不受單一媒介限制，從街頭塗鴉出發的澳門藝術家羅思言（MCZ_Thomas），早期便對城市空間、視覺符號與即興創作極度敏銳，創作也一直在不同材料、尺度與空間之間流動。由策展人陳婷婷 (Cassidy)策劃的《MIR: LOTUS》﹐MCZ_Thomas將這種來自街頭的身體性、遊戲感與即興性，延伸至大型裝置與參與式創作。該展 6月在澳門 Creative Macau舉辦，9月及11月移到台北和大阪展出，以「宇宙塵埃與錫箔迴聲：人類連結的內心詩學」為題，透過藝術裝置表述展開一些關於存在以及內心連結的思考。 策展人 Cassidy 表示：「這個概念的出發點是回歸到人如何審視自身，於是我們開始探討，能否將這種『微小』與『宇宙』建立連繫，進而反思人與人、人與自然的關係。」透過展覽探討內觀時，意識、思想、記憶與感官所形成的微型世界，如何推向一個宏大的內在宇宙。 | 皺摺之間：錫箔、鏡像、關係 展覽以錫箔作為核心媒介，日常而平凡，恰好成為策展人與藝術家創作的入口。錫箔經揉捏、撕裂、摺疊，具反射性，留下不可逆的動作痕跡。「人與人相遇時存在一層看不見的包裹：身份、經驗、情緒，以及面對陌生世界...

「波點女王」草間彌生於8月14日在東京因多器官衰竭去世，享年97歲。草間彌生是二戰後國際藝術界最具辨識度的日本藝術家代表，波點、南瓜、紅頭髮、波波頭，草間彌生以極具個人標誌的ICON形象，成為戰後日本當代藝術典範。草間彌生的離去，代表一個世代的藝術從此定格於歷史，成為再也無法改動，亦無法再生的稀缺品。草間彌生的藝術幾乎是所有亞洲藝術拍賣行的「硬通貨」，藝術家的離去，也標誌著藝術商業的高峰。 | 從原子到無限：紐約「激浪派」中的日本前衛藝術家 上世紀60年代的美國紐約，在西方白人男性主導的藝壇中，兩位日本女性通過顛覆性的行為藝術和身體展演，勇敢挑戰傳統社會與藝術的界限，一個是專注於觀念藝術、行為藝術與和平倡議的小野洋子，另一個就是以絢麗的彩色波點、網狀圖案、南瓜雕塑及「無限鏡屋」聞名於世的草間彌生，在國際「激浪派」（Fluxus）藝術運動中，成為20至21世紀國際藝壇最閃耀、最具開創性的日本前衛藝術大師。 卡通形象，孩童般的想像力，穿透了東方哲學與心理學試驗，草間彌生的獨特風格，與後來的奈良美智、村上隆一起，成為世界舞臺上日本當代藝術的標誌形象，用波普與童話般的視角，詮...

1824年，在山陵起伏顛簸的斯佩河（River Spey）旁，一位叫Alexander Reid的大麥農夫在自家的後院研究釀造威士忌。由於蘇格蘭的冬天海風凜冽刺骨，即便春季氣候依然陰冷，這裡的人長久以來都有釀造威士忌飲用取暖的習俗。在那個還沒有規範的年代，家家戶戶威士忌的品質可以很參差。然而，Reid並不甘心做出喝起來像餿掉的大麥汁的劣質品，他搭建起當時罕見的威士忌蒸餾機，日以繼夜地研究威士忌的風味如何能在不同溫度和時間的蒸餾裡變得純粹、芬馥。然而，這樣的威士忌還是缺了些甚麼沉著優雅的韻味，缺了些個性。於是，他把蒸餾過的威士忌倒入一個個的大木桶裡，有些是橡木桶，有些是釀過雪莉酒的二手木桶，有些則是美國白像木桶，讓酒體經過年月的洗滌，染上自然淳厚的複雜風味。 這段根據我對麥卡倫的知識撰寫的資訊，或許就和博物館上的說明一樣貧乏無味。為甚麼呢？我想是缺了些實在的感官經驗。一來，身為作者的我沒去過麥卡倫位於斯佩河的酒廠。二來，讀者沒能邊喝邊讀，風味說得再添花龍鳳也是空話連篇。喝威士忌可不是流於表面的講講理論。對於每個威士忌釀酒師而言，每隻威士忌都是他們把直覺化作工藝品的一次創作。而對...