德國的Osnabrück——奧斯納布呂克位於德國西北部的下薩克森州（Lower Saxony），在明斯特（Münster）以北約 50 公里、不萊梅（Bremen）西南方約 120 公里處。因為這個藝術節，我們來到這裡因為一年一度的EMAF (European Media Art Festival)「歐洲媒體藝術節」。藝術節包括多個板塊：競賽短片、主題展覽、年度焦點藝術家、EMAF Campus (歐洲藝術院校展示學生作品的論壇），以及特別放映。我們索性把她稱為奧城。 | 神力擊石，成就了一座城市—奧斯納布呂克 相傳大約在公元780年，法蘭克國王查理曼大帝在哈斯河畔設立了最初的主教教堂，多虧上帝神力一擊碎石，奠定了奧斯納布呂克的基石，讓異教徒領袖甘願皈依。 傳說中讓查理曼大帝展現神蹟的就是今天的聖伯多祿主教座堂（Dom St. Petrus）。西元 785 年建成的第一代木製原始教堂早已在漫長的歷史與大火中消失，但現存的羅曼式宏偉大教堂依然屹立在當年相傳的建城原址上。 | 蓋特魯登堡地下洞穴的中世紀女巫狂熱與守夜人傳說 ...

風靡世界的電影《第凡內早餐》（英語：Breakfast at Tiffany's）讓Tiffany & Co.成為「沒有憂愁的地方」，藍色小禮盒成為標誌符號，PANTONE 色號1837 Blue的空氣感藍綠「Tiffany & Co.藍」印象深刻。以藍色小禮盒為靈感，在紐約第五大道開設首家Blue Box Café後，近9年內在倫敦、東京、上海、香港等多個城市開設藍盒子餐廳。而今用一年多時間為香港分店選址遷移，終於找到新家。Tiffany & Co. 於2026年6月在香港銅鑼灣利園三期，開設了全新旗艦店—品牌自營的Blue Box Café「藍盒子餐廳」。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 在珠寶盒中吃早餐 電影《第凡內早餐》中，奧黛麗·赫本飾演的女主角荷莉穿著黑裙站在紐約清晨的Tiffany & Co.櫥窗外，從紙袋裏拿出牛角包和咖啡，面對櫥窗裡的珠寶吃早餐。這一經典螢幕瞬間，已成為Tiffany & Co.粉絲

提起去歐洲旅行，很多人第一反應就是「貴」。特別是身處西歐與中歐核心地帶的德國，總讓人聯想到高昂的消費。但 2026 年的真實情況可能會讓你大跌眼鏡。在德國國家旅遊局的最新官方調查中，國際遊客對德國旅遊的「性價比（Value for money）」評分給出了 2.28，也反映出了大眾在德國之旅的痛點。 貝希特斯加登國家公園 讓我們直接用官方統計的 2026 年初「平均客房房價」來打破偏見：當法國的均價來到 113 歐元、浪漫的義大利飆升至 169 歐元、隔壁的瑞士更是高達 219 歐元時，德國的平均房價竟然破天荒地維持在 98 歐元！這種強烈的價格競爭力，讓德國成為今年歐洲高品質、低負擔旅行的絕對黑馬。 2026 年由於地緣政治與中東局勢紛擾，全球航線的燃油與機票價格普遍上漲。但內行玩家知道，中東轉機樞紐（如杜拜、阿布達比、多哈）的流量波動，對德國整體歐洲客源的結構影響僅佔 2.2%。這意味著，只要你善用反向思維，避開特定中東轉機航線，直接選擇直飛或歐洲本土轉機，就能聰明躲過機票溢價。 在德國省錢，最核心的底牌是它無與倫比的公共交通網。告別

如果你暑假還沒有出行，那就走遠一點吧！今年最酷的遠行代表，就是德國。既有最穩定的城市低消、性價比最高的酒店住宿，還有匯集全世界旅人最愛的吃喝玩樂旅遊套裝：美食、酒鄉、博物館與主題遊等，不要再以為德國只有古堡與大杯啤酒啦。 儘管面臨地緣政治的考驗，全球旅遊業在進入 2026 年後依然展現出強勁的復甦動能。2026年4月20日德國旅遊局在奧伯豪森舉辦的「德國旅遊市場™國際記者會」裡，德國國家旅遊局執行長Petra Hedorfer 提到：今年 1 至 2 月的國際入境旅遊客量同比再次實現了 1.5% 的穩健增長，在最新出爐的 Anholt & Co. 全球國家品牌指數（NBI）中，德國在「活力城市生活」與「歷史建築」指標上高居歐洲第一、全球第二。 德國憑藉著全國 7000 多座博物館、13 個世界級葡萄酒產區，以及超過 300 家米其林星級餐廳，構建起覆蓋文化、自然、美食與城市的全維度旅遊體系。2025年德國國際過夜遊客達8360萬人次，其中歐洲遊客占比77%，海外遊客占比23%，是全球旅遊市場中穩定性與體驗感雙優的目的地。 | 2026

當夏日的風再度吹拂台灣東海岸，邁入第六個年頭的南迴藝術季，將在2026年的7月至10月間，捎來不一樣的氣息。過去，旅人習慣沿著台9線公路奔馳，在湛藍的太平洋與天空之間尋找藝術裝置的蹤影；然而今年，這個由南迴在地團隊首次自主執行的藝術季，在返鄉青年策展人武撒恩．卡羅（Osan·Karo）的帶領下，帶領大眾離開公路，走進滋養族人千百年的生命流域中。今年藝術季以「山徑之流」為主題，透過四組藝術裝置、結合流域餐桌、工藝工作坊與踩線團等活動，交織出一幅立體的土地拼圖。 藝術家_Lua，地點_太麻里鄉華源村華源國小 | 依水而生的經緯線，從公路線性走向部落敘事 「過去族人的生活領域，其實是依著流域行動的，像是太麻里溪、金崙溪、大竹篙溪，而不是地圖上的行政區域劃分。」武撒恩微著笑說，眼神裡有著對家鄉深刻的理解。身為太麻里鄉金崙村的返鄉小孩，他回到部落已經十多年，深刻體會到當藝術與在地建立起情感連結，才會長出屬於土地的真正價值。 本年度的主題「山徑之流」，「山徑」代表著排灣族與魯凱族的聖山大武山脈，「之流」則是溪水流域一路奔向大海的旅程。展區錯落在山

在香港這個速度與效率交織的城市，設計從來不應是為了妝點門面，而是一套解決問題的思維體系。過去，我們習慣了「香港製造」的高效，而現在，我們更著迷於「香港設計」的靈魂。 作為香港設計界最具代表性的獎項，「SMART DESIGN GLOBAL 智營薈際」的前身是備受矚目的「香港智營設計大賞」（Hong Kong Smart Design Awards）。2026 年，這項賽事迎來了全面的品牌重塑，由香港出口商會主辦，並在得香港特區政府文化及創意產業發展局（CCIDA）的大力支持下，正式更名為 SDG。 這不僅僅是一個名稱的更迭，更是一次視野的擴張。SDG 將本地的原創設計推向波瀾壯闊的全球市場。在 2026 年的願景中，大會強調「創意結合商機」，並透過雙重激勵計劃，協助得獎者在國際貿易展中發光發熱。本屆獎項分為 Corporate（企業組） 與 Conceptual（概念組），涵蓋了 LIVE（家居生活 ）、DINE（餐桌品味 ）、GIFT（禮品智選 ）、PLAY（體驗娛樂 ） 四大類別。2026年6月5日「智營薈際」進行了頒獎典禮。

每個孩子小時候通常最羨慕家裡開零食店的同學，彷彿每天都有吃不完的巧克力、小熊軟糖還有餅乾。然作為孩子的家長，最想要孩子食髓知味的莫過於閱讀英國兒童作家Roald Dahl的經典作品，《朱古力奬門人》（Charlie and the Chocolate Factory），讓他們沉浸在故事裡的朱古力夢裡，創造出想像與熱愛閱讀。 英國作家Roald Dahl 系列小說已經是許多亞洲國家中小學指定的教本或是閱讀書籍之一；早於哈利波特出來之前，Roald Dahl早已憑藉充滿黑色幽默與豐富想像力的作品風靡全球，至今其全球銷量已突破3億冊，甚至多次在英國讀者票選中超越 J.K. 羅琳。尤其是令人仍記憶猶新的電影《朱古力奬門人》，更成為當年暑假最熱的話題。《朱古力奬門人》 (香港翻譯，於內地及臺灣演出的譯名為《查理與巧克力工廠》) 《朱古力奬門人》音樂劇，早於 2025年10月19日作為「東莞國際動漫藝術節」十週年慶典的壓軸重頭戲，正式開啟亞洲首演，接續前往深圳、上海、北京、海南海口等地已經完成巡演；第二階段2025年12月完成台灣的演出，5月正在新加

LALIQUE 2026 春夏系列延續對四大自然元素（水、火、土、風）的探索，開啟全新篇章：AIR de Lalique 春水盈風。系列將空氣的流動、輕盈與流暢轉化為雕塑般的水晶形態，融合藝術視野與精湛工藝技術。 LALIQUE 2026 春夏系列「AIR de Lalique 春水盈風」，利用水晶的折射與曲線，模擬氣流在空間中流動的姿態，而雕塑感的水晶形態，更像是一件件微縮的現代雕塑。工藝師透過精準的吹製與切割，捕捉空氣那種飄逸且充滿活力的生命力。品牌將標誌性的「磨砂與光面」對比工藝發揮到極致，使作品在光線下產生層次感，彷彿微風掠過水面激起的漣漪 今年新發表的LALIQUE 2026 春夏系列「春水盈風」(Air de LALIQUE) 中的 ALIZÉ 作品系列，以「空氣」為靈感，將無形的風與流動感轉化為精緻的水晶工藝。ALIZÉ 系列，名字寓意如和風般輕柔。設計模擬流動的帷幔，試圖捕捉空氣在水晶線條間幻化成型的瞬間，營造出輕盈如呼吸的感官體驗。每一件水晶都是動感的呈現：流動起伏的紋理為作品注入韻律感，使靜止的水晶呈現出如同被微風吹

時下電影界，「浪漫」似乎不合時宜。愛情片成了欲望與荷爾蒙廣告，用算法和感官刺激抓住流量時代的經濟紅利。剛出爐2026年奧斯卡頒獎名單，電影《弗蘭肯斯坦》榮獲最佳藝術指導、服裝設計和妝髮設計三個獎項，並提名最佳影片。《弗蘭肯斯坦》用「新哥特」和「暗黑浪浪漫主義」引領審美風潮。透過繁複、壓抑、腐朽感的視覺語言，構築了一個不同於現代極簡風的世界。怪誕「新哥特」的軀殼包裹了最極致的情感掙扎。 作為19世紀浪漫主義文學巔峰之作的《弗蘭肯斯坦》再次回歸，在不再浪漫的2020年代，瑪麗·雪萊的小說卻不過時，用200年前的聲音，在遍地科技的當下呼喚科學怪人的浪漫。十九世紀縫合怪物，何嘗不是今天的AI機器人？《弗蘭肯斯坦》通過哥特式服飾與詭異風格珠寶，為螢幕帶來別具一格的「怪誕風時尚」。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 骨骼式婚紗：脊柱般的美麗牢籠 以《弗蘭肯斯坦》為原著改編的電影，最經典的造型是「科學怪人的新娘」。2025年版

法國水晶品牌 LALIQUE ifc mall 全新專門店隆重開業，展現煥然一新的品牌形象。新店的設計靈感源自經典與現代的完美結合：木質工藝、水晶光牆與流線輪廓，共構出一個蘊含美學與情感的匠心空間，每項細微之處反映出 LALIQUE 的深邃詩意。 隨著佳節臨近，LALIQUE悉心為專門店增添了亮麗的節日佈置，將其幻化成充滿創意的藝術空 間。配合閃亮的水晶飾物和典雅的家品裝飾，顧客可以隨意挑選品牌的最新精品系列作送禮之 選，率先體驗濃厚的佳節氣氛。 憑藉獨樹一幟的美學，從藝術擺件到室內裝潢、飾品、香水，以及藝術品，每一件作品皆體現精緻生活的極致品味和創意。 為紀念品牌創立八十周年，Brioni 隆重推出非凡的收藏級傑作 —— 限量水晶瓶香 水。這款盛載精緻香水的臻品全球僅發行 18 件，專為品牌擁躉與藝術鑒賞家匠心打造，不僅 帶來多層次感官盛宴，更見證著精湛工藝的華麗復興。歷時四年打造而成的藝術珍品，代表著 Brioni 與 LALIQUE 連袂合作的巔峰。 LALIQUE全新專門店體現了創新的設計精神，同時延續品牌一貫的傳統理念，為顧客人提供尊尚

一個音樂家的養成，絕對與家庭教育、天分及努力有密切的聯繫。一說到教堂音樂讓你聯想到管風琴，而經典的受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲與詠嘆等音樂則讓你聯想到巴赫。 《 a.m.post 》今年七月踏上了追尋音樂大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的旅程，走過巴赫早年成長的三座城市：愛爾福特的修道院與市街保存著中世紀的沉穩；愛森納赫—巴赫出生之鄉，收藏著生活的碎片與樂器的聲響證言；阿恩施塔特則是年輕巴赫任職、初試教堂音樂的地方。沿途的街巷、教堂門廊與博物館展櫃，儼如一條時間廊，將作曲家的成長與當時的宗教、社會環境串成一條歷史長河。 | 一位全才音樂家，不是只有天分 巴赫不但是德國18世紀最重要的作曲家，他也是管風琴、大鍵琴、小提琴演奏家，更是巴洛克音樂的集大成者，簡直是全才的音樂神童，但神童不夠反映到他的成就，這位一出生就經歷各種磨難的音樂家，雖然出生在德國最大支系的音樂家族，沒有百分之一百二十的努力，亦不可能成就今日的巴赫。巴赫曾說：「我必須勤奮。任何同樣勤奮的人都會取得同樣的成功。」 巴赫出生於神聖羅馬帝國愛森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世

從澳門白鴿巢公園右側走上去，一座玫紅色邊框白色牆身的弧形拱門矗立在眼前，走進滿室紅磚與靜謐的池塘，這座中軸對稱的單層建築，是澳門最美的西班牙式住宅。她建於18世紀70年代，原址是葡國皇室貴族俾利喇（Manuel Perreira）的別墅，被認為可能是澳門首幢別墅式花園的豪華住宅。她因歷史原因擁有一個葡英合體的名字「Casa Garden」 (Casa 葡文「房子」之意），東方花園的美名由此而生，20世紀60年代後曾改作賈梅士博物館，現為「東方基金會」會址。2025年10月24日「全藝社秋季沙龍」於東方基金會開幕，展至12月7日。 澳門全藝社秋季沙龍今年邁向第十六屆，以「歸來，在歷史光影中相聚」為主題， 共有五十六位藝術家參展，展出約九十件作品。 澳門全藝社秋季沙龍今年邁向第十六屆，以「歸來，在歷史光影中相聚」為主題，標誌著沙龍回歸東方基金會這座修葺一新的百年歷史大宅。策展單位向全澳的藝術家公開徵集，收到超過一百七十六件（套）作品申請。經過連串的討論、篩選及邀請，共有五十六位藝術家參展，展出約九十件作品，涵蓋中國畫、油畫、水彩、雕塑、攝影、陶瓷、裝

「每個人都要來趟柏林。」這句德國電視劇《巴比倫柏林》的臺詞，也許是對柏林最準確的概括。提起藝術，人們通常想到巴黎、羅馬或倫敦，把柏林與藝術聯繫，通常不符合人們對這座城市的印象。有人形容柏林是個「不像歐洲的歐洲城市」，有人認為柏林等於工業與軍事，甚至聽到柏林二字，會條件反射地想起第二次世界大戰。柏林是剛強硬朗的，也是混淆模糊的，它不可描述，任何語言形容都顯匱乏，或許柏林是德式實用主義的寫照：唯有被實地走訪過的柏林，才是最客觀的。 柏林是個不擅解釋和宣傳的城市，比起「巴黎是場流動盛宴」這句廣告語般的箴言所激發的無限想像，柏林顯得沉默無聲，但這並不代表它不善言辭，而是德式思維使然：一切未經實證的描述都是虛空。「柏林是歐洲最客觀的城市」，德國藝術評論家保羅·韋斯特海姆(Paul Westheim)評論道。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 精確的時區，從現代到當代 – 柏林畫廊（Berlinische Galerie） ..

2025年的「藝文薈澳 (ART MACAO)」透過中港傳媒的報導，吸引了藝術圈廣泛的關注與熱議。但2019年舉辦至今的「藝文薈澳」，很多人還是搞不清楚它在做甚麼？ 「藝文薈澳」以澳門國際藝術雙年展2025為主軸，如威尼斯雙年展模式，讓各種節目開花散葉、滿城插旗，然是不是光藝術圈一頭熱，澳門的市民與旅客卻一頭霧水？從雙年展主題：《嗨，你幹什麼來了？》及2019年開始雙年展策展團隊都由北京中央美術學院學者及獨立策展人領頭的氣勢，作為藝術界的觀察者，我們不禁也想問：其實，你因何而來？ 《藝術地圖》邀請作者凌谷透過對公開資料的整合，扼要梳理「藝文薈澳」的演變脈絡，並分享作為澳門本地人的主觀觀察與思考，為海內外讀者提供更清晰和多元的視角。「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025」這一個略顯繁複的名字，我們相信該有很多需要釐清及紀錄。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 「藝文薈澳」演變脈絡 | | 藝文薈澳 ART MACAO (

九月中，柏林旅遊局（VisitBerlin）局長 Burkhard K ie ker 先生旋風式走訪香港、首爾和東京。《藝術地圖》在尖沙咀半島酒店的早餐會中，獨家專訪了這位「柏林—自由之都」旅遊掌門人，暢聊柏林的獨特魅力。 作為柏林旅遊的公關窗口， Kieker 以企業家精神與公共使命，「自由之城」為品牌核心，透過數位化產品與品牌行銷讓柏林散發獨特魅力，讓柏林躋身歐洲三大最具吸引力的大都會之列 (其他兩個城市為紐約、倫敦)。在 Kieker的帶領下，柏林旅遊局積極地 拓展亞洲市場、平衡過度旅遊議題，並推動「Cool-cation」避暑旅遊趨勢，讓柏林成為全球遊客眼中兼具文化深度與前衛時尚的必遊之地。我們透過問答的方式，將此次專訪的精彩內容與讀者一起分享。 A：藝術地圖 K： Kieker A：未來兩年，柏林旅遊局對亞洲的三大優先工作是什麼？ Kieker ：第一、把 柏林 列入亞洲遊客「必遊」名單，與威尼斯、巴黎並列；並與維也納聯合定位：維也納代表歐洲帝國風華，柏林則彰顯前衛潮流與時尚的誕生地。 第二、強化品牌核心： 塑造

香港猶太電影節自1999年開辦，原由Howard Elias 在猶太社區中心開始放映，終於漸漸走入公眾院線。猶太電影節（HKJFF）在香港已走進了第26個年頭，11月8日至 16 日將帶來總共21部電影，於香港多間限定電影院放映。同時也紀念創辦人Howard Elias (1958–2025)。 11月8日開幕電影以希伯來文的劇情片《Soda》揭開電影節的序幕。故事背景設定在 1950 年代初期，講 述由獲獎演員 Lior Raz 飾演多疑且情感豐富的前二戰游擊隊員 S halom Gottlieb ，退役後成為工 廠領班，與飾演女裁縫 Eva 的以色列知名女星 Rotem Sela 在大屠殺倖存者組成的社區中相遇， 發展出有關愛情、背叛與救贖的故事。 當日，以色列演員兼編劇 Lior Raz （曾演出《高牆邊的混亂》、《神鬼戰士 II》）、以色列知名模特兒 兼電視女星 Rotem Sela（曾演出《麵包與愛情》），以及曾獲得以色列奧斯卡獎的導演 Erez Tadmor 將一同親臨香港，出席香港猶太電影節的首映禮。 《藝術地圖》將送出2部

瘋地球 | 德國專輯 | 科隆—與酒神交杯的城市 科隆（Cologne，德文Köln）之有名，並不只有科隆大教堂（Cologne Cathedral），還有它的表現主義（Die Expressionismus）。高聳的科隆大教堂旁，路德維希美術館（Museum Ludwig）以它豐富的表現主義藝術收藏，坐落在科隆市中心，教堂莊重的鐘聲滲入在遊客熙熙攘攘的嘈雜聲中，強有力地表現德國的主觀精神和內心激情。科隆，這座德國西部天主教城市，更不只有虔誠教徒和正宗啤酒；德國表現主義的顛覆性氣質：抽象、扭曲、混亂且傷感，盡顯現在這座自由奔放的城市。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 德國表現主義 1901年，1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋（Julien-Auguste Hervé）為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。當時德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」，逐漸形成了派別；為表明自己

走進澳門銀河酒店《意象境界》展覽空間，若不說這是法國設計師Bruno Moinard，會誤認為是東方藝術家的水墨抽象畫展。漸變的藍色塗料有蒼勁之美，石墨色筆觸在上方盤旋，留白營造空靈感，禪意油然而生。 過去40年，Bruno Moinard為卡地亞、愛馬仕和巴黎世家等奢侈品牌設計精品店，「法式風格」以浪漫唯美、高貴典雅聞名，《意象境界》展覽展出40年的300多件作品，顛覆了觀者的想像：奢華的內核是簡潔，繁複的盡頭是空靈。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 開放式工作室：美感永遠來自瑣碎日常 Bruno Moinard似乎是法式奢華的代表，他的名字與幾乎所有法國頂級品牌掛鉤：參與過總統官邸愛麗舍宮修葺，也為卡地亞設計全球500家門店；為愛馬仕設計公共辦公區，也是LVMH、 Richemont 和 Kering 三大奢侈品巨頭御用設計師； Kering Group 主席皮諾 (François-Henri Pinault