榮獲香港設計中心2025年「DFA亞洲最具影響力設計獎」大獎的「雁蕩山風景區懸崖咖啡」，不僅是一個爆紅的景點，更是中國鄉村文旅轉型中的一場文旅革命。杭州設計師徐晶磊與他的慢珊瑚團隊，以極低的姿態與成本，展現了「設計」的巨大能量，為國家級景區的永續更新描繪了一條可持續的路徑。   「設計師完美演繹平衡與人造物的設計，同時不傷害自然環境；把傳統及文化產業，與滿足人類願景的未來設計融合。這項目能吸引遊客與家人再次重遊，因它有趣而獨特，同時能反饋投資者，為當地環境創造價值。」 -- 李燉泰，韓國樂天集團設計策略中心 主席 (評審言)   2024年初，春節甫過，浙江雁蕩山上一處曾作倉庫的天然洞穴，被設計師與運營團隊悄然開啟。僅用二十天、四十萬元人民幣，置幾張桌椅與一池鏡水，「懸崖咖啡」便誕生。開業旋即在網路爆紅，成為雁蕩山全新的打卡地標。為什麼一個小小的咖啡點，能成為改變整遍景區的起爆點？這個看似偶然的成功，實際上是徐晶磊多年實踐與反思的濃縮：從重資產、大而全的文旅夢想，回到「小而精、小而美」的在地介入，讓雁蕩山本身最純粹的狀態被看見。   |...

想像一下一個米蘭式的客廳：溫潤的胡桃木線條在柔和燈光下延伸，簡潔的沙發與儲物系統無縫融入空間，散發出低調的優雅與永恆的寧靜。這正是義大利家具名牌 Molteni&C 的風格精髓——將精湛工藝、極簡美學與日常舒適融為一體。自1934年創立以來，這家家族企業已榮獲Compasso d’Oro 生涯成就獎，並與 Gio Ponti、Vincent Van Duysen 等大師合作，創造無數經典。近年，它加速亞洲布局：2024年上海全球最大旗艦店開幕，曼谷、成都、新加坡等地相繼擴張，2025年續增新店，回應亞洲高密度都市與品質生活的追求。 今年的設計營商周（BODW）以「好奇 • 激發設計創新」為主題、義大利擔任夥伴國家的背景下，Molteni&C 副總裁 Andrea Molteni 接受本刊專訪。這位擁有米蘭理工建築學位與倫敦帝國學院MBA的家族第三代繼承人，帶領品牌從單件家具生產轉向完整生活方式方案。他強調，好奇心正是 Molteni&C 的創意引擎，與峰會主題高度契合。   Andrea Molteni 形容 Molteni&C...

香港藝術家江康泉（又名江記）首次日本美術館個展《電氣心音》，2025年10月16日於在金澤21世紀美術館（下稱金澤美術館）開幕——這也是金澤美術館首度展出香港藝術家作品。此次盛大的開幕也象徵著香港藝術跨出國際重要的一步。   近年在香港與國際場域頻繁展出的香港藝術家江康泉（又名江記），跨領域創作者，身兼漫畫家、動畫導演與視覺藝術家，以多元風格與賽博龐克美學著稱；其重要動畫作品《離騷幻覺》三部短片先在美國三藩市亞洲藝術博物館展出，獲策展界關注，及後於香港大館以個展《江康泉：戰國龐克》呈現，將動畫與霓虹、聲響及巨型 LED 屏幕結合，重構屈原等歷史人物於賽博龐克未來的奇想場景。   開幕當天，《ampost》受邀至金澤美術館，並與江記及金澤美術館策展人杭亦舒進行了對談，深入探討江記的動畫系列《離騷幻覺》的創作理念與展出策略，並梳理藝術、商業與科技在其作品中的交會，同時以影像為出發點，處理傳統文化、科技與個人身份等議題。對於策展人杭亦舒如何將這位香港藝術家個展引入日本的策展脈絡，為整場展覽的誕生揭開來龍去脈。 江康泉《Singer》2018 © Kon

日本電影《國寶》繼今年戛納影展首映獲好評後，被選為日本「沖奧片」，代表日本角逐2026年奧斯卡最佳外語片，成為繼《駕駛我的車》後再度衝擊奧斯卡的文藝巨制。由日籍韓裔導演李相日導演、吉澤亮和橫濱流星主演的《國寶》，以歌舞伎為題材，將「男扮女裝」的極致美學化作痛徹心扉的表演。   《國寶》改編自吉田修一同名小說，講述出身黑道世家的立花喜久雄因家庭變故被歌舞伎名門收養，與世家繼承人俊介共同學習歌舞伎，歷經四十年成為日本第一女形「國寶」的故事。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   《連獅子》圖：電影《國寶》劇照 | 父子傳承   《國寶》男主 立花喜久雄 、男二 俊介與師傅半二郎三人，體現了歌舞伎界典型的父子與養子關係。立花喜久雄 對應現實中的 國寶級歌舞伎大師 阪東玉三郎，男二 俊介 是大部分歌舞伎世家繼承人形象， 師傅半二郎是典型的歌舞伎世家話事人和父權象徵 。歌舞伎是封閉的世界，以世襲制為核心。   現實中的歌舞伎界包括成田屋、

座落在臺灣最具歷史的城市古都臺南，美術館與城市之間的關係十分緊密，與踏入臺南市區的身體感十分相似；漫步時的左顧右盼，宮廟、風格混搭的建築及豐沛的美食，藝術藏身於生活周遭。 館長不該是美學權威的代言人，而是一個條件設定的開創者 | 訪臺南市美術館館長龔卓軍 (一) 2025年4月1日新就任的臺南市美術館 (下稱「南美館」) 館長龔卓軍，為現任國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所專任教授，他於2018年以「近未來的交陪」獲第十六屆台新藝術獎年度大獎；擔任總策展人的「2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字」，更獲日本 GOOD DESIGN AWARD 2023 金獎標章。   長期以評論及策展介入臺灣當代藝術現場的龔館長，如今從體制外部的學院教授，走入制度內部成為機構館舍的領導者，身份也從「提出問題」的人，轉變成為「必須回應問題」的人。他延續過去提出的「策展作為批評」理念，強調館長不該是美學權威的代言人，而是一個條件設定的開創者；同時期望觀眾、藝術家與城市在他的規劃下交織、共同生成出新的知識與想像。   | 法人化的契機與挑戰  ...

憑藉對這片土地的熟悉，才華洋溢的澳門樂團藝術總監兼指揮廖國敏讓澳門這以博彩為名的小鎮突然在世界曝光，而自身的榮耀更希望將在世界聽到的音樂體驗帶來澳門，並把更多尚未在澳門亮相的優秀音樂家帶到國際舞台。    ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   澳門樂團音樂總監兼首席指揮廖國敏親自執棒，帶領樂團穩步邁入2025-26樂季 國際上管弦樂團音樂總監指揮年輕化的趨向，委內瑞拉籍杜達美於2009年起以28歲之齡擔任 洛杉磯愛樂管弦樂團，是當時 最年輕的音樂總監， 芬蘭指揮家克勞斯·麥凱萊（Klaus Mäkelä）28 歲執掌芝加哥交響樂團，而香港管弦樂團 候任音樂總監佩多高斯基（Tarmo Peltokoski）2024年被委任時才24歲。   廖國敏2014年獲美國費城樂團總監賽甘－聶澤（Yannick Nézet-Séguin）委任助理指揮，時年33歲也是該樂團史上首位擔任此職的華人。他於2020年成為香港管弦樂團駐團指揮，並自2023

今年白石畫廊於2025年9月27日在香港黃竹坑新空間以法國藝術家法比安・維斯查爾（Fabien Verschaere）《50/50》為首展，揭示了畫廊對香港藝術生態的全新思考，在地域與國際、資深與新銳之間尋求新的平衡。此次專訪白石畫廊行政總裁白石幸榮（Koei Shiraishi），從香港新空間的策展佈局談起，延伸至畫廊在亞洲的文化戰略、市場定位與藝術哲學，觀察這家源自日本的國際畫廊如何以「做小事成大事」的精神，持續編織出亞洲藝術脈絡的路徑。 | 選址黃竹坑：藝術區遷移背後的原因考量 白石畫廊已進駐香港10年，是白石沖出日本的第一家國外畫廊。畫廊在香港的「紮根」，也始終與城市藝術生態的變遷同頻。早年從中環荷李活道至H QUEEN’S，到現在黃竹坑的M Place的佈局，瞄準的是香港作為亞洲藝術樞紐的核心流量；當白石畫廊將香港空間從中環H Queen’s遷至黃竹坑時，畫廊對藝術區「去中心化」的捕捉，就像紐約藝術圈從上城區遷移至切爾西，香港的藝術空間在租金成本與生態活力的博弈中尋找新的座標。 黃竹坑原是工業區，近年隨著藝術機構、書店、咖啡館與設計工作

松山文創園區每年主辦的大型節慶「原創基地節」從2012年開辦以來，已邁入第14屆。新冠疫情之後，原創基地節用連續三年(2023-2025)的時間進行「場域考古」，在一年一個主題篇章下連結松菸與城市的前世今生。   2025原創基地節即將在10月31日開幕，今年的主題《沿之有物 TRACING THE ECHOES》好似2024年原創基地節《渠之有道 FOLLOW THE WATER》的下聯一般，繼水圳之後從鐵道沿線拉出另一條觀看和認識松菸的途徑。   今年的展演內容包含1個主題展、6組戶外現地創作與2組表演藝術。《藝術地圖》邀請戶外展區中的兩組藝術家團隊—李萬鏗與陳協建接受訪談，分享彼此如何回應和想像「沿之有物」的命題，探索在臺北舊鐵道線上，發現了什麼與松菸有關的「物」，進而聊作品從概念到實踐的發展過程。 三明治工《葉跡‧痕上‧軌道》作品示意圖   | 臺北舊鐵道上的松菸，沿之有何「物」？   李萬鏗（三明治工）首先回應到：「我比較是從產業發展去思索這條鐵路，包括物的流動，轉化與人的痕跡，不論是去年以水為主題、還是今年的鐵道都不是人行路徑，卻終歸

受香港本地劇團「進念．二十面體」的邀請，新加坡藝術大學（University of the Arts Singapore, UAS）校長郭建文教授（Prof. Kwok Kian Woon）連同學院團隊於十月初專誠蒞臨香港，為有意於創意領域及產業深造的學生分享新加坡升學的嶄新機遇 ，並以教育家的宏觀視角切入，反思當今藝術高等教育的方向和意義。10月4日的 講座 — 「傑出學者講座：當代藝術教育中的創造性張力」與香港演藝學院校長陳頌瑛教授，就此次本地及國際藝術社群和業界夥伴合作，與觀眾進行了一場文化與學術的對話。   新加坡藝術大學（UAS）由南洋藝術學院 （NAFA）和拉薩爾藝術學院（LASALLE）合併而成，是2024年開設的私立藝術大學。南洋藝術學院早於2023年，與進念．二十面體建立了夥伴關係，例如設立的當代華文劇場文學士（榮譽）學位，就人才培育、課程設計、藝術實踐的範疇上緊密合作。最近，《諸神會．出門須知》再演便是這跨文化藝術交流項目的成果之一。 《諸神會．出門須知》劇照 春風要有雨，雨未必需要風。有一場雨，可能不會停。   |...

在臺灣美術館制度逐步法人化、高雄作為南方藝術重鎮的文化能量不斷擴張的此刻，高雄市立美術館迎來了第六任館長顏名宏。2025年，恰逢高雄市立美術館成立三十一周年,這對高美館而言是里程碑式的節點：從早期南臺灣唯一的綜合性美術館，到今日結合兒童美術館、雕塑公園與生態湖區的「內惟埤文化園區」，再到串聯內惟藝術中心的「大美術館計畫」，美術館的發展軌跡幾乎映照了臺灣從文化中心到專業美術館的轉型史。顏名宏的到來，不只是人事更替，更為高美館帶來一種新的治理視野。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 高美館雕塑大廳一隅 | 階段性轉折：制度與地方的交會   高美館的館長任用，其實一直帶有鮮明的地方性特質。過去多屬行政官派，直到近年來才逐漸引入內選機制。2009年，文化局借調逢甲大學的謝佩霓出任第四任館長，代表了學界的輸入；2016年，來自北部的李玉玲接任，並在七年任期內完成了行政法人化的轉型任務，於2023年圓滿卸任。高雄市立美術館在她的任內不僅奠定

有些城市的記憶，不在地圖上，而藏在舊鐵道的縫隙裡。那些曾經運送貨品的鋼軌，如今變成城市的街道、人行道、自行車道。熙攘車流之下，是早已沉沒的鐵枝路，是 是菸廠、糖廠與酒廠曾經共用的運輸網絡 ，是這座城市還來不及說完的工業故事。  ...

賽熱島是希臘神話中愛情與詩神遊樂的美麗島嶼。一群男女迎著融入憧憬與希望的金燦天光，駕船在朦朧的金色空氣中一路擺蕩，走向終日流瀉出悅聲妙樂的賽熱島。畫家瓦托在《從賽熱島出航》中捕捉的島嶼美景，不僅兩百年後出現在德布西音樂《快樂島》中，也在三百年後的一座東方島嶼重現。「在島嶼生...

林詠能館長：英國萊斯特大學博物館學博士，專長於博物館管理、觀眾研究與智慧博物館。曾任教育部智慧博物館專案主持人、中華民國博物館學會秘書長及國立臺北教育大學教授，現任桃園市立美術館館長。 位於臺灣桃園市中壢區的桃園市立美術館的總館尚未竣工。建築的輪廓如同一部未完成的樂章，靜靜佇立在城市的邊緣。空氣中已彌漫著一種未來的氣息—那是關於藝術、公共與治理的諸多想像。2025年7月1日，林詠能教授受命執掌這座尚在孕育中的美術館，成為桃園市民文化夢想的引航者。這位學者型館長是臺灣少數具備完整博物館學術訓練與跨國視野的學者。他的學術背景，使他從一開始便清晰意識到，美術館的未來不僅關乎展覽，更關乎制度設計。   | 學者型館長：理論、政策與機構運營連結   在臺灣，美術 館館常常在藝術家與學者之間輪替：藝術家型館長擅長策展，卻常被質疑缺乏制度思維；學者型館長熟悉體制，卻容易被批評遠離藝術現場。美術館館長是否能在制度與藝術之間開闢一條新的平衡之路？   桃園市立美術館自2025年7月1日起，由國立臺北教育大學文化創意產業經營學系教授林詠能教授接任館長。林詠能教...

臺北市立美術館 (下稱北美館) 館長王俊傑，於今年1月31日卸任，並由現臺北市府文化局副局長劉得堅兼任代理局長。綜觀王館長任期內推動多項軟硬體建設與策展形式變革，任內北美館正處的「不惑之年」，卻正是自建館以來的「大立之時」，更是在疫情（新冠肺炎）下孤勇渡濟，如同一班跨日的急行電車，在深夜中呼嘯而奔赴黎明，背負了人的思念與期待。卸任前王俊傑館長特接受《藝術地圖》專訪，深度探討 2021年至2025年間北美館的策展實績與營運心得。   ✍️  加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 契機下的北美館 | 契機下的北美館   王館長在任北美館之前任教於國立臺北藝術大學新媒體藝術系，並以當代多媒體藝術、錄像藝術創作知名，曾代表臺灣出展威尼斯雙年展（第47 屆威尼斯雙年展），可說是「產、官、學、作」的集成，擁挾豐富的創作經驗與經營見聞；任內取徑歐陸博物美術館經營模式並遂行於北美館，深化延續「研究型展覽」、「國際共製」、「專業策展人遴選機制」等當代新做

最近在港澳兩地也能看到現代藝術大師畢加索的「身影」。澳門上葡京綜合度假村現正舉行「畢加索：縱情尋美」特展，是「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025」重點節目之一。   是次展覽從合辦方 Museo Casa Natal Picasso 借得140多件藏品，除了涵蓋繪畫、版畫、陶瓷、手稿、插圖等不同媒介創作外，又得見其不同人生階段的生活用品及相片，當中不少更是首次越洋借展，彌足珍貴。通過七大主題式展廳的設計，包括女性、陶瓷、美學、神話、鬥牛、技巧和十大經典，觀眾將回顧畢加索傳奇又充滿爭議的一生，探索其豐富多變、成毀相生的藝術歷程。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 提神劑或毒藥：毀譽參半的縱情人生 畢加索曾說：「愛情是生命中最好的提神劑。」縱觀其不同階段的畫作，當中最大靈感源泉正是他愛過的女性（已知的有七名），這些作品亦反映他在愛情路上的悲歡離合。因此，當觀眾走進嘗試還原畢加索故鄉——西班牙馬拉加特色景致如橘樹、茉莉花束的

已故藝術家李銳奮的回顧展 六月的澳門，彌漫著一絲懷舊的氣息。   穿過東方基金會的花園，來到那座兩百餘年歷史的建築前，會發現室外階梯上零星擺放著幾條黑色句子：「所有照片都是死亡的提醒物。——蘇珊·桑塔格」、「攝影不追念往昔。——羅蘭·巴特」、「重要的是知道如何觀察。— 費爾南多·佩索亞」。這些特別的裝置提醒著即將進入展場的人們，這將是個跨越展覽本身的一個展覽。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   澳門東方基金會 2025年6月3日起，攝影展「島嶼影誌——時代的超前記憶術」在澳門東方基金會展出，同時亦有多件作品展示於城中多個藝文據點。這是已故藝術家李銳奮的回顧展。   這位被尊稱爲澳門當代藝術奠基石的藝術家，在九十年代自國立巴黎高等裝飾藝術學院畢業後回到澳門，不僅曾於港澳和法國舉辦多個攝影展，也曾發起和聚集許多港澳藝術家的創作活動。如今澳門資深且具影響力的幾個藝術社團如「石頭公社」、「婆仔屋藝術空間」、「牛房倉庫」也都由他創立。

鋼琴家陳潔 近期，本地改編歌劇《#魔笛》引發 熱 議。為此，本刊特意專訪了在古典音樂界及藝術管理領域均有深厚積澱的陳潔女士。作為一位成功的鋼琴家，她深諳藝術創作的內核；作為一位曾創辦大學音樂系、並在國際頂尖學府深造的資深管理者，她對藝術機構的運營與挑戰有著獨到見解。 正是這...

Recently, a local adaptation of the opera Magic Flute  has become a subject of heated discussion. In view of this, ArtMap sought the...