香港中樂團 | 絲竹貫古今，光明耀香江——寫在彭家鵬與香港中樂團首度合作之際 | 《光明》——彭家鵬與香港中樂團音樂會
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2026年4月17、18日，香港文化中心音樂廳，指揮家彭家鵬將首度執棒香港中樂團，呈獻劉文金《茉莉花》、關廼忠《第四交響樂》與劉長遠《第五中國交響樂—光明》（香港首演）三部交響力作。這是一場當代民族管弦樂兩大「引擎」的歷史性握手——彭家鵬帶著蘇州的精緻氣韻，與紮根東方之珠、融匯中西的香港中樂團碰撞出的藝術火花，值得每一位愛樂者期待。
彭家鵬曾是國際指揮台上的寵兒，被西方媒體比作小澤征爾與穆蒂。其後轉投民族管弦樂的天地，深入骨髓地研究各種民族器樂的氣息與韻腔、乃至中國書法藝術的抑揚挫頓，從而滋養其對中國民族管弦樂的詮釋與理解。而香港中樂團在閻惠昌的帶領下，早已是民族音樂革新的發動機。他們開發環保胡琴、跨界各種媒體，證明傳統不是用作奉養，而是生長的泉源。樂團拉弦「潤」，彈撥「透」，吹管「亮」的獨特音色，對演繹當代作品有著天然優勢。常年演奏委約新作，令他們對複雜節奏、現代和聲經驗豐富——這種「新作品免疫力」將在《光明》音樂會中發揮重要的關鍵作用。
| 三首丈量中國民族管弦樂縱深的樂曲
劉文金《茉莉花》：雙重性格的東方女性 | 劉文金以江蘇與河北兩種「茉莉花」為雙主題展開：江蘇的輕柔委婉是江南吳儂軟語，河北的跳躍活潑帶著北方吹歌的濃烈。作為常年紮根蘇州的指揮家，彭家鵬對江南韻味有著獨特的見解，尤其對點燃樂團的瞬間爆發力，及樂隊的音色開發，不僅是地域風格並置，更像令東方女性柔情與堅韌的完整呈現。
關廼忠《第四交響樂》：哲思與結構的精密對話 | 關廼忠作品以邏輯嚴密、意境深邃著稱。《第四交響樂》有嚴密的音列思維——核心音程滲透各聲部，卻將理性結構「藏」在感性音色背後。彭家鵬對西方交響思維與中國樂器特性的融合理解深刻。其對微觀動態的極致追求，定讓關廼忠的哲思獲得具象聽覺呈現。
劉長遠《第五中國交響樂—光明》：從黑暗到光明的精神史詩 | 下半場壓軸《光明》（香港首演）是蘇州民族管弦樂團委約作品，近年由彭家鵬屢屢推介，已成中國當代民樂交響化的標杆。它寫於全球疫情陰霾之後，四個樂章構成完整的「黑暗-掙扎-頓悟-光明」弧線。第一樂章的「黑暗」是動態積累，需極細膩的分寸；第二樂章的「掙扎」有着山倒海的氣勢，是全曲技術難點；第三樂章的「頓悟」沉重細膩；末樂章的「光明」在輝煌中保留掙扎的記憶。彭家鵬曾闡釋：「光明不是突如其來的刺眼，而是逐漸升起的太陽，每個層次的亮度都要有漸變。」
| 指揮家的「結構可視化」
對於作曲家而言，指揮是舞台上的「代言人」。彭家鵬擁有將音樂結構「可視化」的能力：他的肢體語言不僅打拍子，更在「畫出」音樂的輪廓。據說他排練時曾用書法比喻樂句呼吸：「這一句要有起筆的頓挫，那一句要有收筆的回鋒。」這種將音樂與中國傳統藝術相通的解讀，正是作曲家夢寐以求的二度創作。
| 為何您不能錯過？
這場音樂會有三大看點：歷史的維度——彭家鵬與香港中樂團的歷史性首度合作，我們將在現場見證全新音樂生命的誕生；作品的厚度——將兩部大型交響同台呈現，且一部是香港首演，是研究當代中國民樂創作走向的絕佳範本；精神的感召——《光明》獻給每一個在艱難時刻依然選擇相信的人，用宏大正向的聲音沖刷心靈的塵埃。
2026年4月17日，當彭家鵬的雙手在空中劃出的蘇州煙雨將通過音符飄至維港，江南的絲竹將與嶺南的擊樂共鳴。劉文金的茉莉將在維港的夜風中綻放，關廼忠的哲思將在香江的波光中閃爍，劉長遠的光明將在每一位聆聽者心中升起。彭家鵬與香港中樂團，以交響為名，邀你共赴光明。
文 | 陳明志（星海音樂學院作曲系教授）
圖 | 香港中樂團提供
《光明》——彭家鵬與香港中樂團音樂會
時間 | 2026年4月17-18日（星期五、六）晚上8:00
地點 | 香港文化中心音樂廳
曲目 | 劉文金《茉莉花》、關廼忠《第四交響樂》、劉長遠《第五中國交響樂—光明》（香港首演）
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