以人為尺度襲園從不是單數 | 複製「襲園生活圈」| 美術館不只是被觀賞的地方

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8月4日
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以人為尺度襲園從不是單數 | 專訪 (一) 襲園美術館男主人李靜敏

在桃園市中壢區青埔九街，坐落著一家私人美術館—襲園。來到襲園，仿佛走入「當代陶淵明」的桃花源，安寧和樂、自由平等，有豁然開朗之感，土地平曠，屋舍儼然，茶園幽幽，竹林蔥蔥。美術館三字已不足以概括襲園，它更是一個社區的聚合，襲園主人仿若一個聚落的村長，通過建築和藝術，創建整個社區的「共好部落」。

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| 曾經被人否定、於此可以安住。

襲園創辦人李靜敏，是「僕人建築空間整合」負責人。「這棟建築我們秉持減法設計理念，因為簡單，在實施過程中經常遭到鐵工和木工拒絕」，李靜敏的太太、女主人劉玉美與我分享，「簡單的作品，更需在前期做好諸多細節。」

襲園非常通透，是個沒有圍牆的建築，每寸空間都被充分利用。

襲園非常通透，是個沒有圍牆的建築，每寸空間都被充分利用，是大自然的延伸；建築沒有屋頂，僅僅可以說是一個「有蓋的建築」，建築物每個角落都可以感受日光，主人李靜敏的辦公室是個開放式空間，冷色灰系的清水牆，天頂邊有一片玻璃開通，太陽透過上層玻璃直射日光，光影的移動是個「大自然的時鐘」，在襲園美術館是通過日光來看時間的。

「這是從大自然中學習到的，我們現在太少與自然界接觸，」李靜敏說。襲園美術館以山為設計概念，設計與運作背後實則蘊含著對人與空間、與自然和社群深刻的觀照。李靜敏認為，空間與人的關係，以「人」的尺度為念，襲園二字，也許從來不是單數的場所或地方，而是一種延續下去的溫度與指向：「空間最重要的是人，是為人服務的，沒有人，建築什麼都不是，一切是空是假，以設計為核心的建築，只是本末倒置，沒有回到本質。」空間不只是建築，展覽不只是觀看，而藝術也可以成為生活方式的觸媒，「襲園的空間沒有拘束和侷限，曾經被人否定的、無法實現的東西，可以在這裡安住」。

他指著建築主體外的一環特別鋪蓋的步道說：「我稱其為『表參道』，那是一種寬厚、寬容與仁愛，我願意把土地開放出來，讓所有人可以走，沒有好與不好的分別，重要的是參道。」

| 表參道 — 前往美好生活的道路

襲園美術館將其環繞主建築物四周圍的土地開放，設置可讓路人休息的石凳，假日有時還會舉辦市集，讓鄰居可以交換資源；一棵主人李靜敏最喜愛的原生種百年九芎 (九芎因其樹幹表面光滑，又被稱作「猴不爬」)，林蔭遮護著所在的土地，當白色的花開滿時，與一簇簇盛開的櫻花一樣美麗，這所有的一切都期望為鄰人創造美好共享的生活。

這是一整片從峇里島運回來的『化石』

男主人囑我摸摸這隨著日光，映照時間移動的牆，坑突不平的白色質面乍看像一片大理石，李靜敏說：「這是一整片從峇里島運回來的『化石』，有一次我去峇里島旅行，看到他們民居基本的石材就是這一片『珊瑚的化石』。這是一次造山運動，珊瑚沉澱留下來的化石，整個峇里島都是這樣的石材，它特別可以調節屋內的溫度跟濕度。」

這棟築建在「山影隨形」以形寓意的建築，滿室內外隨著不同季節植栽的台灣原生種植物，沿著人行道環繞一圈彷彿身入山野；走進屋內，環形樓梯打破主次的階級，轉角藝術品與工作台有著不互相打擾的和諧；如桃花源般隨時跳脫出來的風景，捻香的茶室、滿牆的圖書、雨後溫潤彷彿芬多精遊行的清新，還有踏出陽台灌入滿眼的鹿角蕨，向外望一座靜立池邊，如同母親守望著眾生的藝術品是鎮館之寶〈愛貓的女人〉，此為藝術家張也的青銅器雕刻作品，亦是李靜敏的第一件藝術收藏。

美術館的英文名稱取為「a. heritage （遺跡）」，如同襲園美術館誕生的初衷，原不是為做藝術而做藝術，而是家庭幸福的自然結果。從對家庭的照料出發，將溫度傳遞給周圍更多人，傳達給員工、合作者乃至街坊鄰里和整個社區。如同從自身到利他的佛學修行，從自我修行到中乘過渡，將功德回向眾生，最終實現大乘終果的普皆回向。

「表參道」之名原是從1920年日本明治神宮創建時，建在正面側的參道與興建道路的通稱。「表」(omote) 在日語中表示「正面」或「前」，而「參道」 (sandō) 則指前往神社的參拜道路。表參道不僅指這條道路本身，也泛指周邊地區。

複製「襲園生活圈」 | 專訪 (二) 襲園美術館女主人劉玉美

「你們先吃飯，聊天也要先吃好！」在襲園的員工餐廳裡，帥氣的主廚正在做著員工日常的午餐準備，隨季節及心意帶有家庭溫暖的心情，我們被招待與女主人劉玉美一起訪談用餐。這時男主人李靜敏走來，督促我們工作不要緊，吃美食才是第一。「我們曾長期為員工提供三餐，但員工下班後不願回家，所以取消了晚餐供應，哈哈哈！」劉玉美說著說著便把好吃的馬鈴薯遞給我，請我品嚐：「我們的餐飲由廚師負責，食材豐富，還會根據員工口味調整。」

因為襲園提供可口飯菜，許多員工為了吃到晚餐不願回家，甚至在美術館待到晚上11點才走。因為美食，愛上「加班」，這會不會影響到工作與家庭平衡？「不會，員工生育率還蠻高的，」李靜敏笑著告訴我。

「襲園生活圈」繼續延燒，2019年日本京都「京寬堂」的成立與2025年的「襲園九份」都是「襲園VIP會所」（回家旅宿）的再延伸。

| 翻轉「消費模式」— 讓大家在此交會共事，彼此激盪

2012年第一個品牌—「襲園美術館」青埔本館誕生。將建築事務所反轉成辦公室與美術館合體的共享平台，內部設計有日式風格，按照會所規格打造，讓客人感受到家的溫暖。隨著業務的擴張，「竹北樹院子」襲園美術館二館成立，以私廚、職人展售、襲園茶品、甜點等將生活品牌的平台連線。「襲園生活圈」繼續延燒，2019年日本京都「京寬堂」的成立與2025年的「襲園九份」都是「襲園VIP會所」（回家旅宿）的再延伸。

隨著「京寬堂」的成立，將二館「樹院子」的茶道與「京藏家」全都妥妥地置放於清水窯。「我們在日本京都買下一座清水燒老窯廠，未來有做窯品計畫，我們讓創作者在此做清水燒聚落」，襲園美術館女主人劉玉美告訴我，清水燒是日本六大名窯之一，襲園與周圍窯廠鄰里建立良好關係，以清水燒為切入點，服務創作者、陶藝家、料理人，再結合旅人、深度見學，打造共生模式。

劉玉美把日本京都的清水燒老窯廠命名為「金熊野夢想工作室」，承載陶藝窯和美食料理的「食藝堂」兩個夢想。

「清水燒是所有陶藝創作者的夢想之地，所以我就做空間讓創作者來預約做，我把自己看做一個小白，從零基礎，到百分百可以做出自己的作品，希望可以讓大眾來這裡體驗，也為創作者提供租賃空間用於短期實習。」劉玉美把日本京都的清水燒老窯廠命名為「今熊野夢想工作室」，承載陶藝窯和美食料理的「食藝堂」兩個夢想，從生活喜好出發，把「買得好、用得久、留得住」的美意收集起來，打造出「襲園生活」品牌。

襲園從老窯、茶品到旅宿的品牌行銷，是一種「消費者」、「愛用者」，最終成為「經營者」的循環模式。例如，他們支持不擅行銷但產品優良的茶農，透過企業三節送禮自行包裝推廣，展現品牌價值。又如京都清水燒的「今熊野夢想工作室」，並推動「襲園窯品」及清水燒計畫，打造陶藝家夢想之地，並與周邊窯場、鄰里建立共生關係，同時完善「襲園茶品」、「回家旅宿」及「襲園食堂」的理念。

| 複製「共好平台」

「我們產生了正面效應，建築的業主都有幸福美滿的家庭，他們對家有美好期待，希望給家人理想生活環境，所以才會委託我們打造，大家對家庭的美好期待是一致的。」李靜敏說。從桃園青埔到京都北野分館，還將啟動九份「回家旅宿」。這是一種不急不徐地，把地方慢慢揉進生活的方式，在劉玉美眼中，襲園是一個節點，讓創作者、企業主、消費者能在此交會共事，彼此激盪。

隨著逐漸成熟的經營方式，「襲園生活圈」於2020年完成串聯，將京都地產投資、複製襲園(生活美學、營運與建築)、線上與實體的融合，創造一個「創作者」、「企業主」與「會員」共生共享的「襲園」生活體。

襲園的每一處細節，從光影流轉到空間的敞開，都是對生活本質的提問，也是對「共好」兩字實踐的回應。在這裡，建築不再是冰冷的結構，而是承載溫度、容納情感的場所；藝術不只是展示品，而是滋養日常的養分。襲園提供與美學共存的空間，生活節奏彷彿緩慢有序，卻像一場長久的修行；藝術只是表層顯現，恒順眾生的智慧共用才是它的終極意義。通過美術館，形成智慧傳遞的接力效應，最終以眾生福祉為歸依。

生活 | 美術館不只是被觀看的地方，而是重新練習感受的地方 | 專訪 (三) 襲園美術館藝術總監林郁晉

「在沒有典藏、也沒有教育推廣單位的條件下，我們反而更積極去建構一種非典型空間教育場域」，林郁晉說。

「如果一間美術館可以不只作為展覽的容器，而是成為城市的節點呢？」襲園美術館藝術總監林郁晉認為，要將生活、藝術、思考視為三條交錯的軌，讓美術館不只是被觀看的地方，而是重新練習感受的地方。

與傳統美術館不同的是，襲園的經營時間並非週一閉館、週二到周日開放，而以預約制為主，本身是個介於展覽空間與品牌空間之間的場域，它的存在不如傳統正統美術館那樣功能齊備，但卻試圖在一個嵌入日常的狀態中，持續發出自己的策展語言。從早期，襲園美術館作為創作者展示平臺，展現各式精工、工藝、珠寶、繪畫等多元內容，這幾年來透過策展語法去實驗「非線性敘事」如何在空間中生成，讓藝術回應當代，同時也能作為重新組織日常、思考社會結構的方式。

「在沒有典藏、也沒有教育推廣單位的條件下，我們反而更積極去建構一種非典型空間教育場域」，林郁晉說。「我們從不以首展或全新作品為標準，而是關注創作者是否能回應展覽命題，參與我們策展所設定的感知節奏」，林郁晉說。襲園將內容生產、空間轉譯和收藏連結三部分相結合，得以在非高轉速的條件下，維持展覽製作的穩定與品質，同時持續進行實驗與生成。

｜「有待延續的痕跡」：Kubomi、王昱翔、徐佳寧、彭禹慈、董心如

襲園美術館推動的不是商業的計算，而是一種在生活每一個大小細節的美學總和。剛剛結束的「有待延續的痕跡」是根莖式策展，讓觀者從各種角度進入「人如何生成」、「時間如何折返」、「社會如何滲透個體」。這也回到襲園作為「一座大山」的內部動線想像，展覽彼此獨立，卻能連接，每一檔都是思想的平面，非起點，也非終點。

畫作由地下入口開始延續，玄關入口兩旁是日本藝術家Kubomi的鮮花作品。她筆下的鮮花富有生命力，卻是一個生命中稍縱即逝的瞬間；她捕捉生活，將壓克力繪於透明板背後，使畫面呈現夢境般的光影層次與流動感，這種鮮艷奪目的背後是一種沉穩的溫柔和堅定。

台灣藝術家王昱翔、徐佳寧、彭禹慈、董心如的作品放置於整棟建築各層，每一幅畫也像融入於生活之中，就像旅程中無意中看到的獨特風景。展覽由藝術總監林郁晉策展，五位藝術家各自以獨特的語言與手法，在抽象與空無之中生長與延展的可能性。

徐佳寧出生在桃園，以獨特的小巧形式觀察生命中的各種痕跡和氣息，抽象的顏色一層覆蓋一層，就像是一層層呼吸，如此輕薄，卻又是十分重要。彭禹慈以碎形線條堆疊圖像，在層層交錯，而空間盡見「空/負空白」的運用。《暫別的風景》就放在食桌旁邊，作品似是未完成，筆觸看下去較少，構圖比例卻算得上大膽，建構流動的空間感，讓觀者意識超越邊界。王昱翔定居於台北，作品以原子筆為創作媒材，一筆一線地緩慢卻多少帶有缺陷地延展，《陰陽》以繪畫中的點、線作修行，似是細嘗生命中不同味道時港下的痕跡。董心如的中大型創作《窈渺》和《奧陶紀》約有一米半展闊，畫面看似抽象簡單，卻意外有力量，當中蘊含的是時間的累積和感性的濃縮。

「下一階段，我們將嘗試讓展覽不只存在於館內，而是進入城市感知系統中，成為一種潛伏的文化節點」，林郁晉告訴《藝術地圖》。展覽不再只是事件，而是微型生成結構（micro-generative structure），可以部署至教育、生活與建築場域中：「我們期待未來的策展語法不只是用來陳述藝術，而是成為一種可以被進入、被記憶、被再生的文化節奏，讓每一檔展出能留下脈絡感與心理節奏，也讓觀眾能在其中發生記憶。」

襲園美術館最新展覽《斷與未竟 The Break and the Unfinished 》將於8月9日開展，邀請台灣藝術界重要人物 ── 林良材，以裂口為起點，展開關於感知、記憶與未竟意志的重構，展覽至10月25日。

文 | 樊婉貞、勞拉申、胡敏慧

圖 | 襲園美術館

襲園美術館資訊

交通：乘高鐵至桃園站下車，步行約20分鐘

參觀：預約制，週六10:00-16:00

地點：桃園市中壢區青埔九街57號

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