從1895年威尼斯雙年展的橫空出世，到二十世紀後半葉卡塞爾文獻展、敏斯特雕塑計劃等大型國際展事的誕生，藝術逐步由展館內部走向城市現場與公共空間。雙年展的意義，不僅是一種周期性的展覽形式，也是連結城市形象、文化治理與地方敘事的一項特殊制度。   雙年展與各類藝術節由歐洲到亞洲，在全球快速擴張的同時，使「在地性」逐漸成為一種高度制度化的策展語彙。問題已不僅在於藝術如何進入地方，而在於地方如何在展覽機制中被理解、表述，乃至被轉化為可流通的文化敘事。   ✍️ 加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   於3月28日在澳門新濠天地摩珀斯酒店舉行的第五屆ArtBiz Asia。壓軸環節「雙年展：引動文化與世界對話」中，三名策展人探討雙年展如何在亞洲語境中形塑文化身份、推動跨境合作，連結世界。《藝術地圖》專訪了論壇兩位講者：即將共同執掌2026年韓國昌原雕塑雙年展的姜俊，和「廣東南海大地藝術節」總策劃孫倩。前者的經驗，連接的是歐洲公共藝術傳統、雙年展機制與亞洲城市策展現場；後者則在中國縣...

劇場與沉浸式表演向來是大館的「拿手好戲」，由古蹟到現代建築構建而成的獨特空間，為大館提供了其他場地難以複製的條件，讓表演變成環境和觀眾共同生成意義的過程。   三月底展開的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」備受矚目，成為跨領域藝術的焦點之一。在今次藝術季，大館以六個橫跨劇場、音樂與舞蹈的主打節目，融合本土跨界實驗與首次推出的國際委約，延續藝術季一貫的「聚焦本土，放眼國際」精神。   | 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙《兩忘詠》   由 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙，三位香港本地藝術家聯手製作的《兩忘詠》十分值得留意。盧定彰在疫情期間重讀了英國詩人威廉·布萊克的《天真與經驗之歌》，覺得詩中純真與現實對立的矛盾和掙扎，跟當時的社會氛圍特別貼近，遂決定把這種「一體兩面」的感覺寫進曲子，變成聲音與光影的對話。這次演出分兩個場地：賽馬會立方裡四位女聲合唱，聲音明亮脫俗，像天真世界；F倉展室則是兩位男聲在空曠空間裡迴盪，配上微妙光影，帶出經驗的複雜與無奈。觀眾會先後走進這兩個氛圍，像在夢裡來回穿梭，慢慢體會什麼叫「物我兩忘」。   |...

黃金比例，是一種試圖馴服身體、消除差異、規整邊界的權力運作。澳門牛房倉庫即日起至4月19日舉辦的《黃金比例——澳門交流展》，由趙歡、黃詠思合力策劃。衝著社會所推崇的「黃金比例」，展覽從標準化審美的符號切入，檢視父權導向的視覺規訓如何物化女性身體。邀請來自內地與澳門的十位女性藝術家，透過錄像、繪畫、攝影、裝置與表演等多元媒介，呈現內在情感、個人經歷與獨特觀點，並挑戰傳統性別角色與社會期望。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 中國社會觀念的回潮與倒退   趙歡分析了過去五十年中國社會狀況，尤其支撐個體生存的社會與家庭結構，指出當前環境的倒退。1970至80年代，社會福利（如單位托兒所、子弟校）與大家族結構共同「托舉」生兒育女的責任。到1990年代後，市場經濟轉型導致「男主外、女主內」的觀念回潮與倒退。中國婚姻法對女性極其不利，一旦進入婚姻，女性往往面臨「上船容易下船難」的困境（即使面對家暴亦難以離婚）。近年中國推行三胎政策後，企業因生育成本而歧視女性，即便是優秀...