唐代詩人白居易的著名詩作《琵琶行》裡：「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」真切可以形容第61屆威尼斯雙年展精彩。直到今日為止，67位《In Minor Keys》藝術家及39位國家展館參與者，已要求威尼斯雙年展將他們的名字從「訪客獅子獎」獎項 (the “Visitors’ Lions” awards)中移除，以聲援四月辭職的評審團。在未收到回覆後，他們已公開信件，並開始採取下一步法律行動。 然而，這一點吵雜絲毫不影響展覽的進行。如果說本屆威尼斯雙年展哪一份展館清單最值得信任，應該是一份由網友製作的威尼斯展廳「座位」排行榜 (VENICE PAVILIONS RANEDK BY SEATING)。 從「座位」排行榜看展館的HEA (「HEA」廣東話：「在上班或工作期間偷懶」) 👉 香港館 ——座位評分中拿到滿分的好成績。10/10的分數後面跟著這樣的評論：「你甚至可以在裏面睡一覺」。 當然，這不是一個負評。這個「休息與放鬆」的概念從2001年香港藝術館第一年正式策展參加威尼斯雙年展，當時以「臨街的觀照」（Magic at Street

當第六十一屆威尼斯雙年展釋出「小調「 （In Minor Keys）這個主題的時候，它似乎是在24年的「處處是外人「之後的一次低調轉向：在日益激烈的政治衝突、身份議題、氣候危機等宏大議題讓人無法喘息之時，當代藝術展如何避免成為政治立場的口號基地，而是以更母性的、情感和美學式的態度去應對當代議題。小調是一個更溫和的出口，一個在西方式的方法論無效的時候可以從全球南方的文明尋求的思路。這也是近年西方藝術界一直在探尋的方向，正如22年的卡塞爾文獻展。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 現實的衝突更像是「小調」的反面 在總策展人去世後，雙年展官方允許了俄羅斯和以色列館的回歸，隨即遭遇到了意大利官方的調查、歐盟的警告、藝術家們的公開抵制等。開幕前幾天，金獅獎評委宣佈集體辭職，而主辦方隨後宣佈更改本屆金獅獎為觀眾評選。由此，被稱為歷史上最動盪的一屆威尼斯雙年展在五月的陰雨中開幕。雙年展主席在新聞發佈會上說，「雙年展不是法庭」。然而現

2026年第61屆威尼斯美術雙年展丹麥館藝術家 Maja Malou Lyse 的展覽「未來之事」（Things To Come），被認為是當屆最具話題性的項目之一。Lyse作品深受網紅文化、直播平臺（如OnlyFans）和數位社群媒體影響，反映虛擬與現實交織的當代欲望， 「全球男性精子數量在50年內減半」的公共衛生危機，與數位螢幕的普及直接掛鉤，是怎麼回事？Lyse 作為丹麥館歷史上最年輕的藝術家，她用新世代的眼光，隱喻了當代人的肉體不再僅由基因決定，而是由數位編碼與演算法深度重塑，認為數位技術已從單純的傳播工具，演變為改變人類生物特性的媒介。 展覽將「科技」認定為造成疏離、降低生育率的元兇，提供一個科技解方的實驗場。Lyse 運用 AI 與合成圖像（CGI）重塑人類身體，做成一個被演算法、自拍文化和欲望經濟所控制的現實虛擬世界，討論「當代數位媒體」的雙重性：具象化的虛擬想像，螢幕成癮變成破壞親密關係的「毒藥」。Lyse以一貫的犀利風格，將極度私密的幻想與宏觀的生態、文明危機連結，在「感官與觀念雙軌並行」的大規模錄像裝置，為雙年展帶來了

2026年的威尼斯雙年展隨著數個國家館因戰爭、政局動盪或經濟崩潰而被迫關閉或轉向（如俄羅斯館的缺席、以色列館因抗議關閉），現在還生出讓他國撫養的國家館。 今年的日本館由日韓兩館一起舉辦，第一位不具日本國籍藝術家的日裔美籍藝術家荒川醫（Ei Arakawa-Nash）代表日本參加雙年展。他以《Grass Babies, Moon Babies》探討「照顧」與國家認同。作品透過百餘個重約6公斤的嬰兒公仔與觀眾互動，以酷兒家長視角重新詮釋「日本」與如今威尼斯雙年展所面臨的現實處境。 踏入威尼斯雙年展日本館，逾百個重約 6 公斤的嬰兒公仔，膚色各異，散落四處，藝術家邀請你彎下腰，親手抱起這份沉甸甸的生命，甚至為其更換尿片。荒木醫 (Ei Arakawa-Nash) 的作品《草嬰兒，月嬰兒》（Grass Babies, Moon Babies），他的存在本身就是一場對「國家」定義的辯論。 Arakawa-Nash是日本參與威尼斯雙年展70年以來首個沒有日本國籍的藝術家，卻是一個土生土長的日本人。「許多年前，我放棄了日本國籍。我以為我一生都不會有

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）臺灣館展出新媒體藝術家李亦凡作品；《鬱卒的平面：李亦凡》已經於 2026 年 5 月 7 日開幕，由來自Culturgest （葡萄牙里斯本與波爾圖）哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）策劃。兩位皆成長於網路技術逐步萌芽的世代，透過跨地域、跨文化的對話，回應數位時代中影像、科技與人類經驗之間的複雜關係。 李亦凡創作橫跨繪畫、動畫、遊戲引擎與生成式影像等媒介，持續在資訊過載的時代中，探討影像如何形塑人類的感知、敘事方式與自我理解。他以黑色幽默與反諷語境的敘事風格，結合跳接式的影像節奏及摻雜著教學影片的獨白語調，開發一套獨有的操偶系統進行影像表演，引導觀眾重新審視當今人們觀看行為的本質，進而挖掘影像生產背後的權力邏輯，思考個體如何定位自身。 微軟於四十年前推出首版 Windows 系統，從個人電腦到手機裝置，螢幕中的「視窗」成為人們理解與觀看世界的重要介面。在此背景下，李亦凡以藝術史中「鬱卒」的概念，回應當代數位環境中不斷變動所引發的焦慮與情緒。展名

2026 年（第 61 屆）威尼斯雙年展一開始便沒消停過。位於綠園城堡展區 (Giardini della Biennale)內26個國家館中的奧地利館，絕對是雙年展中最具特色的國家館之一。奧地利藝術家兼編舞家弗洛倫蒂娜·霍爾辛格 (Florentina Holzinger) 帶來的跨學科項目「SEAWORLD VENICE（威尼斯海洋）」預警了人類與自然環境的災難。 Holzinger裸體頭朝下懸掛在巨大的青銅鐘內，以自己的身體充當鐘錘撞擊大鐘，發出的響聲象徵對即將到來的洪水與災難的警示。展館內還包含繞行的水上摩托車（Jet-ski）、巨大的氣象風向標（Weathervane），以及一個持續運行的污水處理罐，表演者生活其中並由觀眾提供的體液維持系統運作。除了展館內的固定裝置，霍爾辛格還在威尼斯潟湖及城市空間舉辦一系列名為 「Études」 的現場表演，將整個威尼斯轉化為她的舞台。 | 身體僅是一個起點，一種媒介 2026年3月25日於德國漢諾威開幕的一座裝置，由漢諾威藝術協會（Kunstverein Hannover ）與rauml

2026年第61屆威尼斯國際美術雙年展將於 5月9日至11月22日 在義大利威尼斯舉行，預展於今天5月6日開展至8日。這場「藝術界奧斯卡」卻突遭重大變故。官方於4月30日晚間證實，本屆國際評審團已集體提交辭呈，引發藝術界「大地震」。此次雙年展台灣館由李亦凡代表，香港館則由伍韶勁和許開嬌參展。 主策展人誇約·誇奧（Koyo Kouoh） 繼主策展人誇約·誇奧（Koyo Kouoh）於2025年突然離世後，由五位評委組成的評審團集體辭任，令第61屆威尼斯雙年展再遇波折。今年初在柏林電影節發生的「評審團政治風波」，也在今年的威尼斯雙年展中再現，評委、總監或董事會主席的政治立場，成了左右歐洲藝術展能否順利舉辦的關鍵因素。目前，評審團辭任已迫使主辦方改變評審機制，將由評審團組成的「精英決策制」改為「大眾評審制」，將審美的權力歸還大眾。請辭風波，或許不失為藝術界改革審美評價機制的一次契機。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 禍不單行，

我們習慣把「進步」理解為一條線性推進的時間線，彷彿所有人都被放進同一條路徑之中，只是速度不同。但《燼光之城──文明之後的迴響》所揭示的，卻是另一種更不穩定的現實：進步從來不是共同經驗，而是一種差異化分配的結果。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 剛於忠泰美術館開展的《燼光之城──文明之後的迴響》由策展人高森信男與美術館團隊共同策劃，聚焦於較少被主流敘事所涵蓋、話語權相對有限的非歐美城市經驗，透過11組藝術家的創作，重新思考「城市」在不同歷史、政治與經濟條件下的現實樣貌。 我們對「世界級城市」的想像：一部分城市被建構為未來的樣貌，另一部分空間卻在被消耗、被掏空。「燼光」不只是毀滅之後的殘餘，而是一種仍在發光、卻持續消散的進行式。展覽從羅馬尼亞首都布加勒斯特的歷史建物拆除、敘利亞首都大馬士革的反烏托邦城市想像、加納首都郊區阿格博格布洛謝的電子廢棄物聚落、香港雨傘運動，到臺灣臺南的產業轉型與家園拆遷，這些看似遙遠的城市故事，映照

「保持在線」在今天像一句不必解釋的指令：訊息要回得快，訂單要到得準，工作要隨時接得住。在這裡，供應必須持續不斷，人也必須保持可調度性。因此所謂「在線」不只發生在螢幕上，而是落在工廠、園區、倉配中心、外賣站、保安亭⋯⋯一整套實生產網絡，靠著被拆分、被外包、被計件與被數據化的人力，維持人們認為的便利。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2010年前後，中國一躍而成「世界工廠」，成為向全世界提供最多商品的國家。大館資深策展人郭瑛在一次持續了三天的私密研討會中，與超過30位海內外的學者及策展人談及這一變化，由此產生出「保持在線：全球供應」的策展構想：「很多時候，當我們談起貿易生產等，我們都聚焦於資源、錢，但其實每個交通中樞背後，都是人在推進，讓所有事情運作地更加順暢。」 供應鏈的敘事常常只剩下兩端：商品與消費者。中間那段最長、最累、最需要身體承擔的路徑，反而被壓縮成「效率」。這次展覽所選擇的作品，則將那段路徑重新拉長，讓勞動成為觀

流動的當代藝術在異域發聲時，極易陷入將外來符號懸置於陌生場域的空洞奇觀；然而，真正具備穿透力的跨域實踐，往往能精準地咬合在地城市的空間褶皺，揭示那些被日常規訓所掩蔽的權力盲區。日本藝術團體 SIDE CORE 在 wamono art 帶來的個展「under city」，正是這樣一次精準的介入。這場發端於東京晦暗地下防洪池的滑板勘探，不僅完成了一次向香港亞熱帶山林邊陲的地理跳躍，更在黃竹坑獨特的空間紋理中，延展為一場關於空間特權、階級邊界與街頭生命力的深度對話。 SIDE CORE 的影像rode work ver. under city在這樣的工業遺址中播放，猶如一場跨越時空的基礎設施對話。在這部受 Civic Creative Base Tokyo (CCBT) 支持的作品中，滑板手潛入了東京神田川巨大的地下防洪調節池。以環狀7號線下方約40米深的防洪調節池為例，這座內徑達12.5米、延伸約4.5公里的巨大圓筒，本是為抵禦颱風水患而建的巨型防禦基建。在日常運轉中，它隱匿為不可見的盲點；加上內部缺乏電力與照明設備，拍攝團隊必須在絕對的黑暗與漫長

2025年，香港城市當代舞蹈團（CCDC）迎來新一任藝術總監桑吉加。出生於甘肅藏區的桑吉加（桑巴）是一位在舞團內部創作近十年的編舞者。2026舞季之際，桑吉加與《藝術地圖》談及最初與CCDC的緣分，從舞者到編舞，再到如今作為藝術總監的思考與策略。 CCDC是桑吉加在香港的起點。1992年他被現代舞大師曹誠淵在廣東建立的中國首個專業現代舞團——廣東實驗現代舞團所吸引，決定了將來要以現代舞作為職業方向，1999年順勢作為舞者加入曹誠淵創辦的CCDC。CCDC之後到歐洲學習當代舞蹈，2006年從德國回來後卻決定不再做舞者，只專注編舞。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2015年在曹誠淵的邀請下，桑吉加回到CCDC擔任駐團編舞。當時舞團正面臨創作世代的更新：長期駐團編舞黎海寧退休，新的創作方向尚未完全確立。對於已在歐洲與內地長期工作的桑吉加而言，香港並不是一個需要重新適應的城市，而更像是一個允許創作者重新調整節奏的中途站。「做藝

2026年威尼斯雙年展台灣館由北美館策劃，推出展覽「鬱卒的平面：李亦凡」，將於5月7日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮開幕。這不僅是一檔個展的國際呈現，更是一個關於當代感知狀態的提問：「當我們幾乎所有的經驗都以螢幕作為開端時，『鬱卒』是否已不再只是情緒，而是一種結構性的觀看條件？」 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 由臺北市立美術館策劃之台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，即將在2026第61屆威尼斯國際美術雙年展於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，展期為2026年5月9日至11月22日，其中5月7日至5月9日開幕當週的下午將舉辦多場公眾活動，並於5月7日晚間舉辦台灣館開幕儀式。今日（31日）於北美館舉辦行前記者會，代表參展藝術家李亦凡、策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）及北美館團隊一同揭開即將於全球藝術盛會發表的全新影像創作！ 李亦凡，《鬱卒的平面》(影像截圖)，202

Van Cleef & Arpels梵克雅寶以其獨特的風格而聞名，標誌性的 Alhambra®四葉草圖案 以及創新的 隱密式鑲嵌法（Mystery Set） 工藝。而所有的珠寶品牌中，沒有一個品牌如Van Cleef & Arpels梵克雅寶般這樣懂得愛情的美好。如果羅密歐與茱麗葉的悲劇愛情故事永恆雋世，那艾斯特爾•雅寶（Estelle Arpels） 與阿爾弗萊德•梵克（Alfred Van Cleef）的故事是公主與王子「永遠幸福生活下去」的快樂結局。而Van Cleef & Arpels品牌的誕生，更因相愛而結合，譜出超越一百年的傳奇愛情故事。 VCARPERU00 - Lady Arpels Brise d_Été - 3Q 2 - Van Cleef & Arpels SA - 2024 - Clément Rousset 一切始於1895年，從同為珠寶商人世家出身的艾斯特爾．雅寶（Estelle Arpels）和阿爾弗萊德．梵克（Alfred Van Cleef）在巴黎市中心締結良緣開始。他們於1895年因相愛共結連理，這場婚

自大埃及博物館2025年末重新開放後，另一座收藏五千年北非文明精髓的利比亞國家博物館，自2011年卡扎菲政權被推翻後，歷經14年，於2025年12月在利比亞首都的黎波里重新開放。這座名為「紅城堡」的博物館，收藏了非洲最偉大的古典文物，追溯從史前時期到希臘、羅馬及伊斯蘭 時代長達5000年的歷史。在盛大的煙花匯演中，這座佔地10000平方米、四層樓的地中海最好博物館之一，向世界展示非洲被遺忘的文明。 對一個飽經戰亂的國家而言，利比亞國家博物館的重新開放意義非凡。「 它展示了利比亞曾經的樣子，一個文化和經濟自信的地區，與海洋以外的世界有密切聯繫」，利比亞前文物部門負責人Mustafa Turjman博士說， 「 這 也是利比亞人與他們的過去和解的一步，他們的過去往往被忽視。 」 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 穿越利比亞歷史的旅程 從古代木乃伊，到利比亞動盪而迷人的歷史遺跡，利比亞國家博物館收藏了...

高雄市立美術館國際特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Von Wolfe: The Garden Fortress）2025年11月15日起已於高美館101-103展覽室隆重登場，這是英國藝術家馮．沃爾夫首次在亞洲的大型回顧展，精選其早期跨文化創作，並聚焦他近年來結合AI科技與油畫的創新實驗，展期直至2026年4月19日。 臺灣文化部透過「視覺藝術振興計畫」支持地方美術館進行具創新、實驗性的展出，文化部政務次長王時思在開幕致詞中形容展覽是「燒腦且過癮的畫展」，它迫使觀眾思考科技在人類藝術文化史中的角色，呈現了人類未來如何與AI共存的視角。 恐懼和戰慄 (圖：高雄市立美術館) ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 伊甸園樂土亦是科技堡壘 走進高雄市立美術館 (下稱「高美館」) 展間，藝術家馮．沃爾夫 (Von Wolfe) 作品呈現的超現實影像即刻搶盡眼球。 「馮．沃爾夫的花園堡壘」 (Von Wolfe: The Gard

一場微妙的人事變動，成為藝術界的新年開局。2026年1月12日，UCCA尤倫斯當代藝術中心宣佈擔任館長兼CEO達14年的田霏宇（Philip Tinari）將於2026年任職香港大館（Tai Kwun）副總監及藝術主管，原藝術主管皮力將於2026年2月卸任。據《藝術論壇》報導，皮力的下一站在深圳，將赴可能是鵬城主持騰訊（Tencent）的「騰創未來項目基地」。UCCA尤倫斯當代藝術中心新任館長為 孔令祎 接任。 深圳與大灣區正在成為2026年藝術機構的新匯聚地。據報，曾任中央美術學院美術館和2024年剛開幕的新繹美術館館長的張子康，急速將任職 深圳國際美術館館長， 美術館位於深圳光明區，該區2018年成立，是深圳最年輕的行政區，作為光明區市政工程，這座「超大型美術館」目前還在籌備，尚未開館，據獵頭公司第壹獵才的招聘資訊，該館館長一職自2025年7月起對外招聘。此外，還將有數個科技公司的美術館落地深圳或大灣區，包括 騰訊（Tencent） 在深圳的「騰創未來項目基地」和 京東集團（JD.com） 的美術館。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳

死亡是東方文化的忌諱，卻是法國的系統性社會課題。法國的死亡教育在幼稚園就開始了，老師將其視為生命發展的自然過程坦然告知孩子，死亡相關的文學內容被納入初中生閱讀體系，校園中有「死亡工作坊」，龐畢度藝術中心還有「死亡學院」，大眾以輕鬆的姿態探討死亡。 巴黎市政府近日推出的墓地彩票（tirage des tombes patrimoniales），是法國社會又一項關於死亡教育的普及活動。巴黎人將有機會葬在歷史上最著名的藝術家身旁，包括畫家雅各-路易·大衛(Jacques-Louis David)、卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）、竇加（Edgar Degas）、亞美迪歐‧莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani），作家馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）、埃米爾．左拉(Emile Francois Zola)、奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde），新浪潮導演佛杭蘇瓦·羅蘭·楚浮（François Roland Truffaut）和作曲家蕭邦(Frederic Francois Chopin)等，...

以嚴謹聞名的德國人，給人不苟言笑、嚴肅較真的印象，這種性格特點還真是可以註冊「專屬知識產權」，絕對是德國人獨有的「文化IP」。 德國杜塞朵夫藝術宮博物館（Kunstpalast Düsseldorf）就對此進行開發，把不苟言笑的較真性格，轉變為博物館的「暴躁講解員」（Grumpy Guide）導覽活動。不同於友好的講解員形象，藝術宮講解員約瑟夫·蘭格林克（Joseph Langelick）說話生硬，不近人情，不時對觀眾挑剔和批評，甚至高聲喝斥，發出手勢，與熱情好客的服務者形象大相徑庭 。然此卻意外吸引遊客前來「挨罵」， 7歐元的導覽票一放出就被搶購一空，一票難求， 人們甘願為「差勁服務」自掏腰包，就為了來「找虐」。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 「隨便你」的講解員 「我叫約瑟夫·蘭格林克，我是不會等你們的。」說完，講解員轉身往展廳走去，根本不顧觀眾是否跟上他的步伐， 一副「隨便你」的樣子。...