文化旅遊 | 一座由孩子發電的美術館 | 桃園市兒童美術館
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當聯合國於1989年通過《兒童權利公約》，確認兒童享有基本自由及與生俱來的人權，不僅在生命權、享有最高標準的健康保護等，也應享有言論自由、思想、信仰及宗教自由，以及結社及和平集會的自由等權利。這項賦予兒童法律地位的公約，使這個過去未被充分看見的「生命個體」逐漸受到重視，不但在社會，也對當代美術發展造成影響。以往被定位為「未來的觀眾」或「家庭的附庸」的「兒童」，不僅是一個獨立的個體，也被認定是個「具有文化詮釋權與創造參與能力的行動者。」兒童也擁有權利，他們不是成人的簡化版，而應該被視為獨立個體加以傾聽與理解。
一座由孩子發電的美術館 | 桃園市兒童美術館 (一) 展覽篇
在臺灣六座城市美術館中，桃園市立美術館具有清晰的品牌與分眾定位，旗下三座館舍各有所長，「桃園市兒童美術館」（以下簡稱兒美館）(2024年4月3日正式開館試營運，位於中壢區青埔)、「橫山書法藝術館」(2021年10月22日正式開館營運)以及即將於2028年初正式開幕的「桃園市立美術館」受到各界關注與期待。
兒美館是臺灣首座以兒童為主要受眾的專業美術館，不僅打造適合兒童的展覽，館方更以兒童生活經驗與感受為核心起點，透過展覽、教育推廣以及持續的專業研究，逐步累積出一套以兒童為本的策展方法與教育實踐。
| 以兒童的感知與視角作為出發點
自2018年於八德區起步，至2024年青埔新館落成，兒美館在策展與教育推廣上持續調整步伐，回到兒童的生活經驗與感知結構，反覆檢視兒童如何觀看、理解並回應作品。相較於美術館中的兒童附屬空間，專屬館舍讓策展能以更貼近兒童身體與行為的方式進行規劃；展覽以感官、互動操作與身體參與作為介面，讓兒童得以依自己的節奏進入作品。在這些累積性的實務中，兒美館逐步形成貼近兒童視角的策展與教育方法，從而建立起自身的兒童藝術實踐路徑。
｜城市與生活經驗
開館首展《探險未來！》不以「兒童的興趣偏好」為起點，而是回到兒童的經驗與生活世界，從「兒童如何看、如何理解世界」出發。藝術家以城市、自然與生活經驗為軸線，提供多重感知入口，讓兒童在探索與遊戲之間，逐步形成自己的城市觀察。在這裡，「好玩」不是展覽目的，而是一種讓兒童自然進入作品的途徑。
｜感知與身體
在展覽中，兒美館也持續從兒童的感知與身體，逐步形塑貼近兒童的觀看方式。《光盒作用》以感官與光影為切入，設置可操作的互動裝置與現場工作坊，讓孩子們在觀察與試驗之間，建立對色彩與光學的理解。《長出一扇門的石頭》從兒童視角出發打造互動裝置，孩子透過觸摸、推敲，探究門後的秘密。近期《迷你蹦！Mini BOOM！》透過物體尺度轉換，讓兒童在視野的縮放之間重新編排感知。這些作品都以不同方式回到孩子的身體節奏，在探索、嘗試與遊戲之間，讓孩子自然形成自己的理解。
｜知識與敘事
展覽的另一個關注焦點，是「兒童如何理解知識、故事與世界」。《新說小百科》把知識編織成可觸碰、可玩的展覽節點，在感知與操作之間，打開孩子對知識的想像與提問。《故事從「不見的秋天」開始》從「消失的季節」切入，透過物件劇場、部落文化與陂塘敘事，引導孩子重新思考極端氣候下的環境樣貌。與新加坡國家美術館共同策劃的《在藝術中遇見大自然》則以自然、生態與永續為軸線，由臺灣與新加坡藝術家共同構築色彩、聲音與故事的多重場景，讓兒童以自己的節奏靠近自然。
桃園市兒童美術館關注的不只是知識本身，更在於孩子如何理解。展覽以情境、操作與敘事作為入口，讓兒童在其中停留、探索、發問，以自己的方式建構經驗與意義。
每一個孩子都是一座未被命名的博物館 | 桃園市兒童美術館（二）教育推廣篇
桃園市兒童美術館的教育推廣工作，不僅聚焦於展覽的延伸，更致力於建立一套能真正與孩子、學校與地方相互連結的長期合作模式。從深入校園的館校合作，到共融計畫中的細緻陪伴，再到夏令營等日常實踐，兒美館逐步建立一套面向兒童的教育方法：構成兒美館理解兒童、也讓兒童理解世界的方式。重點不在傳遞既定知識，而是在創造能讓兒童觀察、發問與形塑自身經驗的場域。
｜館校合作：從地方知識出發的學習路徑
兒美館的館校合作以孩子所在的地方出發——青埔的稻田、風聲、陂塘與快速變動的城市節奏。面對這樣的場域，兒美館不只把藝術帶進校園，而是作為啟動者，從踏查、田調到教師與藝術家共同開發課程，將在地知識與藝術方法縫合成可被孩子理解的學習路徑。
在與青埔國小、青園國小的合作中，美術館作為「教育協作者」的角色格外清晰。2024年以「聲音」為主題——孩子從陂塘水下氣泡、稻田與穀倉的聲響，到城市施工的節奏重新聆聽日常，並透過採集、圖像化與廣播劇創作開啟對聲音的更多感知思考。2025年則延伸至橫山書法藝術館，從書法筆墨節奏出發，發展成兼具文字韻律與聲響的「聲音合奏」。
另一項課程主題聚焦在地米種「桃園6號」，孩子種稻、製掃把、踏查文史，最終發展出《青埔小植人》學習單。這些課程不只是藝術教學，更是以藝術為方法，帶領孩子重新理解他們所生活的地方。
兒美館同時重視知識的累積與共享，從學習單、聲音檔、教案與影像紀錄的保存和資源分享，使館校合作能跨年度深化、跨班級擴散，形成一套延續的在地教育資源。
｜藝術共融：讓每個孩子被看見
自2020年起，兒美館的藝術共融以「文化平權」為核心，依據展覽與不同族群需求，設計貼近的藝術共融活動，對象涵蓋三代家庭、聽損兒童、新住民等不同社群，使藝術參與成為彼此理解的共同語言。
其中，兒美館持續推動聽損兒童藝術共融工作坊，比如2023年的「一樣不一樣？我的身體是座博物館」工作坊，以繪本《Journey》為起點，引導孩子思考「相似與差異」，進而肯認自我價值。2025年更推出「聽聾共導──戲劇導覽」以「藝術的魔法森林」為主題，透過戲劇遊戲導覽，引導孩子以自身節奏進入展覽核心，發展屬於自己的感知與表達方式。正如哲學家阿甘本所說：「我們不是在學習說話，而是在學習被聽見。」聽損兒童藝術共融計畫跳脫了傳統藝術體驗的單一模式，以戲劇、舞蹈、肢體互動為方法，搭配同步聽打、手語翻譯等貼心服務，創造讓不同孩子得以自在舒適參與及表達，並看見彼此的場域。
｜夏令營：連結日常的自由探索
在夏令營中，兒美館以更自由的時間尺度陪伴孩子，像為孩子們打造了一個專屬的小宇宙：它是一段專屬於孩子的時間，允許他們反覆嘗試、自由探索，並在安全自在的氛圍中展開想像。
自2020年起，兒美館以現當代藝術的多元媒材帶領孩子探索創作。2024年開館後，營隊轉向貼近生活、在地及跨領域的連結，以「身體、生態、食農、聲音」為軸線，從青塘園生態踏查，到物件聲響的劇場式創作，讓藝術成為一種觀看與思考世界的方法。2025年以「天空與飛行」展開，孩子從自然現象與科技敘事取材，以工藝、遊戲與想像力組裝出一個關於「如何飛行」的暫時性答案。
孩子可以在青塘園探索生態、在創作工作坊自由試驗、在聲音遊戲中發明自己的表演方式；他們做飛行器、做地球模型，也做自己的故事，過程中反覆嘗試、即興發想，創造力和好奇心像氣球一樣被吹得高高的。夏令營的魅力在於，它讓孩子不只是「參觀藝術」，而是「生活在藝術裡」，每一次觀察、每一次實驗，都化成了屬於自己的奇思妙想，也為他們搭建了一個安全、自由、充滿可能性的思想遊樂場。
每一個孩子都是一座尚未被命名的博物館，而兒美館所做的，不是替他們下定義和給予答案，而是陪伴他們在過程中自然而然地形成自己的語言、方法與世界觀。
一座以思考為引擎的兒童美術館 | 桃園市兒童美術館（三）研究與前瞻篇
從青塘園望過去，兒美館像一座翻開的立體繪本。獲選的日本建築師山本理顯提出的「遊樂化的展館、景觀化的建築」理念，將桃園臺地的丘陵地貌融入設計，使建築本身成為兒童探索的對象。空間的開放性，也推動兒美館延伸思考另一件更根本的事──在兒童文化脈絡裡，美術館如何成為一個讓知識被理解、方法得以形成、公共參與可以自然發生的地方。
除了展覽與教育推廣外，桃園市兒童美術館近年逐步發展出另一條重要的路徑──以研究與國際對話，重新檢視兒童、美術館與教育的關係。2021至2024年的「美術館兒童藝術教育國際論壇」，構成了這條研究脈絡最清晰的軸線。兒美館並未把論壇視為典型學術活動，而是作為一個能讓館方反思自身實務、引入國際概念、整合教育經驗的重要途徑。
｜國際論壇：為什麼要研究兒童藝術教育？
自2021年起，兒美館以國際論壇作為累積自身發展能量的重要方式，從最基礎的問題出發，逐步建構屬於自己的兒童教育語言。2021年論壇重返兒童藝術教育的原點，討論兒童的藝術認知發展、館校合作、友善藝術學習環境與兒童作品展示等核心議題，建立「兒童如何學習」的基本視角。
2022年將焦點置於家庭脈絡，透過日本、新加坡、英國等地的專家經驗分享，探討家庭如何使用美術館空間、理解展覽，並在其中與孩子共同行動。兒美館也開始思考「兒童藝術教育」不侷限於課程設計，而是一種需要營造與維繫的空間文化。
2024年「為兒童策展」國際論壇在兒美館開營運後舉辦，回應機構近年實務面對的關鍵提問：兒童如何在展覽與教育中發揮更積極的角色？論壇邀請加拿大學者Monica Eileen Patterson、日本建築師手塚貴晴×手塚由比、美國學者Dana Carlisle Kletchka等國際講者，與國內教育者、策展人、藝術家展開跨領域對話。Monica在專題演講中提出的「兒童策展的三重境界—參與、表達、引領」；手塚夫婦則從建築設計角度，分享了「如何讓空間成為兒童藝術成長的夥伴」。
透過國際論壇，兒美館在展覽、教育計畫與空間之間建立起更全面性的對話，也持續推動機構朝向更理解兒童、更能與兒童協作的美術館前進。
｜外掛學校：尚未定義的兒童方法實驗室
若說國際論壇提供了方法論的語言，外掛學校則是兒美館在現場的實驗場，聚焦「兒童如何一起工作」的開放性計畫。「外掛學校」的出發點來自一個更根本的問題：「當兒童不只是學習者，而是做為與美術館一起工作的夥伴時，展覽會變成什麼樣子？」
2024年從八德出發，外掛學校以「美術館化身臨時學校」為想像，將展覽空間轉化為學習場域：以工作坊、共作計畫、表演、駐點、討論等形式陸續展開，展覽從「成果」轉為「共同生成的過程」。
2025年，外掛學校的方法被帶回青埔，在兒美館延伸成新的行動。孩子不再只是參與者，而是成為空間的共同參與者——從材料測試到臨時遊戲場搭建，過程中的每一次討論、嘗試與調整都成為展覽的一部分。
在這些實踐裡，展覽與教育不再分屬不同領域，而是被編織成一個正在發生的現場：和孩子一起工作、讓空間成為生成的載體、兒童成為展覽的主體之一。
外掛學校仍在有機生長，但已成為兒美館探索「兒童主體性」的重要場域──它推動兒美館從「為兒童」走向「與兒童一起」，並開啟「兒童自主」的可能。
｜從實驗到方法：與兒童共同生成的美術館
展覽讓兒美館重新思考兒童如何觀看世界；教育推廣在日常陪伴中持續調整「如何與兒童一起學習」；國際論壇與外掛學校則把這些經驗拉到更大的方法視野之中。
這些看似分散的行動，逐漸讓兒美館在展覽、教育與空間之間形成自己的工作語境。這不是以成果為導向的線性進程，而是一個持續測試、調整與回應現場的過程。無論是孩子在遊戲場中的探索，或是實務工作者在論壇中的提問，都在推動兒美館一步步摸索「與兒童一起工作」的方式。在這些累積裡，一座以兒童為核心、並與兒童共同生成的美術館，也逐漸呈現出它的輪廓。
| 結論
在臺灣少子化、高齡化交織，文化資源競爭愈發激烈的當下，兒美館沒有急於追逐流量，而是沉下心整合資源、擁抱多元觀眾、深耕有溫度的內容。它不僅為兒童藝術教育立下了充滿人文關懷的新標杆，更為美術館的未來，點亮了一條溫暖的前行路徑：在這裡，每個孩子都能自由地練習想像、練習共創、練習勇敢地說出心底的聲音，最終在藝術的滋養與包容的陪伴中，慢慢長成一個完整、豐盈、眼裡有光的人。
文｜許瀚尹
圖｜桃園市立美術館
地點｜臺灣桃園市中壢區高鐵南路二段90號
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