專訪 | 從黃竹坑再出發 |專訪白石畫廊行政總裁白石幸榮（Koei Shiraishi）

今年白石畫廊於2025年9月27日在香港黃竹坑新空間以法國藝術家法比安・維斯查爾（Fabien Verschaere）《50/50》為首展，揭示了畫廊對香港藝術生態的全新思考，在地域與國際、資深與新銳之間尋求新的平衡。此次專訪白石畫廊行政總裁白石幸榮（Koei Shiraishi），從香港新空間的策展佈局談起，延伸至畫廊在亞洲的文化戰略、市場定位與藝術哲學，觀察這家源自日本的國際畫廊如何以「做小事成大事」的精神，持續編織出亞洲藝術脈絡的路徑。

| 選址黃竹坑：藝術區遷移背後的原因考量

白石畫廊已進駐香港10年，是白石沖出日本的第一家國外畫廊。畫廊在香港的「紮根」，也始終與城市藝術生態的變遷同頻。早年從中環荷李活道至H QUEEN’S，到現在黃竹坑的M Place的佈局，瞄準的是香港作為亞洲藝術樞紐的核心流量；當白石畫廊將香港空間從中環H Queen’s遷至黃竹坑時，畫廊對藝術區「去中心化」的捕捉，就像紐約藝術圈從上城區遷移至切爾西，香港的藝術空間在租金成本與生態活力的博弈中尋找新的座標。

黃竹坑原是工業區，近年隨著藝術機構、書店、咖啡館與設計工作室的進駐，沒有中環、尖沙咀的高租金壓力，卻多了幾分「生長感」，也逐漸成為充滿生命力的新藝文聚落。「這裡有更多年輕、非傳統的空間進駐，每一兩個月香港畫廊協會都會舉辦『南區畫廊日』，吸引愛好者前來。我們也嘗試與其他畫廊聯動，例如製作黃竹坑藝術地圖、拍攝影片介紹區域活躍，讓更多人理解這裡的能量。」白石幸榮如此說道。

| 香港依然是最理想的總部所在

他認為，儘管日本和韓國同樣擁有龐大的人口與成熟的文化體系，但香港依然是最理想的總部所在。「香港是亞洲的港口之首，像佳士得、蘇富比這樣的國際拍賣行，其亞洲總部仍然設在這裡，這說明香港在自由貿易與藝術金融體系方面具有獨特的地位。」「不僅是政策或稅制的便利，更重要的是那種『感覺』；這裡有活力、有國際視野，也有一種屬於藝術城市的氣息。」

談到政府支持，他補充道：「香港政府的支持並不限於藝術機構，而是延伸到整個貿易體系。『自由港』與『零增值稅』的政策，其實就是最直接的鼓勵。雖然對香港人來說這早已是常識，但對其他國家的人而言，卻是極具吸引力的優勢。」即便近年面臨新加坡、上海等城市的競爭，香港「連接東西方」的樞紐價值仍未褪色。

「香港的環境更適合全球性企業運作」，這種「適合」不僅是政策層面的，更是市場層面的。這裡既有熟悉亞洲藝術的本地藏家，也有關注國際潮流的海外買家，為畫廊「推廣東亞藝術至全球」的願景提供了土壤。這種「為藝術而行」的動能，也成為畫廊重新凝聚社群的契機。

| 打破刻板：從日本前衛到國際對話

若說早年的白石畫廊以「推廣日本戰後及當代藝術」為標籤，從草間彌生、奈良美智等當代名家，到具體美術家協會（Gutai Art Association）的吉原治良、白髮一雄等前衛藝術家，其對日本藝術資源的深耕讓它在亞洲市場站穩腳跟；如今的藝術家選擇，則更像是「打破刻板印象」的發展。此外，今年9月白石畫廊香港新空間的開幕展《50/50》，以法國藝術家法比安・維斯查爾（Fabien Verschaere, 1975－）的個展揭幕，這位曾於龐畢度藝術中心（Centre Georges-Pompidou）展出、並受邀為2024年巴黎奧運創作壁畫的藝術家，以混合神話、符號與潛意識的語彙，構築出一個詭譎又詩意的視覺宇宙，恰好與亞洲藝術中的人文關懷形成對話。此次空間設計上則依照不同媒介靈活調整，使繪畫、雕塑與影像作品在流動的節奏中形成對話，凸顯藝術家的神話敘事與心理象徵。

法國藝術家法比安・維斯查爾（Fabien Verschaere）

| 為何選擇法國藝術家法比安・維斯查爾（Fabien Verschaere）

以藝術家作為法比安的作品作為香港新空間的開幕展主角，白石幸榮給出了一個頗具哲思的回答。「如果你走進歐洲或美國的博物館，會發現藝術題材經歷了漫長的演變：從山羊、天使、魔鬼，到國王、平民、風景與社會現象。精神性的形象逐漸被世俗化取代。」他說，「但在今天，某些策展人開始重新關注精神層面，對那種具有象徵性、內在能量的創作產生興趣。」

在他看來，法比安・維斯查爾正是少數仍能以當代語言處理「精神性」的藝術家之一。「他像是一位遊戲規則的改變者，能在現代視覺語境中重構神話與潛意識的力量。這也是我們選擇他作為《50/50》開幕展藝術家的原因，他代表了某種正在回歸的精神維度。」他笑著補充：「當然，『50/50』也象徵他五十歲的里程碑，也代表一種時間的對位。」

「Fabien Verschaere是我們合作多年的藝術家，我們非常榮幸能藉此機會在香港推廣他的創作。」「外界對白石畫廊的印象可能仍停留在推廣日本藝術家，但其實我們早已朝多元與國際化方向策展，希望透過這次展覽讓觀眾看到新的白石。」

| 不追隨潮流：堅持「獨特性」的藝術信念

這種多元性在不同區域的佈局中更顯清晰：在日本，畫廊仍聚焦戰後前衛藝術的傳承，讓具體派等重要藝術團體的作品被更多人認知；在臺灣，2018年從美國玻璃藝術大師戴爾・奇胡利（Dale Chihuly）到2023年推崇的本土藝術家蔡孟達、黃品彤，再到跨界創作者蔡康永，展覽譜系覆蓋國際與在地；在香港，除了法比安・維斯查爾這樣的國際藝術家，畫廊也在尋找長期合作的本地創作者：2019年與香港設計師兼藝術家陳幼堅的合作，便是一次成功的嘗試，而如今「正在討論」的香港藝術家項目，也預示著更深度的在地性。

談到當下波普藝術與潮流藝術的盛行，白石幸榮並不否認市場對「可識別風格」的偏好，但他強調，白石畫廊的核心價值並不在於追隨潮流，而是「尋找真正具有獨特性的創作者」。他舉例說：「我們一直敬佩那些敢於做前人未做之事的藝術家。」他談及日本戰後前衛團體「具體派」的創始人吉原治良與藤田嗣治之間的對話：「我們如何成為歷史的藝術家？」藤田回答：「不要讓作品帶有祖先的味道。」這句話成為白石藝術理念的啟示。

從吉原治良以手直接作畫、嶋本昭三以火箭筒爆破墨水，到草間彌生以無限圓點構築精神宇宙，這些藝術家都以各自的方式開創了「無法被複製」的表達。白石幸榮認為，正是這種「不模仿他人、堅持創新」的精神，讓他們成為了歷史藝術家。

「無論是波普、極簡，還是實驗藝術，我們都在尋找新的語言。不同畫廊可能只專注於某一類風格，但我們想成為『有特色、又不一樣』的那一個。」更值得注意的是，他對性別與世代平衡的關注：「我們代理的藝術家中，女性與男性比例大約各占一半，資深與年輕藝術家也大致平衡。這並非刻意安排，而是自然的結果。因為我們始終在尋找那些真正獨特的人。」

| 長期主義與發展願景

白石幸榮曾表達，「我想給下一代機會，尊重不同文化的交流方式，保留這些珍貴的聯結」。這種理念體現在對藝術家的「長期陪伴」上，早在藝術家未成名時便建立合作，比如對具體美術家協會成員的持續推廣，從他們尚未被廣泛認知到成為藝術史的一部分；也體現在對「亞洲藝術共同體」的願景上：「如果整個亞洲能成為一個巨大的藝術市場，100年後或許會有『亞洲時代』被寫入藝術史」。這種理念使畫廊得以同時代理日本具體派藝術家、實驗影像創作者與新世代AI藝術家，維持品牌在創新與品質之間的張力。 

這種長期主義，讓畫廊在市場波動中保持定力。無論是 COVID-19 疫情、全球經濟波動，還是藝術區的遷移，白石始終沒有改變「推廣東亞藝術」的核心願景，只是根據環境調整策略：比如 2021 年推出的「線上畫廊」，並非應急之舉，而是長期佈局的一部分。如今線上平臺不僅能吸引臺灣、大陸、歐美的藏家諮詢，也為年輕藝術家提供更靈活的展示管道，線上諮詢與線下成交的聯動，讓藝術推廣突破了物理空間的限制。「線上線下不是替代關係，而是互補」，他解釋道，「資深藝術家的經典作品與年輕藝術家的潛力作品，線上線下都有穩定的需求」。

在未來計畫中，白石畫廊計畫持續推動跨地區合作。例如即將舉辦的韓國藝術家李禹煥和李采的雙人展 、西班牙女藝術家Nuria Mora展覽，以及明年藝術月期間的全新策劃。將持續帶領白石走向更開放的文化維度。

結語

白石幸榮自認是一位全球化主義者，也希望為下一代創造機會。他尊重並欣賞不同文化的交流方式，並致力於保存這些珍貴的聯結。這份樂觀與堅持，正是白石畫廊在香港乃至亞洲藝術市場中最獨特的競爭力。

從銀座出發，經歷亞洲各地的城市轉換，白石畫廊如今在香港黃竹坑開啟新頁。在國際畫廊競爭激烈的香港市場，白石的優勢並非資本，而是「溫度」。正因如此，在全球化的藝術棋盤上，繪出屬於亞洲的座標。

文｜許瀚尹

圖｜香港白石畫廊Whitestone Gallery Hong Kong

展覽名稱｜「50/50」Fabien Verschaere

展出地點｜香港黃竹坑黃竹坑道54號M Place 7樓

展覽期間｜2025.9.27–2025.11.15

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