專訪 | Alexander James亞洲首展——《方形幻語：色彩與黑》| 富藝斯展售會
- 5月27日
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「我總是不停地，每當完成一幅畫，我就會想：『好，我得試試這個。』我總是想嘗試一些我從未用過的色調。」—— Alexander James（亞歷山大·詹姆斯）
走進西九文化區管理局大樓底層，就在M+博物館對面的富藝斯拍賣公司畫廊（Phillips Auction），現正展出英國藝術家Alexander James（亞歷山大·詹姆斯）的亞洲首次個展。這位獲國際藝術市場與收藏界高度評價，被視為當代最引人注目的青年藝術家之一。Alexander與傳統冷靜的幾何抽象畫作不同，他的作品有強烈的情緒重量，與精準的理性控制。渾沌的色彩建構了濃厚的底蘊，如似法蘭西斯˙培根的隨性；交錯的色彩配置又如探戈的繾綣試探，在冷冽與熾熱間踩踏出弔詭的節奏。
他說：「我每日的清晨起來，視心情來決定畫面的色彩。我認為色彩是這些作品中非常重要的一部分。總的來說，我覺得我的畫作某種程度上反映了日常生活。每天你都會有不同的感受和情緒。你可能一覺醒來感到開心，也可能感到悲傷，或是憤怒，這些情緒都會融入作品的背景之中。」
| Alexander的創作謬思來自於身邊的所有與他身而過、與他生活涉入的各種人與事
他說：參考來源其實很多。有些來自過去拍攝的不同家庭成員的照片，而其中很多只是我旅途中與人相遇的經歷。「我的工作室裡有一整面參考資料牆。以前掛著數百張照片——有些是我並不真正認識的，有些是我這些年來在美國和南非旅行時偶遇的人，還有我在巴黎辦展時遇見的人。這些都是我在街頭擦肩而過的人們的瞬間。另一方面，也有像我爺爺這樣的人，我爺爺的一生非常精彩。他在我成長過程中就一直給我講故事，這些故事始終縈繞在我腦海中。我特別喜歡那些經過漫長歲月風化後，某些特徵已然缺失的狀態。這讓我開始思考肖像攝影的本質，以及一張臉未必需要具備所有五官特徵。」
Alexander畫作中那似是而非的某個人的身影，既是情緒的記憶，也是生活的日記。他把內心記憶與情緒「分段存檔」，展現了他在控制與自由之間的視覺拉扯；理性框架與感性直覺的完美平衡情感與秩序的重組。他在每日記下的大量筆記與草圖裡，將其層層疊疊「碎片化」了色彩與構圖，捕捉了現代都市生活（如倫敦）的緊湊步伐、混雜與不安全感。
| 此次作品大多以方形的構圖來重組與並置
「我覺得所有畫布的方形尺寸真的推動了我，也挑戰了我，因為我通常創作的尺寸要大得多。我試著在這個尺寸範圍內，盡可能地拓展畫布的空間。」Alexander以「方形」作為創作的核心語言，將畫面分割成象限。每兩幅或是三幅並置的安排其實不一定是有特定的原因。
關鍵在於如何創造出以動態為核心的作品？「在我的創作中，我喜歡留白，雖然起初這確實頗具挑戰性，但我真的很享受這個過程。我喜歡為自己構思各種可能性，為了這些畫作，我畫了更多草圖。我之所以大量素描，純粹是為了理解。我在成百上千的紙頁上畫了無數個正方形，試圖釐清如何與這種尺度、這種維度互動，並將其推向極限。」Alexander在下筆前的大量筆記與草圖，藝術評論讚賞他能將「理性控制」與畫布上的「直覺性筆觸」完美融合，讓作品同時具備即興的生命力與嚴謹的結構。
| 向大師致敬的傳承者
他的繪畫更被視為「向大師致敬的傳承者」。此次展場放置的一件Sean Scully的裝置：「肖恩·斯庫利，我一直都很欣賞他的作品。我很欣賞他以獨特方式處理『正方形』的方式。這個構想很有趣，因為這件雕塑——我非常喜歡他的雕塑作品——他確實以各種可能的方式，在字面上與『正方形』纏鬥。」
藝評家常將他與 Josef Albers、Mark Rothko 及 Sean Scully 等抽象藝術大師相提並論。他成功吸納了前人的結構思維，同時融入了他特有的多媒體視角與自傳式日常觀察，轉化出專屬這個世代的視覺風格。近年他在倫敦、巴黎、紐約等地頻繁展出，加上富藝斯（Phillips）本次特地為他舉辦亞洲首展，均顯示出一線拍賣行與國際資深收藏家對其市場潛力的高度認可。
文｜ASY
圖｜富藝斯 Phillips Auction
Alexander James（亞歷山大·詹姆斯）亞洲首展
——《方形幻語：色彩與黑》| 富藝斯（Phillips Auction）
展期 | 即日起至 5 月 31 日
地點 | 富藝斯亞洲總部
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