瘋地球 | 德國篇 | 圖林根州_威瑪 | 歌德之城，包浩斯現代設計原鄉

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9月15日
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威瑪一天步行線：

劇院廣場→歌德故居與國立博物館→伊爾姆河畔公園與歌德花園屋→安娜‧阿瑪莉亞公爵夫人圖書館→范德維爾德建築（大學主樓與工藝學校）→ 霍恩之家→ 包浩斯美術館。

歌德的古典人文與包浩斯的現代精神不是兩段歷史，而是一座城市的脈搏。

走進威瑪，容易有種錯覺：古典與現代在此互不相干。歌劇院廣場上，歌德與席勒並肩的銅像投下長影；轉個彎，極簡的白盒子建築──包浩斯美術館──在夜裡點亮細細的光帶。兩種光譜彼此交錯，不是衝突，而是遞進。威瑪古典以歌德和席勒為代表，側重文學和音樂，強調古典美學；包浩斯則是現代主義設計與建築學校，強調功能性和簡約設計。兩者的領域和風格上大相逕庭，但都對後世產生深遠影響。解讀威瑪，與其把它分割為「十八世紀的古典」和「二十世紀的現代」，不如把兩者當成一座城市的連續脈搏。

| 歌德，為小城注入「如何成為人」的共同語言──自我修養

「他是重要的詩人，同時也是極具影響力的政府官員，曾擔任財政部、戰爭部與農業部的部長。他熱衷收藏，累積了近五萬件藝術與科學相關的藏品。歌德的職涯橫跨多個領域，包括考古學家（並被視為德國考古與地質學的奠基者）、礦物學家、生物學家（發現了上頜骨）、公園設計師、耶拿大學的委員（他曾任命費希特與黑格爾）、威瑪與巴特勞赫施泰特的繪畫學校與劇院總監、圖書館館長、礦業專員、消防部門主管，以及道路建設專員。」

關於歌德(Johann Wolfgang von Goethe)，我認識的不多，大概只知道他寫詩篇、有那齣《浮士德》歌劇，還有滿肚子的煩惱。聽著導遊頌讀歌德在威瑪的職涯及成就，以至他對包浩斯的影響，我不禁為自己身為設計人的知之甚少而汗顏。歌德不只是詩人與劇作家，還是科學家、行政官與文化設計師──他主持宮廷劇院，整合學術與收藏，讓藝術、科學與教育成為日常的一部分。從城市的尺度看，歌德做的是長線工程：他為小城注入「如何成為人」的共同語言──自我修養，德語叫做 Bildung，既是教養，也是自我形成。

走在伊爾姆河畔公園 (Ilm Park)，會感到那份「整全」企圖：自然不是背景，而是被精心經營的學習場。歌德的花園屋像一間實驗室，植物、石頭、光影都能成為研究對象。安娜•阿瑪莉亞公爵夫圖書館 (Duchess Anna Amalia Library)內的螺旋走廊，把知識的追索具體地鋪展成空間經驗。這些場所共同塑造了一種審美：重節制、求真實、相信秩序中的自由。歌德更將藝術帶入威瑪公共生活：1776年，他創立「威瑪王公自由繪畫學校」(Weimar Princely Free Drawing School) ，免學費對外開放，讓市民都能免費學習素描與造型藝術；1778年，他把私人藝術與自然科學藏品陳列於花園屋，定期向公眾開放，成為類似博物館的早期嘗試；1791年起，身為威瑪宮廷劇院總監，他重組劇目、引進莎士比亞與自己新作，分為在威瑪及Bad Lauchstädt 搭建臨時劇場，讓更多觀眾走進戲院...。歌德之於威瑪，使「城市」成為持續生成的文化機器：在劇院，人們學會言說；在圖書館，學習思辨；在花園，鍛鍊觀察。

安娜•阿瑪莉亞公爵夫圖書館 (Duchess Anna Amalia Library)內的螺旋走廊，把知識的追索具體地鋪展成空間經驗

| 現代的登場—包浩斯學院

到二十世紀初，現代的種子先落在工藝土壤裡。比利時建築師亨利•范德維爾德 (Henry van der Velde)在威瑪建立工藝與藝術學院，他的教學樓與理念，成為華特•格羅皮烏斯(Walter Gropius) 後來創立包浩斯的場地與前奏。這一步的關鍵，是觀念的轉向：藝術不再是孤高的裝飾，必須深入工藝與產業，回應工業革命帶來現代生活的需求。

威瑪包浩斯大學主樓（昔日的「大公薩克森藝術高等學校」）：1904–1911年，依據亨利·范德維爾德設計興建，作為藝術家工作室；曾於1999年整修

威瑪包浩斯大學主樓內的抽象幾何浮雕，Joost Schmidt 1923年創作，此為複製品；原作曾於同年包浩斯展覽展出

1919 年，格羅皮烏斯提出了「工藝匠坊」的願景，宣布一所新學校的成立。一方面，他將體制中的教授轉為師傅，學生則轉為學徒，實踐「做中學」。另方面，這所學校拒絕單一學科的封閉，把「工坊」作為核心，讓金工、木作、織品、陶瓷與舞台設計彼此交談。更重要的是那門預備課 (Foundation Course)：學生先學材質與形態的語法，透過手的實驗建立眼睛的判斷，從做中理解「何為必要」。這種訓練把美學從崇高的語境拉回日常，把「美」與「用」綁在一起。

| 交會的線索：歌德如何滲入包浩斯

歌德的影響不是口號，而是價值觀與方法態度共鳴。歌德時代的古典主義 (Weimar Classicism) 重視秩序、和諧和比例的追求，強調形式應當讓位於內在精神。包浩斯把這種倫理轉化為功能美學：省略多餘裝飾，讓結構自己說話；讓材料按照自己的天性工作，木頭像木頭，鋼鐵像鋼鐵。當我們看見一個簡潔的把手、一盞通透的燈罩，無疑帶有工業感的冷峻，但也蘊含對材料、對工序、對使用者的敏銳感知。

再者是「整全」觀：歌德不斷對話科學與藝術，追求多學科的融合；包浩斯則在課程中讓繪畫、雕塑、建築與工藝彼此滲透，把分科的牆拆掉，改用問題為中心。這種跨域體現現代生活本身就是跨域：一把椅子既是結構也包涵人體工學 (ergonomics)，一扇窗同時是光學與心理學。

1775年歌德抵達威瑪，兩年後，豎立了他親自設計的「幸運之石」紀念碑。這件造型簡潔的藝術品以球體安置於立方體之上，象徵命運多變與穩固根基的和諧平衡，標誌著德國藝術從傳統具象走向純概念雕塑的重大突破。如果歌德把藝術帶進公共生活，讓審美成為公民教養；包浩斯則把設計帶進千家萬戶，使其成為普及可用的美。

歌德設計的「幸運之石」紀念碑，標誌著德國藝術從傳統具象走向純概念雕塑的重大突破。（維基百科圖片：«Fewskulchor, Wikipedia»）歌德的《色彩論》(1810年出版) 強調感知經驗，關注色彩如何在光與物之間生成，如何被感受。他繪製的色環──透過對立色對（如紅─綠、藍─橙、黃─紫）的安排與主觀體驗的強調──為包浩斯的色彩教學奠定了基礎。伊登(Johannes Itten) 於1919年在包浩斯所推行的色環，直接承襲了歌德的對比配色原理與色輪結構；而在伊登、克利、康丁斯基的課上，色彩與形態的關係被當作一種語法，討論它如何影響情緒與空間節奏。

| 百年回聲：包浩斯美術館

2019 年包浩斯百年紀念，新建的包浩斯美術館 (Bauhaus Museum Weimar)在城中心落成啟用德國女建築師Heike Hanada 簡約的白色立方體設計，像個沉默的方盒，特意與緊鄰的第三帝國時期厚重、宏偉建築形成鮮明對比。開幕展《包浩斯與國家社會主義》(Bauhaus and National Socialism) 直接探討學校關閉與納粹的政策，讓美術館成為批判反思的場域，而非抹消或迴避歷史。

包浩斯美術館的建築簡潔俐落，白日寡言，夜裡，在外牆的水平光帶間透露出內部的節奏，好像把工坊的脈動放大至城市尺度。當我站在美術館門前，抬頭看到牆上“bauhaus museum”用全小寫無襯線字型寫成，便泛起一股熟悉的暖意，閃回一筆一劃地練習字型設計的學生歲月，更對展館內威瑪時期的包浩斯歷史的知與不知，充滿期待。

五層樓的美術館展覽空間約2,000平方米，館藏達1萬3千多件。館內常設展共展示約1000件展品，聚焦包浩斯威瑪成立時期的發展，展示一所學校如何把理想變成課程，把課程變成物，把物再送回生活的故事。展覽的動線由那份著名的創校宣言開始：格羅皮烏斯以大教堂作為集體創作的隱喻，提醒工藝與藝術應該在更高的目標下匯流。接著是預備課的教具與學生作業，以及導師的畫作。

格羅皮烏斯所製定的「預備課」概念圖，「預備課」是包浩斯學院為入學新生所設置的必修基礎課。（照片來源：The Bauhaus and economic design - by Oliver Beige網站）

包浩斯學徒Gyula Pap設計的七臂燭臺(1922)，以簡化的幾何線條和黃銅材質，賦予猶太教古典儀式物件現代化的語彙

| 1923年威瑪包浩斯展覽

包浩斯美術館裡常設展的展品固然有經典的Wilhelm Wagenfeld 桌燈、Marcel Breuer 鋼管椅、Marianne Brandt 茶具、耶拿玻璃公司(Jena Glass)玻璃器皿——包括實驗室玻璃製品及家居玻璃用品（Tupperware的膠餐盒就是仿製耶拿的）等等。然而，此行最讓我深刻的，莫過於首次得知並重溫1923年威瑪包浩斯展——自創校以來的首輪大型亮相，全面展示了包浩斯的設計實力，成為這次參觀的最大收獲。

Marcel Breuer 設計及開發各式鋼管椅，探索懸臂式框架、鋼管彎曲輪廓與多樣覆面材質。

「霍恩之家」示範住宅 ("Haus am Horn" Model House) 的構思、圖側、模型及檔案文件。1923年，包浩斯只花了四個月，就用預製組件搭建出「霍恩之家」，以展示包浩斯的創新實力。從家具到地毯，所有工作坊都一起動手，正式開啟了德國「工業設計」的新時代。這棟房子為兩大兩小的家庭量身打造：中央是開放大客廳，周圍環繞著男、女主人房（那時期是分開的）、兒童房、飯廳、廚房、門廳和客房。格羅皮烏斯甚至設想，要把這樣的房子蓋成整個「包浩斯社區」！

值得一提的，是「霍恩之家」示範屋的廚房成為嵌入式廚房的原型，直接影響了1926年法蘭克福社會住宅計畫中的「法蘭克福廚房」設計；戰後現代嵌入式廚房體系的發展，更一路承襲了這套思維。

另外，包浩斯的劇場工作坊非常重要，是包浩斯的創意核心。那裡聚集各種想法，大家一起實驗、並構築全新的社群氛圍。Oskar Schlemmer在包浩斯創作的《三元芭蕾》，是一場將舞蹈、造型、音樂與空間設計融為一體的現代主義實驗。全劇由三名舞者演繹十二段無故事情節的短舞，每一幕分別以檸檬黃、粉紅和深黑為主色，配合硬挺幾何線條的服裝與面具，將人體幻化為動態雕塑；舞者的律動不再為情節服務，而是化身形式與結構的探索，打破傳統芭蕾的敘事框架，成為包浩斯整體藝術（Gesamtkunstwerk）理念最具代表性的作品。

Oskar Schlemmer在包浩斯創作的《三元芭蕾》，是一場將舞蹈、造型、音樂與空間設計融為一體的現代主義實驗

保守與革新的拉扯 — Oskar Schlemmer在包浩斯創作的《三元芭蕾》，是一場將舞蹈、造型、音樂與空間設計融為一體的現代主義實驗

| 保守與革新的拉扯

原來，1923年威瑪包浩斯展覽反響不一：Wilhelm Wagenfeld 的桌燈、耶拿玻璃器皿，以及織藝和陶藝作品，都在展覽中大放異彩，贏得觀眾讚賞。但保守的威瑪社會對包浩斯的極簡線條和幾何造型卻難以消化，他們看見「霍恩之家」樣板屋便譏為毫無美感的「巧克力盒」，甚至開玩笑說：「火星人可能就這樣生活！」大眾對這些顛覆傳統的新思維感到困惑，對實驗性十足的劇場表演更是敬而遠之，直呼「過於前衛、想法太大膽」。

事實上，格羅皮烏斯原本希望所有工坊都能自給自足，但最終只有織藝和陶藝落實所願。自威瑪時期起，這兩個由女性學生主導的工坊成果輝煌，作品一上市便熱銷，為包浩斯帶來可觀收入，穩穩撐起學校的日常運作。

織藝和陶藝作品，都在展覽中大放異彩，贏得觀眾讚賞這種保守與革新的拉扯，也見諸納粹政權與包浩斯的關係，充滿矛盾與曖昧。隨著政治右傾導致政府經費大減，包浩斯先於1925年從魏瑪遷至德紹，1932年搬往柏林，並在1933年畫下句點：雖然納粹並未正式頒布禁令，但在巨大的壓力下，包浩斯決定放棄學校。

然而，納粹政權卻試圖以包浩斯的前衛設計為其開明形象背書。舉例來說，希特拉資助了威瑪著名的大象酒店1930年代的改建。大象酒店 (Hotel Elephant) 創建於1696年，是圖林根地區一處著名的驛站。希特拉熱愛威瑪這座文化古城，首次造訪是在1923年，出席民族社會主義黨第二次代表大會，並希望把威瑪打造為「國家示範城市」。1938年竣工的大象酒店新樓，以簡潔的現代線條、電梯與地下停車場當時被譽為歐洲最先進的酒店，至今立面和主要結構依舊保持當年的面貌。希特拉先後在大象酒店下榻達41次；並經常站在酒店的陽台上，向群眾發表演說。