專訪 | 每個城市都會有座藝術酒店 | 半島酒店「藝術迴響」| 中國紮染工藝綻放香港和英倫 | 藝術家林芳璐×英國V&A博物館策展人李曉欣
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- 4月7日
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已更新：4月8日
在香港半島酒店大堂，一個耀眼的紅色花園在科林斯廊柱的叢林中盛放，酒紅、朱紅或猩紅，如綻放的花朵，亦如堅硬的磐石，像空中的火燒雲，也像從天而降的神秘隕石。藝術家林芳璐的新作《她給於的愛》（She’s Bestowed Love），延續雲南白族女性紮染傳統技藝脈絡，為香港最悠久的酒店帶來藝術生機。
每個城市都會有座古董酒店作歷史見證，半島酒店就是香港的「沙遜大廈」，觀望香港、經歷香港，《她給於的愛》作為半島酒店2025「藝術迴響」的重磅作品，這個3月對外展出，之後將移步今年深秋的英倫，與80餘件1980年代以來的中國工藝品一起，亮相英國V&A博物館的展览《中國當代工作室手工藝》（Chinese Contemporary Studio Craft），為倫敦帶來東方神韻。
2025「藝術迴響」開幕之際，《藝術地圖》專訪藝術家林芳璐與英國V&A博物館策展人李曉欣博士，分享對中國傳統紮染工藝和纖維藝術的獨到見解，為這個時代藝術創業帶來更多可能。
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| 她給於的愛，染色再生
「紅色代表女性的熱烈之愛」，藝術家林芳璐說。《她給於的愛》承襲林芳璐的紮染手工藝，是她為香港半島酒店和V&A博物館特別創作的全新作品。鮮豔奪目的紅色花園，與半島酒店科林斯柱頭上層疊交錯環繞的毛茛葉紋上下呼應，讓每寸空間都會呼吸，發出生命氣息。
紮花工藝就是非常有儀式感的技藝，材料被穿針引線、抽拉縫合，形成獨特的褶皺肌理，通過染色再次獲得新生命，在染色前後呈現兩種不同狀態，比喻女性經歷的隱忍、創傷與重生。作品採用紅色織物模塊，像漂浮在時間長河中的片段，也像個體女性的故事，共同構成關於生命、身體和情感的集體圖景。
《她給於的愛》延續了藝術家「她」系列的創作脈絡，除紅色外，白色和靛藍也是林芳璐常用的色彩，每種色彩都為引起觀者對女性的精神共鳴，「黃色與紫色，是傷痕和淤青的顏色」，林芳璐說，「希望用作品探討女性在生命中付出的愛、勞作與犧牲。」
| 傳統工藝的當代轉變，也是香港精神
紮染是雲南白族女性世代相承的傳統工藝，林芳璐將這項傳統工藝轉為當代藝術，作品模擬希臘神話中孕育萬物的大地女神蓋亞（Gaia）。傳統向當代的轉變，正是香港的城市氣質，也是英國V&A博物館的價值追求，「我們關注傳統，也關注當代」，V&A策展人李曉欣博士提到。V&A致力於當代手工藝、陶瓷和時尚研究，1980年代已有策展人前往中國專門收藏當時的中國陶瓷，2008年V&A還做過中國當代設計展覽。
李曉欣與林芳璐的結緣，大約始於10年前。2016年，李曉欣在深圳《設計的價值》（Value of Design）展覽中首次見到林芳璐早期的傢俱紮染作品；2020年起，李曉欣開始關注中國當代工作室手工藝，而林芳璐也於次年贏得LOEWE 基金會工藝大獎，成為編織藝術新星。2024年倫敦畫廊的一場展覽，觸動了二人的藝術碰撞，「看到那幅大型掛牆編織作品後，我就決心在V&A展出芳璐的作品了，她的作品一定要做成大件，才能有好的視覺效果。」今年10月將在V&A博物館啟動的《中國當代工作室手工藝》大展中，《她給於的愛》將被置於中國館展廳正中間，作為中國當代手工藝的核心代表。
半島酒店為大件編織裝置提供了理想空間。「空間開放，富有親和力，觀者可以近距離沉浸式體驗作品，與藝術直接對話」，李曉欣表示。巧妙的是，《她給於的愛》與2025「藝術迴響」的其他作品構成連通呼應，林芳璐的純手工製作，與新媒體藝術家h0nh1m的香港本土地毯媒介，及許方華的電子藝術，構成從手工，到工廠，再到科技的漸進，「女性、本土產業和自然三者的巧妙對話，體現共同的人性之美。」
| 流變中的纖維藝術：是藝術家，也是創業新星
跨界與流動是當下藝術界的新課題。今年，古老的法國盧浮宮開始向時尚服裝敞開大門，手工藝與應用美術不再是工業產能，而是被藝術殿堂收藏的文化瑰寶；而傳統上屬於地產和旅遊業的酒店，也迎來藝術的蔓藤，成為別樣的藝術空間。跨越邊界、走向共融的藝術世界，也為具有創業精神的藝術家帶來廣闊空間。
採訪中，我與林芳璐不謀而合，聊到藝術家向時尚設計師的轉變之路。她身上有進軍時尚業的潛能，不僅因為作品受時尚青睞，也源於自身企業家般的創業精神，她就是自己的公司，也是自己的藝術品。從中央美術學院傢俱產品設計專業畢業後，林芳璐轉身走入雲貴少數民族社區學習紮染，這份勇氣與堅守，不僅是她作品的內涵，也是本人的體現，作品與作者渾然一體，溫柔又堅定，詮釋「她」能量。
「今年4月底，我會發佈一個男女成衣與兒童服裝的聯名合作系列」，芳璐開心地分享到。這將是藝術之外，林芳璐在又一領域的嘗試，也讓我看到當代纖維藝術家的更多潛力。上世紀80年代，保加利亞藝術家萬曼與他影響下的中國當代纖維藝術暫露頭角，囿於壁掛、軟雕塑、編織和裝置的學術範圍中，而作為新一代藝術家的林芳璐，迎來更廣闊的發展道路，拓展室內設計、家居設計與時尚的曠野，也具有更高遠的國際視野。在藝術市場降溫，藝術家出路被質疑的當下，林芳璐用她的實際行動，開闢了自己的風景，它難以複製，也無法模仿，它就是林芳璐自己。
撰文 | 勞拉申
圖片 | 香港半島酒店、藝術家等提供
2025「藝術迴響」
時間：2025年3月-5月
地點：香港半島酒店
中國當代工作室手工藝（Chinese Contemporary Studio Craft）
時間 | 2025年10月28日–2026年9月28日
地點 | 英國V&A博物館中國廳（Room 44）及陶瓷廳（Room 146）
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