「自己評論自己，實在有些不好意思。」當被問到，如果要用比較生活化的方式來介紹自己，常陵先是這樣回答。這是一個很常陵式的開場，沒有立即把自己推上藝術家的高台，也沒有急著用某種漂亮的語言為自己定義。對他而言，創作佔據生命中絕大部分，扣掉那些「創作」，所謂的自己似乎也所剩無多了。「普通的人罷了。」他緩緩地說。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 普通的人，與創作之外所剩無多的自己 我喜歡這種有點帶著距離看待自己的回答。因為在許多時候，藝術家談論自己時，總會不自覺地進入某種姿態：像是燈已經打下來，觀眾也坐好了，台上的人必須開始說出一個最完整、迷人、最好還能被引用的論述。但常陵的回答像是把燈稍微關掉一點，讓人看到舞台布幕後面仍然站著一個普通的人。那個人可能有點不好意思，卻也正是因為這樣，反而更接近創作還沒完全變成展覽、還沒被整理成論述以前的最真實的樣子。 《假如故鄉——常陵個展》於異雲書屋青田館展出，這是異雲書屋自 2024

現正在香港藝術館展出的《園美生活：中外園林藝術》著實令人困惑，這個展覽到底想說甚麼？館員實在需要上一節藝術史課。 當然，這不是一個缺少名作的展覽。相反，它的陣容非常漂亮：故宮博物院、芝加哥藝術博物館、凡爾賽宮與香港藝術館的藏品被放在同一展覽裡，有中國宮廷園林、文人山水、歐洲貴族生活、莫內的花園，也有吳冠中、張大千等現代藝術家的作品。單獨看，是很難得的借展，可是問題恰恰出在這裡：好東西被放在一起，並不自動變成一個好展覽。 描金琺瑯彩花鳥明頓花盆一對 1874 陶瓷 各 高26.1厘米 徑21.6厘米 芝加哥藝術博物館藏品 | 好東西被放在一起並不自動變成一個好展覽 藝術史最基本的邏輯之一，是比較。把兩件作品放在一起，不是因為它們「都畫了花」「都有水」「都和園林有關」，而是因為它們之間存在可以被分析的關係。它們可能在形式上互相呼應，可能在歷史上有傳播關係，也可能呈現同一個主題在不同文化語境中的變化。 就像在動物園裡看大象：這邊是亞洲象，那邊是非洲象。它告訴你，它們都很大，都珍貴，都值得看。可是看完之後，你仍然不知道為甚麼它們必須在這裡

「我總是不停地，每當完成一幅畫，我就會想：『好，我得試試這個。』我總是想嘗試一些我從未用過的色調。」—— Alexander James（亞歷山大·詹姆斯） 走進西九文化區管理局大樓底層，就在M+博物館對面的富藝斯拍賣公司畫廊（Phillips Auction），現正展出英國藝術家Alexander James（亞歷山大·詹姆斯）的亞洲首次個展。這位獲國際藝術市場與收藏界高度評價，被視為當代最引人注目的青年藝術家之一。Alexander與傳統冷靜的幾何抽象畫作不同，他的作品有強烈的情緒重量，與精準的理性控制。渾沌的色彩建構了濃厚的底蘊，如似法蘭西斯˙培根的隨性；交錯的色彩配置又如探戈的繾綣試探，在冷冽與熾熱間踩踏出弔詭的節奏。 他說：「我每日的清晨起來，視心情來決定畫面的色彩。我認為色彩是這些作品中非常重要的一部分。總的來說，我覺得我的畫作某種程度上反映了日常生活。每天你都會有不同的感受和情緒。你可能一覺醒來感到開心，也可能感到悲傷，或是憤怒，這些情緒都會融入作品的背景之中。」 Alexander James, Slowly Dissol

臺灣作家楊双子的歷史小說《臺灣漫遊錄》（英文版名：Taiwan Travelogue），由台裔美籍譯者金翎（Lin King）翻譯，於5月20日宣布的2026 年英國國際布克獎（International Booker Prize）獲獎。 正如每個來到這裡的旅客為之念念不忘的是臺灣美食，《臺灣漫遊錄》故事緊扣臺灣鐵道沿線的經典料理（如麻薏湯、肉臊、菜尾湯、米篩目等），藉由品嚐美食展現當時臺灣多元族群（漢人、原民、日本內地）的飲食文化交融，並帶出雙方的身世背景與階級差異。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2020年出版的《臺灣漫遊錄》敘述1938年日本殖民統治下的臺灣。故事以「虛構譯作」為框架，描繪日本作家「青山千鶴子」應邀來臺，與臺灣女翻譯家「王千鶴」結伴展開縱貫鐵道美食之旅。全書透過細膩的飲食書寫，交織殖民者與被殖民者間複雜的國族認同，以及兩位女性跨越階級與文化的情愫。日本知識份子「青山千鶴子」與臺灣在地仕女「王千鶴」的視

2026年4月17、18日，香港文化中心音樂廳，指揮家彭家鵬將首度執棒香港中樂團，呈獻劉文金《茉莉花》、關廼忠《第四交響樂》與劉長遠《第五中國交響樂—光明》（香港首演）三部交響力作。這是一場當代民族管弦樂兩大「引擎」的歷史性握手——彭家鵬帶著蘇州的精緻氣韻，與紮根東方之珠、融匯中西的香港中樂團碰撞出的藝術火花，值得每一位愛樂者期待。 彭家鵬曾是國際指揮台上的寵兒，被西方媒體比作小澤征爾與穆蒂。其後轉投民族管弦樂的天地，深入骨髓地研究各種民族器樂的氣息與韻腔、乃至中國書法藝術的抑揚挫頓，從而滋養其對中國民族管弦樂的詮釋與理解。而香港中樂團在閻惠昌的帶領下，早已是民族音樂革新的發動機。他們開發環保胡琴、跨界各種媒體，證明傳統不是用作奉養，而是生長的泉源。樂團拉弦「潤」，彈撥「透」，吹管「亮」的獨特音色，對演繹當代作品有著天然優勢。常年演奏委約新作，令他們對複雜節奏、現代和聲經驗豐富——這種「新作品免疫力」將在《光明》音樂會中發揮重要的關鍵作用。 | 三首丈量中國民族管弦樂縱深的樂曲 劉文金《茉莉花》：雙重性格的東方女性 |...

2025年，香港城市當代舞蹈團（CCDC）迎來新一任藝術總監桑吉加。出生於甘肅藏區的桑吉加（桑巴）是一位在舞團內部創作近十年的編舞者。2026舞季之際，桑吉加與《藝術地圖》談及最初與CCDC的緣分，從舞者到編舞，再到如今作為藝術總監的思考與策略。 CCDC是桑吉加在香港的起點。1992年他被現代舞大師曹誠淵在廣東建立的中國首個專業現代舞團——廣東實驗現代舞團所吸引，決定了將來要以現代舞作為職業方向，1999年順勢作為舞者加入曹誠淵創辦的CCDC。CCDC之後到歐洲學習當代舞蹈，2006年從德國回來後卻決定不再做舞者，只專注編舞。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2015年在曹誠淵的邀請下，桑吉加回到CCDC擔任駐團編舞。當時舞團正面臨創作世代的更新：長期駐團編舞黎海寧退休，新的創作方向尚未完全確立。對於已在歐洲與內地長期工作的桑吉加而言，香港並不是一個需要重新適應的城市，而更像是一個允許創作者重新調整節奏的中途站。「做藝

2026年威尼斯雙年展台灣館由北美館策劃，推出展覽「鬱卒的平面：李亦凡」，將於5月7日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮開幕。這不僅是一檔個展的國際呈現，更是一個關於當代感知狀態的提問：「當我們幾乎所有的經驗都以螢幕作為開端時，『鬱卒』是否已不再只是情緒，而是一種結構性的觀看條件？」 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 由臺北市立美術館策劃之台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，即將在2026第61屆威尼斯國際美術雙年展於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，展期為2026年5月9日至11月22日，其中5月7日至5月9日開幕當週的下午將舉辦多場公眾活動，並於5月7日晚間舉辦台灣館開幕儀式。今日（31日）於北美館舉辦行前記者會，代表參展藝術家李亦凡、策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）及北美館團隊一同揭開即將於全球藝術盛會發表的全新影像創作！ 李亦凡，《鬱卒的平面》(影像截圖)，202

黃金比例，是一種試圖馴服身體、消除差異、規整邊界的權力運作。澳門牛房倉庫即日起至4月19日舉辦的《黃金比例——澳門交流展》，由趙歡、黃詠思合力策劃。衝著社會所推崇的「黃金比例」，展覽從標準化審美的符號切入，檢視父權導向的視覺規訓如何物化女性身體。邀請來自內地與澳門的十位女性藝術家，透過錄像、繪畫、攝影、裝置與表演等多元媒介，呈現內在情感、個人經歷與獨特觀點，並挑戰傳統性別角色與社會期望。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 中國社會觀念的回潮與倒退 趙歡分析了過去五十年中國社會狀況，尤其支撐個體生存的社會與家庭結構，指出當前環境的倒退。1970至80年代，社會福利（如單位托兒所、子弟校）與大家族結構共同「托舉」生兒育女的責任。到1990年代後，市場經濟轉型導致「男主外、女主內」的觀念回潮與倒退。中國婚姻法對女性極其不利，一旦進入婚姻，女性往往面臨「上船容易下船難」的困境（即使面對家暴亦難以離婚）。近年中國推行三胎政策後，企

專訪｜空間、田野與機構流動：李玉玲館長的「雙館」實踐與亞洲當代藝術的去中心化敘事 「空間」從來不只是展示藝術的容器，更是機構意識形態的具象化。從親身參與臺北市立美術館 90年代快速國際接軌的歷程，到重新定位高雄市立美術館的「大南方」新座標，李玉玲館長的職業軌跡，宛如一部臺灣當代美術館進化的縮影。身為紐約大學（NYU IFA）藝術史博士，她不僅擁有嚴謹的學術基石，長期致力於解構美術館內匿藏於空間的權力層級，更具備在體制邊界上揮刀改革的實務膽識。 如今，她跨出公立體系，接掌由安藤忠雄操刀的「亞美館」，並同時籌備 Frank Gehry 在亞洲的絕世遺作「中醫大美術館」。在這場跨越臺中南北、連結醫學與藝術的「雙館」實踐中，李玉玲再次展現了她「以軟帶硬」的治館哲學—她拆除的不只是美術館內僵化的白牆，更是傳統機構對藝術與社會的隔離。通過此次專訪，我們透過她的視野，進一步了解美術館不再是收藏普世知識的封閉殿堂，而是引領觀者在光影與建築的交織中，重啟對生命本質的深層對話 。 李玉玲館長本人照片 ✍️ 加入我們「大評論家計畫」，詳情：...

在啟德體育館那座流線、橢圓、充滿未來感的建築旁，臨海公園的草地近日悄然出現了一座臨時搭建的半球體建築。這個直徑 12 米的結構，是科技藝術項目 FutureScope 的核心載體：穹頂天幕、八台投影機與 360 度投影與聲響技術共同構築沉浸式場域；即時 AI 影像生成與隱藏於空間中的 LiDAR 光學雷達感測器，能捕捉觀眾的位置、動作與手勢，並即時觸發、調控視覺、聲音與燈光效果。 FutureScope 由 2019 年成立、致力推動媒體藝術的 FutureTense 策劃，引領觀者從宇宙的宏觀想像，走入聲響與影像的微觀流動。整個計劃分為三個階段，透過與不同藝術家的合作，在穹頂之下展開一連串關於宇宙與感知的探索。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 以影像構築聲響的三階段視覺體驗 媒體藝術家張瀚謙 (Chris Cheung) 及團隊的創作聚焦於聲音、生態系統與資料流動之間的關係。Chris 擅長用裝置、生成式系統與跨

「明天見！啊，你叫什麼名字？」兩位 ProjectPlayaround Macao 的參加者一起與發聲電視機互動後，互道 Goodbye, Hello! 就如新媒體藝術護航人、香港藝術家林欣傑 (Keith) 說：「ProjectPlayaround就如一場 speed dating。大家認識，一起創作。」這句話，可以唱着說。 澳門新媒體藝術協會於 2026年1月30至2月1日(藝術家導師 Crystaljowart) 及 2月6至8日(藝術導師 和田永) 推出兩場深度工作坊，吸引了逾四十位來自港澳不同界別 (設計、劇場、燈光設計、電影、動畫等) 的工作者一同探索和創作「新媒體藝術」。活動在「ProjectPlayaround」的金漆招牌下推出，承接去年的講座系列，延伸為一個跨年計劃。 協會夥拍 Keith 完全 大條道理，難怪邀請到實驗藝術家、有份開發TouchDesigner的重磅人物Crystal Jow及日本聲響藝術家和田永擔任導師。參加者仍繼續創作， 仰望今夏的展演。 (左下)_香港藝術家林欣傑 (Keith) | 之所以有

矗立於油麻地上海街的313號唐樓，見證了香港近百年的城市變遷。這座建於1920年代的四層高建築，外牆仍保留騎樓、花鐵欄杆、西式柱頭與拱門裝飾，帶有鮮明的中西合璧風格。經過近年的復修與活化，歷史建築現今成為全新藝術文化平台THE BRIDGE+UOB ART ACADEMY的所在地，亦成為大華銀行（UOB）在香港推動社區藝術實踐的重要基地。 在THE BRIDGE+UOB ART ACADEMY開幕之際，大華銀行「藝•坊」董事葉楊詩明 （Christine）接受藝術地圖專訪，分享該空間的籌備故事以及UOB如何將其在不同國家累積的藝術策略轉化為香港在地社區實踐。 在THE BRIDGE+ UOB ART ACADEMY落戶上海街之前，UOB與德天社會企業的合作，早於2023年已開始醞釀與實踐。葉楊詩明在專訪中回顧這段合作起點時指出：「一開始大家發現彼此是like-minded，都希望為香港的社區藝術、基層閱讀和藝術教育做多一點事情。」她形容，這種合作並非一次性資助，而是在實際運作中逐步建立起的夥伴關係。「我們的想法是，彼此整合資源，會比各自單

展期至2026年11月在金馬賓館當代美術館舉行的《吟遊時空 — 霍剛、權純益》，韓國藝術家相較於台灣藝術家霍剛， 權純益則以「加法」為修行方式，透過重複的身體勞動與材料堆疊，讓「氣」的流動成為創作的核心。權純益的創作生命，始終圍繞「經歷、材料、精神」三方面展開；九〇年代初自大學畢業後，他便以陶藝家身分開始活動，他從韓國傳統粉青陶中獲得了關鍵啟發。粉青陶的印花紋需透過反覆壓印形成，這種「重複行為中蘊含的東方情感」，被他延伸並轉化為繪畫中的表現手法，從此也在韓國戰後單色畫（Dansaekhwa）的傳統中開闢出新路徑。 看似安靜的作品，卻如投入心湖之石，引發陣陣漣漪《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Soonik Kwon》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 韓國單色畫注重「禪宗、筆觸與物質的關聯」，而權純益

西方抽象注重形式創新，而我們更關注物質如何記錄存在、時間如何滋養精神。 金馬賓館當代美術館現正舉辦的 《吟遊時空 — 霍剛、權純益》， 將臺灣藝術家霍剛與韓國藝術家權純益並置於同一敘事中，從來不是偶然的選擇。正如策展人邵雅曼所言，臺灣與韓國在戰後現代化進程中，既共用「冷戰結構下的快速資本化與文化尋本」的集體經驗，又各有獨特的歷史軌跡：霍剛歷經戰亂遷徙，始終在尋找「超越地域障礙的世界語言」；權純益成長於韓國戰後現代化浪潮，以材料為媒介回應「本土文化與當代感知的碰撞」。這種「同中有異」的文化語境，讓兩位藝術家的抽象探索成為東亞抽象藝術的絕佳對話樣本：他們都跳出「以西方框架定義東亞抽象」的侷限，將本土經驗轉化為具有普遍性的藝術語言，恰如邵雅曼強調的「亞洲藝術的重要性，不在於地域標籤，而在於將亞洲視角轉化為世界能讀懂的語言」。 霍剛Ho Kan, 抽象2020-005 Abstract 2020-005, courtesy of the artist ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-

榮獲香港設計中心2025年「DFA亞洲最具影響力設計獎」大獎的「雁蕩山風景區懸崖咖啡」，不僅是一個爆紅的景點，更是中國鄉村文旅轉型中的一場文旅革命。杭州設計師徐晶磊與他的慢珊瑚團隊，以極低的姿態與成本，展現了「設計」的巨大能量，為國家級景區的永續更新描繪了一條可持續的路徑。 「設計師完美演繹平衡與人造物的設計，同時不傷害自然環境；把傳統及文化產業，與滿足人類願景的未來設計融合。這項目能吸引遊客與家人再次重遊，因它有趣而獨特，同時能反饋投資者，為當地環境創造價值。」 -- 李燉泰，韓國樂天集團設計策略中心 主席 (評審言) 2024年初，春節甫過，浙江雁蕩山上一處曾作倉庫的天然洞穴，被設計師與運營團隊悄然開啟。僅用二十天、四十萬元人民幣，置幾張桌椅與一池鏡水，「懸崖咖啡」便誕生。開業旋即在網路爆紅，成為雁蕩山全新的打卡地標。為什麼一個小小的咖啡點，能成為改變整遍景區的起爆點？這個看似偶然的成功，實際上是徐晶磊多年實踐與反思的濃縮：從重資產、大而全的文旅夢想，回到「小而精、小而美」的在地介入，讓雁蕩山本身最純粹的狀態被看見。 |...

想像一下一個米蘭式的客廳：溫潤的胡桃木線條在柔和燈光下延伸，簡潔的沙發與儲物系統無縫融入空間，散發出低調的優雅與永恆的寧靜。這正是義大利家具名牌 Molteni&C 的風格精髓——將精湛工藝、極簡美學與日常舒適融為一體。自1934年創立以來，這家家族企業已榮獲Compasso d’Oro 生涯成就獎，並與 Gio Ponti、Vincent Van Duysen 等大師合作，創造無數經典。近年，它加速亞洲布局：2024年上海全球最大旗艦店開幕，曼谷、成都、新加坡等地相繼擴張，2025年續增新店，回應亞洲高密度都市與品質生活的追求。 今年的設計營商周（BODW）以「好奇 • 激發設計創新」為主題、義大利擔任夥伴國家的背景下，Molteni&C 副總裁 Andrea Molteni 接受本刊專訪。這位擁有米蘭理工建築學位與倫敦帝國學院MBA的家族第三代繼承人，帶領品牌從單件家具生產轉向完整生活方式方案。他強調，好奇心正是 Molteni&C 的創意引擎，與峰會主題高度契合。 Andrea Molteni 形容 Molteni&C...

香港藝術家江康泉（又名江記）首次日本美術館個展《電氣心音》，2025年10月16日於在金澤21世紀美術館（下稱金澤美術館）開幕——這也是金澤美術館首度展出香港藝術家作品。此次盛大的開幕也象徵著香港藝術跨出國際重要的一步。 近年在香港與國際場域頻繁展出的香港藝術家江康泉（又名江記），跨領域創作者，身兼漫畫家、動畫導演與視覺藝術家，以多元風格與賽博龐克美學著稱；其重要動畫作品《離騷幻覺》三部短片先在美國三藩市亞洲藝術博物館展出，獲策展界關注，及後於香港大館以個展《江康泉：戰國龐克》呈現，將動畫與霓虹、聲響及巨型 LED 屏幕結合，重構屈原等歷史人物於賽博龐克未來的奇想場景。 開幕當天，《ampost》受邀至金澤美術館，並與江記及金澤美術館策展人杭亦舒進行了對談，深入探討江記的動畫系列《離騷幻覺》的創作理念與展出策略，並梳理藝術、商業與科技在其作品中的交會，同時以影像為出發點，處理傳統文化、科技與個人身份等議題。對於策展人杭亦舒如何將這位香港藝術家個展引入日本的策展脈絡，為整場展覽的誕生揭開來龍去脈。 江康泉《Singer》2018 © Kon

日本電影《國寶》繼今年戛納影展首映獲好評後，被選為日本「沖奧片」，代表日本角逐2026年奧斯卡最佳外語片，成為繼《駕駛我的車》後再度衝擊奧斯卡的文藝巨制。由日籍韓裔導演李相日導演、吉澤亮和橫濱流星主演的《國寶》，以歌舞伎為題材，將「男扮女裝」的極致美學化作痛徹心扉的表演。 《國寶》改編自吉田修一同名小說，講述出身黑道世家的立花喜久雄因家庭變故被歌舞伎名門收養，與世家繼承人俊介共同學習歌舞伎，歷經四十年成為日本第一女形「國寶」的故事。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 《連獅子》圖：電影《國寶》劇照 | 父子傳承 《國寶》男主 立花喜久雄 、男二 俊介與師傅半二郎三人，體現了歌舞伎界典型的父子與養子關係。立花喜久雄 對應現實中的 國寶級歌舞伎大師 阪東玉三郎，男二 俊介 是大部分歌舞伎世家繼承人形象， 師傅半二郎是典型的歌舞伎世家話事人和父權象徵 。歌舞伎是封閉的世界，以世襲制為核心。 現實中的歌舞伎界包括成田屋、