輪廓，共構出一個蘊含美學與情感的匠心空間，每項細微之處反映出 LALIQUE 的深邃詩意。 隨著佳節臨近，LALIQUE悉心為專門店增添了亮麗的節日佈置，將其幻化成充滿創意的藝術空 間。配合閃亮的水晶飾物和典雅的家品裝飾，顧客可以隨意挑選品牌的最新精品系列作送禮之 選，率先體驗濃厚的佳節氣氛。 憑藉獨樹一幟的美學，從藝術擺件到室內裝潢、飾品、香水，以及藝術品，每一件作品皆體現精緻生活的極致品味和創意。 為紀念品牌創立八十周年，Brioni 隆重推出非凡的收藏級傑作 —— 限量水晶瓶香 水。這款盛載精緻香水的臻品全球僅發行 18 件，專為品牌擁躉與藝術鑒賞家匠心打造，不僅 帶來多層次感官盛宴，更見證著精湛工藝的華麗復興。歷時四年打造而成的藝術珍品，代表著 Brioni 與 LALIQUE 連袂合作的巔峰。 LALIQUE全新專門店體現了創新的設計精神，同時延續品牌一貫的傳統理念，為顧客人提供尊尚

一個音樂家的養成，絕對與家庭教育、天分及努力有密切的聯繫。一說到教堂音樂讓你聯想到管風琴，而經典的受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲與詠嘆等音樂則讓你聯想到巴赫。 《 a.m.post 》今年七月踏上了追尋音樂大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的旅程，走過巴赫早年成長的三座城市：愛爾福特的修道院與市街保存著中世紀的沉穩；愛森納赫—巴赫出生之鄉，收藏著生活的碎片與樂器的聲響證言；阿恩施塔特則是年輕巴赫任職、初試教堂音樂的地方。沿途的街巷、教堂門廊與博物館展櫃，儼如一條時間廊，將作曲家的成長與當時的宗教、社會環境串成一條歷史長河。 | 一位全才音樂家，不是只有天分 巴赫不但是德國18世紀最重要的作曲家，他也是管風琴、大鍵琴、小提琴演奏家，更是巴洛克音樂的集大成者，簡直是全才的音樂神童，但神童不夠反映到他的成就，這位一出生就經歷各種磨難的音樂家，雖然出生在德國最大支系的音樂家族，沒有百分之一百二十的努力，亦不可能成就今日的巴赫。巴赫曾說：「我必須勤奮。任何同樣勤奮的人都會取得同樣的成功。」 巴赫出生於神聖羅馬帝國愛森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世

從澳門白鴿巢公園右側走上去，一座玫紅色邊框白色牆身的弧形拱門矗立在眼前，走進滿室紅磚與靜謐的池塘，這座中軸對稱的單層建築，是澳門最美的西班牙式住宅。她建於18世紀70年代，原址是葡國皇室貴族俾利喇（Manuel Perreira）的別墅，被認為可能是澳門首幢別墅式花園的豪華住宅。她因歷史原因擁有一個葡英合體的名字「Casa Garden」 (Casa 葡文「房子」之意），東方花園的美名由此而生，20世紀60年代後曾改作賈梅士博物館，現為「東方基金會」會址。2025年10月24日「全藝社秋季沙龍」於東方基金會開幕，展至12月7日。 澳門全藝社秋季沙龍今年邁向第十六屆，以「歸來，在歷史光影中相聚」為主題， 共有五十六位藝術家參展，展出約九十件作品。 澳門全藝社秋季沙龍今年邁向第十六屆，以「歸來，在歷史光影中相聚」為主題，標誌著沙龍回歸東方基金會這座修葺一新的百年歷史大宅。策展單位向全澳的藝術家公開徵集，收到超過一百七十六件（套）作品申請。經過連串的討論、篩選及邀請，共有五十六位藝術家參展，展出約九十件作品，涵蓋中國畫、油畫、水彩、雕塑、攝影、陶瓷、裝

由製衣業訓練局（CITA）主辦的亞洲時尚盛事時尚高峰（香港）2025將於11月12日至29日在中環交易廣塲中央大廳舉辦時尚展覽。作為香港時裝薈的一部分，今年主題為「照亮可持續時尚藝術」。展覽將展示十一位來自不同國家的設計師作品，每件強調永續材料與 redesign 的應用，同時設有導賞團和七個工作坊，讓公眾親手體驗非遺技藝與升級再造設計再生蕾絲或非遺竹編的製作過程，製作融合實用功能與藝術美學的時尚手作。 粉色女裝裙子則強調行走間的輕盈與層次，延續她一貫的童話敘事風格。 男裝西服融合西方剪裁帶東南亞細節 其中，香港設計師 Natacha Van 帶來兩件作品：一件男裝西服融合西方剪裁帶東南亞細節；另一件粉色女裝裙子則強調行走間的輕盈與層次，延續她一貫的童話敘事風格。Natacha 的品牌自 2015 年創立以來，已在紐約、米蘭、巴黎和倫敦時裝周亮相。本次展覽是她參與這場永續時尚盛事的切入點，我們在對她進行了訪談，探討她的創作背景、童話元素如何融入設計，以及奢侈時尚行業如何面對市場挑戰。 Natacha Van參與時尚高峰（香港）2024時裝匯演 |