2026年4月17、18日，香港文化中心音樂廳，指揮家彭家鵬將首度執棒香港中樂團，呈獻劉文金《茉莉花》、關廼忠《第四交響樂》與劉長遠《第五中國交響樂—光明》（香港首演）三部交響力作。這是一場當代民族管弦樂兩大「引擎」的歷史性握手——彭家鵬帶著蘇州的精緻氣韻，與紮根東方之珠、融匯中西的香港中樂團碰撞出的藝術火花，值得每一位愛樂者期待。   彭家鵬曾是國際指揮台上的寵兒，被西方媒體比作小澤征爾與穆蒂。其後轉投民族管弦樂的天地，深入骨髓地研究各種民族器樂的氣息與韻腔、乃至中國書法藝術的抑揚挫頓，從而滋養其對中國民族管弦樂的詮釋與理解。而香港中樂團在閻惠昌的帶領下，早已是民族音樂革新的發動機。他們開發環保胡琴、跨界各種媒體，證明傳統不是用作奉養，而是生長的泉源。樂團拉弦「潤」，彈撥「透」，吹管「亮」的獨特音色，對演繹當代作品有著天然優勢。常年演奏委約新作，令他們對複雜節奏、現代和聲經驗豐富——這種「新作品免疫力」將在《光明》音樂會中發揮重要的關鍵作用。   | 三首丈量中國民族管弦樂縱深的樂曲   劉文金《茉莉花》：雙重性格的東方女性 |...

2025年，香港城市當代舞蹈團（CCDC）迎來新一任藝術總監桑吉加。出生於甘肅藏區的桑吉加（桑巴）是一位在舞團內部創作近十年的編舞者。2026舞季之際，桑吉加與《藝術地圖》談及最初與CCDC的緣分，從舞者到編舞，再到如今作為藝術總監的思考與策略。   CCDC是桑吉加在香港的起點。1992年他被現代舞大師曹誠淵在廣東建立的中國首個專業現代舞團——廣東實驗現代舞團所吸引，決定了將來要以現代舞作為職業方向，1999年順勢作為舞者加入曹誠淵創辦的CCDC。CCDC之後到歐洲學習當代舞蹈，2006年從德國回來後卻決定不再做舞者，只專注編舞。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   2015年在曹誠淵的邀請下，桑吉加回到CCDC擔任駐團編舞。當時舞團正面臨創作世代的更新：長期駐團編舞黎海寧退休，新的創作方向尚未完全確立。對於已在歐洲與內地長期工作的桑吉加而言，香港並不是一個需要重新適應的城市，而更像是一個允許創作者重新調整節奏的中途站。「做

2026年威尼斯雙年展台灣館由北美館策劃，推出展覽「鬱卒的平面：李亦凡」，將於5月7日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮開幕。這不僅是一檔個展的國際呈現，更是一個關於當代感知狀態的提問：「當我們幾乎所有的經驗都以螢幕作為開端時，『鬱卒』是否已不再只是情緒，而是一種結構性的觀看條件？」   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   由臺北市立美術館策劃之台灣館 「鬱卒的平面：李亦凡」 ，即將在2026第61屆威尼斯國際美術雙年展於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，展期為2026年5月9日至11月22日，其中5月7日至5月9日開幕當週的下午將舉辦多場公眾活動，並於5月7日晚間舉辦台灣館開幕儀式。今日（31日）於北美館舉辦行前記者會，代表參展藝術家李亦凡、策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael  Fonseca）及北美館團隊一同揭開即將於全球藝術盛會發表的全新影像創作！ 李亦凡，《鬱卒的平面》(影像截圖)，

黃金比例，是一種試圖馴服身體、消除差異、規整邊界的權力運作。澳門牛房倉庫即日起至4月19日舉辦的《黃金比例——澳門交流展》，由趙歡、黃詠思合力策劃。衝著社會所推崇的「黃金比例」，展覽從標準化審美的符號切入，檢視父權導向的視覺規訓如何物化女性身體。邀請來自內地與澳門的十位女性藝術家，透過錄像、繪畫、攝影、裝置與表演等多元媒介，呈現內在情感、個人經歷與獨特觀點，並挑戰傳統性別角色與社會期望。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 中國社會觀念的回潮與倒退   趙歡分析了過去五十年中國社會狀況，尤其支撐個體生存的社會與家庭結構，指出當前環境的倒退。1970至80年代，社會福利（如單位托兒所、子弟校）與大家族結構共同「托舉」生兒育女的責任。到1990年代後，市場經濟轉型導致「男主外、女主內」的觀念回潮與倒退。中國婚姻法對女性極其不利，一旦進入婚姻，女性往往面臨「上船容易下船難」的困境（即使面對家暴亦難以離婚）。近年中國推行三胎政策後，企

專訪｜空間、田野與機構流動：李玉玲館長的「雙館」實踐與亞洲當代藝術的去中心化敘事   「空間」從來不只是展示藝術的容器，更是機構意識形態的具象化。從親身參與臺北市立美術館 90年代快速國際接軌的歷程，到重新定位高雄市立美術館的「大南方」新座標，李玉玲館長的職業軌跡，宛如一部臺灣當代美術館進化的縮影。身為紐約大學（NYU IFA）藝術史博士，她不僅擁有嚴謹的學術基石，長期致力於解構美術館內匿藏於空間的權力層級，更具備在體制邊界上揮刀改革的實務膽識。   如今，她跨出公立體系，接掌由安藤忠雄操刀的「亞美館」，並同時籌備 Frank Gehry 在亞洲的絕世遺作「中醫大美術館」。在這場跨越臺中南北、連結醫學與藝術的「雙館」實踐中，李玉玲再次展現了她「以軟帶硬」的治館哲學—她拆除的不只是美術館內僵化的白牆，更是傳統機構對藝術與社會的隔離。通過此次專訪，我們透過她的視野，進一步了解美術館不再是收藏普世知識的封閉殿堂，而是引領觀者在光影與建築的交織中，重啟對生命本質的深層對話 。 李玉玲館長本人照片   ✍️  加入我們「大評論家計畫」，詳情：...

在啟德體育館那座流線、橢圓、充滿未來感的建築旁，臨海公園的草地近日悄然出現了一座臨時搭建的半球體建築。這個直徑 12 米的結構，是科技藝術項目 FutureScope 的核心載體：穹頂天幕、八台投影機與 360 度投影與聲響技術共同構築沉浸式場域；即時 AI 影像生成與隱藏於空間中的 LiDAR 光學雷達感測器，能捕捉觀眾的位置、動作與手勢，並即時觸發、調控視覺、聲音與燈光效果。   FutureScope 由 2019 年成立、致力推動媒體藝術的 FutureTense 策劃，引領觀者從宇宙的宏觀想像，走入聲響與影像的微觀流動。整個計劃分為三個階段，透過與不同藝術家的合作，在穹頂之下展開一連串關於宇宙與感知的探索。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 以影像構築聲響的三階段視覺體驗   媒體藝術家張瀚謙 (Chris Cheung) 及團隊的創作聚焦於聲音、生態系統與資料流動之間的關係。Chris 擅長用裝置、生成式系統與跨

「明天見！啊，你叫什麼名字？」兩位 ProjectPlayaround Macao 的參加者一起與發聲電視機互動後，互道 Goodbye, Hello! 就如新媒體藝術護航人、香港藝術家林欣傑  (Keith) 說：「ProjectPlayaround就如一場 speed dating。大家認識，一起創作。」這句話，可以唱着說。   澳門新媒體藝術協會於 2026年1月30至2月1日(藝術家導師 Crystaljowart) 及 2月6至8日(藝術導師 和田永) 推出兩場深度工作坊，吸引了逾四十位來自港澳不同界別 (設計、劇場、燈光設計、電影、動畫等) 的工作者一同探索和創作「新媒體藝術」。活動在「ProjectPlayaround」的金漆招牌下推出，承接去年的講座系列，延伸為一個跨年計劃。   協會夥拍 Keith 完全 大條道理，難怪邀請到實驗藝術家、有份開發TouchDesigner的重磅人物Crystal Jow及日本聲響藝術家和田永擔任導師。參加者仍繼續創作， 仰望今夏的展演。 (左下)_香港藝術家林欣傑  (Keith) | 之所以有

矗立於油麻地上海街的313號唐樓，見證了香港近百年的城市變遷。這座建於1920年代的四層高建築，外牆仍保留騎樓、花鐵欄杆、西式柱頭與拱門裝飾，帶有鮮明的中西合璧風格。經過近年的復修與活化，歷史建築現今成為全新藝術文化平台THE BRIDGE+UOB ART ACADEMY的所在地，亦成為大華銀行（UOB）在香港推動社區藝術實踐的重要基地。   在THE BRIDGE+UOB ART ACADEMY開幕之際，大華銀行「藝•坊」董事葉楊詩明 （Christine）接受藝術地圖專訪，分享該空間的籌備故事以及UOB如何將其在不同國家累積的藝術策略轉化為香港在地社區實踐。   在THE BRIDGE+ UOB ART ACADEMY落戶上海街之前，UOB與德天社會企業的合作，早於2023年已開始醞釀與實踐。葉楊詩明在專訪中回顧這段合作起點時指出：「一開始大家發現彼此是like-minded，都希望為香港的社區藝術、基層閱讀和藝術教育做多一點事情。」她形容，這種合作並非一次性資助，而是在實際運作中逐步建立起的夥伴關係。「我們的想法是，彼此整合資源，會比各自單

展期至2026年11月在金馬賓館當代美術館舉行的《吟遊時空 — 霍剛、權純益》，韓國藝術家相較於台灣藝術家霍剛， 權純益則以「加法」為修行方式，透過重複的身體勞動與材料堆疊，讓「氣」的流動成為創作的核心。權純益的創作生命，始終圍繞「經歷、材料、精神」三方面展開；九〇年代初自大學畢業後，他便以陶藝家身分開始活動，他從韓國傳統粉青陶中獲得了關鍵啟發。粉青陶的印花紋需透過反覆壓印形成，這種「重複行為中蘊含的東方情感」，被他延伸並轉化為繪畫中的表現手法，從此也在韓國戰後單色畫（Dansaekhwa）的傳統中開闢出新路徑。 看似安靜的作品，卻如投入心湖之石，引發陣陣漣漪《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Soonik Kwon》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre     ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   韓國單色畫注重「禪宗、筆觸與物質的關聯」，而權純益

西方抽象注重形式創新，而我們更關注物質如何記錄存在、時間如何滋養精神。   金馬賓館當代美術館現正舉辦的 《吟遊時空 — 霍剛、權純益》， 將臺灣藝術家霍剛與韓國藝術家權純益並置於同一敘事中，從來不是偶然的選擇。正如策展人邵雅曼所言，臺灣與韓國在戰後現代化進程中，既共用「冷戰結構下的快速資本化與文化尋本」的集體經驗，又各有獨特的歷史軌跡：霍剛歷經戰亂遷徙，始終在尋找「超越地域障礙的世界語言」；權純益成長於韓國戰後現代化浪潮，以材料為媒介回應「本土文化與當代感知的碰撞」。這種「同中有異」的文化語境，讓兩位藝術家的抽象探索成為東亞抽象藝術的絕佳對話樣本：他們都跳出「以西方框架定義東亞抽象」的侷限，將本土經驗轉化為具有普遍性的藝術語言，恰如邵雅曼強調的「亞洲藝術的重要性，不在於地域標籤，而在於將亞洲視角轉化為世界能讀懂的語言」。 霍剛Ho Kan, 抽象2020-005 Abstract 2020-005, courtesy of the artist ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-

榮獲香港設計中心2025年「DFA亞洲最具影響力設計獎」大獎的「雁蕩山風景區懸崖咖啡」，不僅是一個爆紅的景點，更是中國鄉村文旅轉型中的一場文旅革命。杭州設計師徐晶磊與他的慢珊瑚團隊，以極低的姿態與成本，展現了「設計」的巨大能量，為國家級景區的永續更新描繪了一條可持續的路徑。   「設計師完美演繹平衡與人造物的設計，同時不傷害自然環境；把傳統及文化產業，與滿足人類願景的未來設計融合。這項目能吸引遊客與家人再次重遊，因它有趣而獨特，同時能反饋投資者，為當地環境創造價值。」 -- 李燉泰，韓國樂天集團設計策略中心 主席 (評審言)   2024年初，春節甫過，浙江雁蕩山上一處曾作倉庫的天然洞穴，被設計師與運營團隊悄然開啟。僅用二十天、四十萬元人民幣，置幾張桌椅與一池鏡水，「懸崖咖啡」便誕生。開業旋即在網路爆紅，成為雁蕩山全新的打卡地標。為什麼一個小小的咖啡點，能成為改變整遍景區的起爆點？這個看似偶然的成功，實際上是徐晶磊多年實踐與反思的濃縮：從重資產、大而全的文旅夢想，回到「小而精、小而美」的在地介入，讓雁蕩山本身最純粹的狀態被看見。   |...

想像一下一個米蘭式的客廳：溫潤的胡桃木線條在柔和燈光下延伸，簡潔的沙發與儲物系統無縫融入空間，散發出低調的優雅與永恆的寧靜。這正是義大利家具名牌 Molteni&C 的風格精髓——將精湛工藝、極簡美學與日常舒適融為一體。自1934年創立以來，這家家族企業已榮獲Compasso d’Oro 生涯成就獎，並與 Gio Ponti、Vincent Van Duysen 等大師合作，創造無數經典。近年，它加速亞洲布局：2024年上海全球最大旗艦店開幕，曼谷、成都、新加坡等地相繼擴張，2025年續增新店，回應亞洲高密度都市與品質生活的追求。 今年的設計營商周（BODW）以「好奇 • 激發設計創新」為主題、義大利擔任夥伴國家的背景下，Molteni&C 副總裁 Andrea Molteni 接受本刊專訪。這位擁有米蘭理工建築學位與倫敦帝國學院MBA的家族第三代繼承人，帶領品牌從單件家具生產轉向完整生活方式方案。他強調，好奇心正是 Molteni&C 的創意引擎，與峰會主題高度契合。   Andrea Molteni 形容 Molteni&C...

香港藝術家江康泉（又名江記）首次日本美術館個展《電氣心音》，2025年10月16日於在金澤21世紀美術館（下稱金澤美術館）開幕——這也是金澤美術館首度展出香港藝術家作品。此次盛大的開幕也象徵著香港藝術跨出國際重要的一步。   近年在香港與國際場域頻繁展出的香港藝術家江康泉（又名江記），跨領域創作者，身兼漫畫家、動畫導演與視覺藝術家，以多元風格與賽博龐克美學著稱；其重要動畫作品《離騷幻覺》三部短片先在美國三藩市亞洲藝術博物館展出，獲策展界關注，及後於香港大館以個展《江康泉：戰國龐克》呈現，將動畫與霓虹、聲響及巨型 LED 屏幕結合，重構屈原等歷史人物於賽博龐克未來的奇想場景。   開幕當天，《ampost》受邀至金澤美術館，並與江記及金澤美術館策展人杭亦舒進行了對談，深入探討江記的動畫系列《離騷幻覺》的創作理念與展出策略，並梳理藝術、商業與科技在其作品中的交會，同時以影像為出發點，處理傳統文化、科技與個人身份等議題。對於策展人杭亦舒如何將這位香港藝術家個展引入日本的策展脈絡，為整場展覽的誕生揭開來龍去脈。 江康泉《Singer》2018 © Kon

日本電影《國寶》繼今年戛納影展首映獲好評後，被選為日本「沖奧片」，代表日本角逐2026年奧斯卡最佳外語片，成為繼《駕駛我的車》後再度衝擊奧斯卡的文藝巨制。由日籍韓裔導演李相日導演、吉澤亮和橫濱流星主演的《國寶》，以歌舞伎為題材，將「男扮女裝」的極致美學化作痛徹心扉的表演。   《國寶》改編自吉田修一同名小說，講述出身黑道世家的立花喜久雄因家庭變故被歌舞伎名門收養，與世家繼承人俊介共同學習歌舞伎，歷經四十年成為日本第一女形「國寶」的故事。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   《連獅子》圖：電影《國寶》劇照 | 父子傳承   《國寶》男主 立花喜久雄 、男二 俊介與師傅半二郎三人，體現了歌舞伎界典型的父子與養子關係。立花喜久雄 對應現實中的 國寶級歌舞伎大師 阪東玉三郎，男二 俊介 是大部分歌舞伎世家繼承人形象， 師傅半二郎是典型的歌舞伎世家話事人和父權象徵 。歌舞伎是封閉的世界，以世襲制為核心。   現實中的歌舞伎界包括成田屋、

座落在臺灣最具歷史的城市古都臺南，美術館與城市之間的關係十分緊密，與踏入臺南市區的身體感十分相似；漫步時的左顧右盼，宮廟、風格混搭的建築及豐沛的美食，藝術藏身於生活周遭。 館長不該是美學權威的代言人，而是一個條件設定的開創者 | 訪臺南市美術館館長龔卓軍 (一) 2025年4月1日新就任的臺南市美術館 (下稱「南美館」) 館長龔卓軍，為現任國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所專任教授，他於2018年以「近未來的交陪」獲第十六屆台新藝術獎年度大獎；擔任總策展人的「2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字」，更獲日本 GOOD DESIGN AWARD 2023 金獎標章。   長期以評論及策展介入臺灣當代藝術現場的龔館長，如今從體制外部的學院教授，走入制度內部成為機構館舍的領導者，身份也從「提出問題」的人，轉變成為「必須回應問題」的人。他延續過去提出的「策展作為批評」理念，強調館長不該是美學權威的代言人，而是一個條件設定的開創者；同時期望觀眾、藝術家與城市在他的規劃下交織、共同生成出新的知識與想像。   | 法人化的契機與挑戰  ...

憑藉對這片土地的熟悉，才華洋溢的澳門樂團藝術總監兼指揮廖國敏讓澳門這以博彩為名的小鎮突然在世界曝光，而自身的榮耀更希望將在世界聽到的音樂體驗帶來澳門，並把更多尚未在澳門亮相的優秀音樂家帶到國際舞台。    ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   澳門樂團音樂總監兼首席指揮廖國敏親自執棒，帶領樂團穩步邁入2025-26樂季 國際上管弦樂團音樂總監指揮年輕化的趨向，委內瑞拉籍杜達美於2009年起以28歲之齡擔任 洛杉磯愛樂管弦樂團，是當時 最年輕的音樂總監， 芬蘭指揮家克勞斯·麥凱萊（Klaus Mäkelä）28 歲執掌芝加哥交響樂團，而香港管弦樂團 候任音樂總監佩多高斯基（Tarmo Peltokoski）2024年被委任時才24歲。   廖國敏2014年獲美國費城樂團總監賽甘－聶澤（Yannick Nézet-Séguin）委任助理指揮，時年33歲也是該樂團史上首位擔任此職的華人。他於2020年成為香港管弦樂團駐團指揮，並自2023

今年白石畫廊於2025年9月27日在香港黃竹坑新空間以法國藝術家法比安・維斯查爾（Fabien Verschaere）《50/50》為首展，揭示了畫廊對香港藝術生態的全新思考，在地域與國際、資深與新銳之間尋求新的平衡。此次專訪白石畫廊行政總裁白石幸榮（Koei Shiraishi），從香港新空間的策展佈局談起，延伸至畫廊在亞洲的文化戰略、市場定位與藝術哲學，觀察這家源自日本的國際畫廊如何以「做小事成大事」的精神，持續編織出亞洲藝術脈絡的路徑。 | 選址黃竹坑：藝術區遷移背後的原因考量 白石畫廊已進駐香港10年，是白石沖出日本的第一家國外畫廊。畫廊在香港的「紮根」，也始終與城市藝術生態的變遷同頻。早年從中環荷李活道至H QUEEN’S，到現在黃竹坑的M Place的佈局，瞄準的是香港作為亞洲藝術樞紐的核心流量；當白石畫廊將香港空間從中環H Queen’s遷至黃竹坑時，畫廊對藝術區「去中心化」的捕捉，就像紐約藝術圈從上城區遷移至切爾西，香港的藝術空間在租金成本與生態活力的博弈中尋找新的座標。 黃竹坑原是工業區，近年隨著藝術機構、書店、咖啡館與設計工作

松山文創園區每年主辦的大型節慶「原創基地節」從2012年開辦以來，已邁入第14屆。新冠疫情之後，原創基地節用連續三年(2023-2025)的時間進行「場域考古」，在一年一個主題篇章下連結松菸與城市的前世今生。   2025原創基地節即將在10月31日開幕，今年的主題《沿之有物 TRACING THE ECHOES》好似2024年原創基地節《渠之有道 FOLLOW THE WATER》的下聯一般，繼水圳之後從鐵道沿線拉出另一條觀看和認識松菸的途徑。   今年的展演內容包含1個主題展、6組戶外現地創作與2組表演藝術。《藝術地圖》邀請戶外展區中的兩組藝術家團隊—李萬鏗與陳協建接受訪談，分享彼此如何回應和想像「沿之有物」的命題，探索在臺北舊鐵道線上，發現了什麼與松菸有關的「物」，進而聊作品從概念到實踐的發展過程。 三明治工《葉跡‧痕上‧軌道》作品示意圖   | 臺北舊鐵道上的松菸，沿之有何「物」？   李萬鏗（三明治工）首先回應到：「我比較是從產業發展去思索這條鐵路，包括物的流動，轉化與人的痕跡，不論是去年以水為主題、還是今年的鐵道都不是人行路徑，卻終歸