今年夏天，近百位來自亞洲各地的青年音樂家再次聚首香港，展開亞洲青年管弦樂團（Asian Youth Orchestra，AYO）一年一度的排練與巡演計劃。成立於1990年的亞洲青年管弦樂團被譽為世界最優秀的青年樂團之一，三十多年來，這個以香港為基地的國際文化交流平台，培育出無數活躍於世界舞台的音樂家，也讓來自亞洲各地的青年透過共同生活、排練與巡演，建立超越國界的友誼。 在這段旅程中，法瑞裔指揮約瑟 · 巴斯蒂安（Joseph Bastian，下稱Joseph）是重要的同行者。作為歐洲樂壇備受矚目的新生代指揮，Joseph活躍於德國、法國及歐洲各大交響樂團與歌劇院。自2020年起，他已連續六年擔任AYO首席指揮，每年夏天來到香港，帶領AYO展開為期六星期的排練與巡演，扶持亞洲青年音樂家的成長之路。在訪談中，Joseph不只談論音樂，更分享了他對合作、教育與希望的理解。「這個計劃給我最大的感受，是希望。」當全球局勢愈來愈複雜，文化差異、地緣政治與社會分裂成為社會無法迴避的課題，Joseph依然相信，音樂擁有一種獨特力量，讓原本陌生的大家，找到共同的語

每次在羅卡角凝視紀念碑上的賈梅士（Luís de Camões）名句「陸止於此，海始於斯」 ，都喚起我去感受人與世界的「間隙」。人類學家列維-斯特勞（Claude Lévi-Strauss)斯曾言：「人是思維的間隙。」人不是萬物的中心，而是萬物之間那道「無人稱的思維」的間隙。東西方的哲人們都認為，真理與意義並非只在實體之中，更存在於實體之間的空隙裡。 當我們站在「愛情島」的入口，是梁潔雯長達四米、高逾一米八的絹本巨制的史詩式工筆畫《愛的遺憾》。該作品靈感來自賈梅士在一次海難中拯救了手稿但救不了他愛人的悲壯情景，畫上洶湧的海浪中散落的詩稿文字並非指向某一次海難或某一段傳奇，而是藝術家從賈梅士的不同詩集中選出的、關於愛與遺憾的切面。 《愛的遺憾》 | 從繪畫技法到哲學層面，工筆畫都被認為是一種不斷開拓「間隙」的繪畫類別。 梁潔雯的《愛的遺憾》，直面一個後觀念藝術時代最核心的命題：跨國性創傷的視覺再現如何抵達種種可能？賈梅士在怒濤中緊握手稿卻鬆開愛人手指的姿態，構成了一個完美的「症候圖像」（image-symptôme，喬治．迪迪-于貝爾曼語）

每個成功的藝術家心裏或多或少存在著一份衝動，是坐言起行的決心。無論是青澀少年時的莽撞，還是成熟穩重時的思考，那份創作的直覺總會常存於心，造就了無可取替的獨特性。作為一個堪比「傳奇」藝團的藝術總監鄭宗龍，不斷的嘗試似乎是其帶領雲門舞集的致勝之道。「創作來自於我躁動的內在」，從生活中觀察，打開感官，正正是好奇讓他創作出多齣令人津津樂道的優秀舞作。睽違七年，今年七月雲門將為本港觀眾帶來長篇作品《毛月亮》。就讓我們從文字中穿梭，且看鄭宗龍如何開創屬於雲門的嶄新紀元。 每個「起心動念」的嘗試 開啟新篇章的首要步驟毫無疑問是回歸身體本質，就《毛月亮》而言，「起心動念」似乎成為了創作的關鍵。舞者從小接受如芭蕾、武術等規範化訓練，對鄭宗龍來說，這些風格便於分類，卻也成了某種限制。「做《毛月亮》時，我總覺得能不能拋開這些規矩，回到更原始的起點？類似一種『野蠻』——恐懼時會後退，嚮往時想前進。我想找的正是這種跟感受產生連結的動作，看看它有沒有可能被編成一支舞。創作期間其實是糊裡糊塗的，我們以直覺回應命題跟感受，然後才慢慢整理。」他渴望舞者呈現一種像『野獸』的身體

「自己評論自己，實在有些不好意思。」當被問到，如果要用比較生活化的方式來介紹自己，常陵先是這樣回答。這是一個很常陵式的開場，沒有立即把自己推上藝術家的高台，也沒有急著用某種漂亮的語言為自己定義。對他而言，創作佔據生命中絕大部分，扣掉那些「創作」，所謂的自己似乎也所剩無多了。「普通的人罷了。」他緩緩地說。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 普通的人，與創作之外所剩無多的自己 我喜歡這種有點帶著距離看待自己的回答。因為在許多時候，藝術家談論自己時，總會不自覺地進入某種姿態：像是燈已經打下來，觀眾也坐好了，台上的人必須開始說出一個最完整、迷人、最好還能被引用的論述。但常陵的回答像是把燈稍微關掉一點，讓人看到舞台布幕後面仍然站著一個普通的人。那個人可能有點不好意思，卻也正是因為這樣，反而更接近創作還沒完全變成展覽、還沒被整理成論述以前的最真實的樣子。 《假如故鄉——常陵個展》於異雲書屋青田館展出，這是異雲書屋自 2024

現正在香港藝術館展出的《園美生活：中外園林藝術》著實令人困惑，這個展覽到底想說甚麼？館員實在需要上一節藝術史課。 當然，這不是一個缺少名作的展覽。相反，它的陣容非常漂亮：故宮博物院、芝加哥藝術博物館、凡爾賽宮與香港藝術館的藏品被放在同一展覽裡，有中國宮廷園林、文人山水、歐洲貴族生活、莫內的花園，也有吳冠中、張大千等現代藝術家的作品。單獨看，是很難得的借展，可是問題恰恰出在這裡：好東西被放在一起，並不自動變成一個好展覽。 描金琺瑯彩花鳥明頓花盆一對 1874 陶瓷 各 高26.1厘米 徑21.6厘米 芝加哥藝術博物館藏品 | 好東西被放在一起並不自動變成一個好展覽 藝術史最基本的邏輯之一，是比較。把兩件作品放在一起，不是因為它們「都畫了花」「都有水」「都和園林有關」，而是因為它們之間存在可以被分析的關係。它們可能在形式上互相呼應，可能在歷史上有傳播關係，也可能呈現同一個主題在不同文化語境中的變化。 就像在動物園裡看大象：這邊是亞洲象，那邊是非洲象。它告訴你，它們都很大，都珍貴，都值得看。可是看完之後，你仍然不知道為甚麼它們必須在這裡

「我總是不停地，每當完成一幅畫，我就會想：『好，我得試試這個。』我總是想嘗試一些我從未用過的色調。」—— Alexander James（亞歷山大·詹姆斯） 走進西九文化區管理局大樓底層，就在M+博物館對面的富藝斯拍賣公司畫廊（Phillips Auction），現正展出英國藝術家Alexander James（亞歷山大·詹姆斯）的亞洲首次個展。這位獲國際藝術市場與收藏界高度評價，被視為當代最引人注目的青年藝術家之一。Alexander與傳統冷靜的幾何抽象畫作不同，他的作品有強烈的情緒重量，與精準的理性控制。渾沌的色彩建構了濃厚的底蘊，如似法蘭西斯˙培根的隨性；交錯的色彩配置又如探戈的繾綣試探，在冷冽與熾熱間踩踏出弔詭的節奏。 他說：「我每日的清晨起來，視心情來決定畫面的色彩。我認為色彩是這些作品中非常重要的一部分。總的來說，我覺得我的畫作某種程度上反映了日常生活。每天你都會有不同的感受和情緒。你可能一覺醒來感到開心，也可能感到悲傷，或是憤怒，這些情緒都會融入作品的背景之中。」 Alexander James, Slowly Dissol

臺灣作家楊双子的歷史小說《臺灣漫遊錄》（英文版名：Taiwan Travelogue），由台裔美籍譯者金翎（Lin King）翻譯，於5月20日宣布的2026 年英國國際布克獎（International Booker Prize）獲獎。 正如每個來到這裡的旅客為之念念不忘的是臺灣美食，《臺灣漫遊錄》故事緊扣臺灣鐵道沿線的經典料理（如麻薏湯、肉臊、菜尾湯、米篩目等），藉由品嚐美食展現當時臺灣多元族群（漢人、原民、日本內地）的飲食文化交融，並帶出雙方的身世背景與階級差異。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2020年出版的《臺灣漫遊錄》敘述1938年日本殖民統治下的臺灣。故事以「虛構譯作」為框架，描繪日本作家「青山千鶴子」應邀來臺，與臺灣女翻譯家「王千鶴」結伴展開縱貫鐵道美食之旅。全書透過細膩的飲食書寫，交織殖民者與被殖民者間複雜的國族認同，以及兩位女性跨越階級與文化的情愫。日本知識份子「青山千鶴子」與臺灣在地仕女「王千鶴」的視

2026年4月17、18日，香港文化中心音樂廳，指揮家彭家鵬將首度執棒香港中樂團，呈獻劉文金《茉莉花》、關廼忠《第四交響樂》與劉長遠《第五中國交響樂—光明》（香港首演）三部交響力作。這是一場當代民族管弦樂兩大「引擎」的歷史性握手——彭家鵬帶著蘇州的精緻氣韻，與紮根東方之珠、融匯中西的香港中樂團碰撞出的藝術火花，值得每一位愛樂者期待。 彭家鵬曾是國際指揮台上的寵兒，被西方媒體比作小澤征爾與穆蒂。其後轉投民族管弦樂的天地，深入骨髓地研究各種民族器樂的氣息與韻腔、乃至中國書法藝術的抑揚挫頓，從而滋養其對中國民族管弦樂的詮釋與理解。而香港中樂團在閻惠昌的帶領下，早已是民族音樂革新的發動機。他們開發環保胡琴、跨界各種媒體，證明傳統不是用作奉養，而是生長的泉源。樂團拉弦「潤」，彈撥「透」，吹管「亮」的獨特音色，對演繹當代作品有著天然優勢。常年演奏委約新作，令他們對複雜節奏、現代和聲經驗豐富——這種「新作品免疫力」將在《光明》音樂會中發揮重要的關鍵作用。 | 三首丈量中國民族管弦樂縱深的樂曲 劉文金《茉莉花》：雙重性格的東方女性 |...

2025年，香港城市當代舞蹈團（CCDC）迎來新一任藝術總監桑吉加。出生於甘肅藏區的桑吉加（桑巴）是一位在舞團內部創作近十年的編舞者。2026舞季之際，桑吉加與《藝術地圖》談及最初與CCDC的緣分，從舞者到編舞，再到如今作為藝術總監的思考與策略。 CCDC是桑吉加在香港的起點。1992年他被現代舞大師曹誠淵在廣東建立的中國首個專業現代舞團——廣東實驗現代舞團所吸引，決定了將來要以現代舞作為職業方向，1999年順勢作為舞者加入曹誠淵創辦的CCDC。CCDC之後到歐洲學習當代舞蹈，2006年從德國回來後卻決定不再做舞者，只專注編舞。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2015年在曹誠淵的邀請下，桑吉加回到CCDC擔任駐團編舞。當時舞團正面臨創作世代的更新：長期駐團編舞黎海寧退休，新的創作方向尚未完全確立。對於已在歐洲與內地長期工作的桑吉加而言，香港並不是一個需要重新適應的城市，而更像是一個允許創作者重新調整節奏的中途站。「做藝

2026年威尼斯雙年展台灣館由北美館策劃，推出展覽「鬱卒的平面：李亦凡」，將於5月7日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮開幕。這不僅是一檔個展的國際呈現，更是一個關於當代感知狀態的提問：「當我們幾乎所有的經驗都以螢幕作為開端時，『鬱卒』是否已不再只是情緒，而是一種結構性的觀看條件？」 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 由臺北市立美術館策劃之台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，即將在2026第61屆威尼斯國際美術雙年展於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，展期為2026年5月9日至11月22日，其中5月7日至5月9日開幕當週的下午將舉辦多場公眾活動，並於5月7日晚間舉辦台灣館開幕儀式。今日（31日）於北美館舉辦行前記者會，代表參展藝術家李亦凡、策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）及北美館團隊一同揭開即將於全球藝術盛會發表的全新影像創作！ 李亦凡，《鬱卒的平面》(影像截圖)，202

黃金比例，是一種試圖馴服身體、消除差異、規整邊界的權力運作。澳門牛房倉庫即日起至4月19日舉辦的《黃金比例——澳門交流展》，由趙歡、黃詠思合力策劃。衝著社會所推崇的「黃金比例」，展覽從標準化審美的符號切入，檢視父權導向的視覺規訓如何物化女性身體。邀請來自內地與澳門的十位女性藝術家，透過錄像、繪畫、攝影、裝置與表演等多元媒介，呈現內在情感、個人經歷與獨特觀點，並挑戰傳統性別角色與社會期望。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 中國社會觀念的回潮與倒退 趙歡分析了過去五十年中國社會狀況，尤其支撐個體生存的社會與家庭結構，指出當前環境的倒退。1970至80年代，社會福利（如單位托兒所、子弟校）與大家族結構共同「托舉」生兒育女的責任。到1990年代後，市場經濟轉型導致「男主外、女主內」的觀念回潮與倒退。中國婚姻法對女性極其不利，一旦進入婚姻，女性往往面臨「上船容易下船難」的困境（即使面對家暴亦難以離婚）。近年中國推行三胎政策後，企

專訪｜空間、田野與機構流動：李玉玲館長的「雙館」實踐與亞洲當代藝術的去中心化敘事 「空間」從來不只是展示藝術的容器，更是機構意識形態的具象化。從親身參與臺北市立美術館 90年代快速國際接軌的歷程，到重新定位高雄市立美術館的「大南方」新座標，李玉玲館長的職業軌跡，宛如一部臺灣當代美術館進化的縮影。身為紐約大學（NYU IFA）藝術史博士，她不僅擁有嚴謹的學術基石，長期致力於解構美術館內匿藏於空間的權力層級，更具備在體制邊界上揮刀改革的實務膽識。 如今，她跨出公立體系，接掌由安藤忠雄操刀的「亞美館」，並同時籌備 Frank Gehry 在亞洲的絕世遺作「中醫大美術館」。在這場跨越臺中南北、連結醫學與藝術的「雙館」實踐中，李玉玲再次展現了她「以軟帶硬」的治館哲學—她拆除的不只是美術館內僵化的白牆，更是傳統機構對藝術與社會的隔離。通過此次專訪，我們透過她的視野，進一步了解美術館不再是收藏普世知識的封閉殿堂，而是引領觀者在光影與建築的交織中，重啟對生命本質的深層對話 。 李玉玲館長本人照片 ✍️ 加入我們「大評論家計畫」，詳情：...

在啟德體育館那座流線、橢圓、充滿未來感的建築旁，臨海公園的草地近日悄然出現了一座臨時搭建的半球體建築。這個直徑 12 米的結構，是科技藝術項目 FutureScope 的核心載體：穹頂天幕、八台投影機與 360 度投影與聲響技術共同構築沉浸式場域；即時 AI 影像生成與隱藏於空間中的 LiDAR 光學雷達感測器，能捕捉觀眾的位置、動作與手勢，並即時觸發、調控視覺、聲音與燈光效果。 FutureScope 由 2019 年成立、致力推動媒體藝術的 FutureTense 策劃，引領觀者從宇宙的宏觀想像，走入聲響與影像的微觀流動。整個計劃分為三個階段，透過與不同藝術家的合作，在穹頂之下展開一連串關於宇宙與感知的探索。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 以影像構築聲響的三階段視覺體驗 媒體藝術家張瀚謙 (Chris Cheung) 及團隊的創作聚焦於聲音、生態系統與資料流動之間的關係。Chris 擅長用裝置、生成式系統與跨

「明天見！啊，你叫什麼名字？」兩位 ProjectPlayaround Macao 的參加者一起與發聲電視機互動後，互道 Goodbye, Hello! 就如新媒體藝術護航人、香港藝術家林欣傑 (Keith) 說：「ProjectPlayaround就如一場 speed dating。大家認識，一起創作。」這句話，可以唱着說。 澳門新媒體藝術協會於 2026年1月30至2月1日(藝術家導師 Crystaljowart) 及 2月6至8日(藝術導師 和田永) 推出兩場深度工作坊，吸引了逾四十位來自港澳不同界別 (設計、劇場、燈光設計、電影、動畫等) 的工作者一同探索和創作「新媒體藝術」。活動在「ProjectPlayaround」的金漆招牌下推出，承接去年的講座系列，延伸為一個跨年計劃。 協會夥拍 Keith 完全 大條道理，難怪邀請到實驗藝術家、有份開發TouchDesigner的重磅人物Crystal Jow及日本聲響藝術家和田永擔任導師。參加者仍繼續創作， 仰望今夏的展演。 (左下)_香港藝術家林欣傑 (Keith) | 之所以有

矗立於油麻地上海街的313號唐樓，見證了香港近百年的城市變遷。這座建於1920年代的四層高建築，外牆仍保留騎樓、花鐵欄杆、西式柱頭與拱門裝飾，帶有鮮明的中西合璧風格。經過近年的復修與活化，歷史建築現今成為全新藝術文化平台THE BRIDGE+UOB ART ACADEMY的所在地，亦成為大華銀行（UOB）在香港推動社區藝術實踐的重要基地。 在THE BRIDGE+UOB ART ACADEMY開幕之際，大華銀行「藝•坊」董事葉楊詩明 （Christine）接受藝術地圖專訪，分享該空間的籌備故事以及UOB如何將其在不同國家累積的藝術策略轉化為香港在地社區實踐。 在THE BRIDGE+ UOB ART ACADEMY落戶上海街之前，UOB與德天社會企業的合作，早於2023年已開始醞釀與實踐。葉楊詩明在專訪中回顧這段合作起點時指出：「一開始大家發現彼此是like-minded，都希望為香港的社區藝術、基層閱讀和藝術教育做多一點事情。」她形容，這種合作並非一次性資助，而是在實際運作中逐步建立起的夥伴關係。「我們的想法是，彼此整合資源，會比各自單

展期至2026年11月在金馬賓館當代美術館舉行的《吟遊時空 — 霍剛、權純益》，韓國藝術家相較於台灣藝術家霍剛， 權純益則以「加法」為修行方式，透過重複的身體勞動與材料堆疊，讓「氣」的流動成為創作的核心。權純益的創作生命，始終圍繞「經歷、材料、精神」三方面展開；九〇年代初自大學畢業後，他便以陶藝家身分開始活動，他從韓國傳統粉青陶中獲得了關鍵啟發。粉青陶的印花紋需透過反覆壓印形成，這種「重複行為中蘊含的東方情感」，被他延伸並轉化為繪畫中的表現手法，從此也在韓國戰後單色畫（Dansaekhwa）的傳統中開闢出新路徑。 看似安靜的作品，卻如投入心湖之石，引發陣陣漣漪《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Soonik Kwon》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 韓國單色畫注重「禪宗、筆觸與物質的關聯」，而權純益

西方抽象注重形式創新，而我們更關注物質如何記錄存在、時間如何滋養精神。 金馬賓館當代美術館現正舉辦的 《吟遊時空 — 霍剛、權純益》， 將臺灣藝術家霍剛與韓國藝術家權純益並置於同一敘事中，從來不是偶然的選擇。正如策展人邵雅曼所言，臺灣與韓國在戰後現代化進程中，既共用「冷戰結構下的快速資本化與文化尋本」的集體經驗，又各有獨特的歷史軌跡：霍剛歷經戰亂遷徙，始終在尋找「超越地域障礙的世界語言」；權純益成長於韓國戰後現代化浪潮，以材料為媒介回應「本土文化與當代感知的碰撞」。這種「同中有異」的文化語境，讓兩位藝術家的抽象探索成為東亞抽象藝術的絕佳對話樣本：他們都跳出「以西方框架定義東亞抽象」的侷限，將本土經驗轉化為具有普遍性的藝術語言，恰如邵雅曼強調的「亞洲藝術的重要性，不在於地域標籤，而在於將亞洲視角轉化為世界能讀懂的語言」。 霍剛Ho Kan, 抽象2020-005 Abstract 2020-005, courtesy of the artist ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-

榮獲香港設計中心2025年「DFA亞洲最具影響力設計獎」大獎的「雁蕩山風景區懸崖咖啡」，不僅是一個爆紅的景點，更是中國鄉村文旅轉型中的一場文旅革命。杭州設計師徐晶磊與他的慢珊瑚團隊，以極低的姿態與成本，展現了「設計」的巨大能量，為國家級景區的永續更新描繪了一條可持續的路徑。 「設計師完美演繹平衡與人造物的設計，同時不傷害自然環境；把傳統及文化產業，與滿足人類願景的未來設計融合。這項目能吸引遊客與家人再次重遊，因它有趣而獨特，同時能反饋投資者，為當地環境創造價值。」 -- 李燉泰，韓國樂天集團設計策略中心 主席 (評審言) 2024年初，春節甫過，浙江雁蕩山上一處曾作倉庫的天然洞穴，被設計師與運營團隊悄然開啟。僅用二十天、四十萬元人民幣，置幾張桌椅與一池鏡水，「懸崖咖啡」便誕生。開業旋即在網路爆紅，成為雁蕩山全新的打卡地標。為什麼一個小小的咖啡點，能成為改變整遍景區的起爆點？這個看似偶然的成功，實際上是徐晶磊多年實踐與反思的濃縮：從重資產、大而全的文旅夢想，回到「小而精、小而美」的在地介入，讓雁蕩山本身最純粹的狀態被看見。 |...