展覽 | 當影像越來越密集，將疊合成現實 | 專訪策展人余思穎 | 臺北市立美術館 | 時代劇場：當代影像的複數演繹

繼台北市立美術館於今年初推出的《托馬斯‧德曼：歷史的結舌》展覽後，《時代劇場：當代影像的複數演繹》是北美館年度又一攝影展之隆重盛宴，集結杉本博司、森山大道、劉振祥、周慶輝等……17位享譽國際的攝影藝術家，展出超過百件當代攝影重要作品。

在當代環境之下，「照相的技術」或許已經不再是藝術家的重視首位，更多的是內容（相對於形式）的重量與其背後的概念，展覽策展人余思穎也有察此現象表示：「事實上，從觀念藝術的角度來解釋，當觀念形成，代表作品已經完成」。

✍️  加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer

杉本博司，《廢墟劇場：法國巴黎東京宮 37 號廳》，2013，銀鹽相紙，42公分×54公分，東京都寫真美術館典藏。圖像由東京都寫真美術館提供。

| 愛上攝影的人，一定是先愛上了時間

展覽命名引申自杉本博司的《劇場》系列，拍攝於美國的老舊電影院、露天汽車戲院。畫面中央，呈現一塊純白的銀幕，杉本博司通過拍攝電影畫面，起迄放映期間以全程打開相機快門進行長時間曝光拍攝，這類似將平均十七萬餘張相片疊合得到了一片完整光幕。

策展人余思穎的命題提出一浪漫詮釋：「其實我們對於生活（的認知），幾乎快要被成千上萬的影像取代，而這越來越多的影像，也就我稱為的複數；當影像越來越密集卻會越來越淡，最後疊合成一個現實」。深入探討這種現實的疊加狀態，你會發現當代攝影無可繞開的論述－時間性。

| 人無法迴避時間，但時間卻總迴避著人

「時間性是當代攝影的重點成分，傳統攝影藝術強調『決定性瞬間』，視攝影為時間斷裂之切片，在畫面中所有的事物都將永遠停滯保留，這也難免讓其中的符號僵在原地，呈現一種平板化之死（la mort plate）。」-- 羅蘭巴特(Roland Barthes 1915-1980)。

然而，當代攝影家則找到了讓攝影穿透平面的方法：拍下時間「滑動的軌跡」。上述的作品《劇場》，將影像疊合作為時間軌跡，使靜態的攝影也能將時間性具象體現。除此之外藝術家也探討「語言意義上的時間」，如藝術家石內都拍攝廣島原爆受難者的遺物，作品在漫長時間上劃擦而過，這夾帶著80年的跨度，石內都精準且確實地拍攝到了時間；此概念的攝影作品也在何經泰作品《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》系列被完美呈現。

沈昭良，《台灣綜藝團》，2005-2023，藝術微噴、影片，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。

| 攝影是符號的罷黜之地

「紀實攝影強調創作者臨在的第一現場，經歷現場，然後把現場帶給觀者」－策展人余思穎。

攝（錄）像作品有別於其他媒材形式的視覺藝術，它直指該物，必須臨在現場，創作者需要先作為見證，記錄了場景，也同時紀錄了攝影家之於場景的「此曾在」，比起「再現」它更像是「顯示」；正因為每一幀（張）畫面都表述著無庸置疑、無可撼動（當然後製合成變造的相片作品不在此討論範疇內），讓攝錄像藝術的審美更直接地聚焦在終極實在（Ultimate Reality）討論。然而，無法撼動的語言因為無法恣意地解釋，喪失符號學、語言學的藝術審美深度；相比於繪畫來說，攝影家無法涉入成像（造形）的環節，畫面中的語言只能是客觀的符號，真實且瞬間的剪裁，顯示的符號無法與指涉之物分離。羅蘭巴特說：「它（指攝影）總是位於手指之處，它指著它說道：這個，就是這個，沒有別的意思」（引自 羅蘭巴特《明室》，15-6）。

攝影的本質或許就是如此生硬冰冷而剛直不二，這讓它如是一把象徵實在的利箭，戳入我們的感性經驗之中。藝術家沈昭良的《台灣綜藝團》，以台灣民間特有演出團體為題材，包括：綜藝團、歌舞團、康樂隊，而這些畫面每個在地人都能領悟，也同時領悟到這就是自己獨有的語言，就是如此直指人心。

森山大道，《記錄：台灣》，2011、2014，數位輸出，100 公分×150公分。圖像由藝術家、 Akio Nagasawa及亞紀畫廊提供。

全明遠，《時空膠囊—VR攝影計畫》，2020，VR 裝置，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。

| 當存在無庸置疑，藝術就要討論應在

我們都知道攝影的美，從來不是來自於如同鐵證一般的特性，而是「它（被攝物）該不該在那裡、我（觀者）該不該在那裡、你（藝術家）怎麼在那裡？」，當我們凝視著一張攝影作品，這三個問題會成為深深撞擊我們靈魂的拷問，這三個問題也回應了本展覽的三個子題「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」。

策展人余思穎對於「隱形的主角」一題她提出了解說：「藝術家拍攝的是『缺席』，或者是說主角（觀者或被指涉物）的缺席，因為攝影具有一種力量，能讓缺席的人事物再度被感受到」。

盧純澤，《奇怪的球》，2004-2007，噴墨輸出，80公分×108公分。圖像由藝術家提供。

力量源自與現實緊緊相黏，讓觀眾產生了完形心理，例如南韓藝術家盧純澤作品《奇怪的球》系列，記錄了於2004至2007年間南韓平澤市廣闊田野上，高高聳立的巨型白色圓形體為何的過程。當時美軍為了設置基地佔據當地村莊居民的家園與農地，建蓋了網路監視雷達，然而，當我們以「隱形的主角」來看，我們不難發現這當中對於「應在」的趣味，「球不應該在吧？拍攝者也不應該在吧？」這兩個疑問加大了作品的概念力度與哲思。

張乾琦，《馬格蘭人》，2007，銀鹽相紙，126公分×167公分。圖像由藝術家提供。

謝三泰，《火燒島：流麻溝十五號》，2018，影片，10分45秒，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。

| 捕捉特殊的、擦身瞬逝的片刻

策展人余思穎表示：「世界向我們迎面而來，拍攝者只能在移動中盡力捕捉，帶有某種意義或況味的瞬間。由於在身體移動中拍攝，因此產生晃動、傾斜或失焦的畫面。或是看世平常的風景照中所隱藏人為介入自然的權力結構。」策展人名定子題「視覺風景」。展覽中受矚目的作品森山大道《記錄：台灣》系列，是他2010年與 2014年兩次來台灣拍攝影像作品。呈現出強烈黑白對比、粗顆粒畫質與因速度而造成的失焦與傾斜的畫面的影像美學，以及面對陌生的都會與環境，他憑藉著直覺以相機竭力捕捉特殊的、擦身瞬逝的片刻。

當代氛圍之下，作品語言無法避免地受到跨界、跨領域閱讀，而語言的意義流動滑移，正如同哲學家渥夫林（Heinrich Wölfflin, 1864-1945）所說：「不是任何的事，在任何時代都可能發生」，語言的意義也從不會待在原地被解釋，藝術家可以利用「語用的嬗變」為創作概念。

藝術家謝三泰以「再現過去」的概念，拍攝《火燒島：流麻溝十五號》劇照，試圖重現 1950 年代監禁在綠島上(尤其女性)思想政治犯的生活與遭遇，在而今的我們看來這種語言變化又何嘗不是攝影藝術的「轉變與重生」呢？

撰文 | 李宗憲

編採 | 樊婉貞、李青芬

圖片 | 臺北市立美術館

羅晟文，《看路》，2024，尋寶遊戲：攝影、錄像裝置、珠寶飾品、印刷品，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。

劉振祥，《暫時．風景》，2024，藝術微噴，176公分×136公分。圖像由藝術家提供。

周慶輝，《應許之地：天使星之一》，2023，噴墨輸出、物件、訪談，235公分×308.4公分；164.6公分×124.6公分×2件。圖像由藝術家提供。

《時代劇場－當代影像的複數演繹》

日期 | 2025-03-29 ~ 2025-07-13

地點 | 臺北市立美術館 (台北市中山區中山北路三段181號)

#藝術地圖 #artmap_artplus #artmap_大評論家 #臺北市立美術館 #TFAM #時代劇場 #杉本博司 #森山大道 #劉振祥 #周慶輝#石內都 #盧純澤 # 沈昭良 #何經泰 #謝三泰 #羅蘭巴特

——— 探索更多藝術地圖 ———

合作查詢 ｜advertising01@artmap.com.hk

資訊投稿 ｜editorial@artmap.com.hk

@artmap_artplus

@artplus_plus

@ampost_artmap

參展藝術家：

張乾琦（CHANG Chien-Chi）、周慶輝（CHOU Ching-Hui）、全明遠（CHUAN Ming-Yuan）、何經泰（HO Ching-Tai）、謝三泰（HSIEH San-Tai）、石內都（ISHIUCHI Miyako）、劉振祥（LIU Chen-Hsiang）、羅晟文（LO Sheng-Wen）、森山大道（MORIYAMA Daido）、西野壯平（NISHINO Sohei）、盧純澤（NOH Suntag）、凱薩琳·歐佩（Catherine OPIE）、安娜‧里德勒（Anna RIDLER）、沈昭良（SHEN Chao-Liang，）、杉本博司（SUGIMOTO Hiroshi）、黃海昌（WONG Hoy Cheong）、徐冰（XU Bing）