ART TAIPEI 2026 專輯—世代交班｜亞洲藝術中心李宜勳：奇蹟不常發生，所以每一步都要能累積
接班有時被說成承接一副好牌，但李宜勳更在意的，是這副牌能否被重新組合。2003年回到台灣、進入父親李敦朗創立的亞洲藝術中心，他接下的不只是既有藏家與藝術家網絡，還有一套必須被證明仍然有效的經營方法。父親給他的提醒很直接：畫廊要先活得下去，才有資格談理想。二十多年後，這句話像是一道底線，讓他的企圖心伴隨著預算、物流、人才與風險評估，最後成了每一步留下的腳印。
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｜從「買賣作品」到經營藝術家的時間
李宜勳回憶，父親留下最影響他的，不是某一套銷售話術，而是穩健、誠信，以及對長期關係的耐性。父親沒有要求他攻讀藝術科系，他後來赴澳洲求學，選擇從金融與管理建立另一套理解畫廊經營的方法。
他在澳洲新南威爾斯大學完成研究所學業，接受金融、精算與行銷等相關訓練，並考取多項金融執照；回台後，他把這些金融與管理方法帶進畫廊，強化團隊分工、資料系統與品牌意識：畫廊不是等作品上門、成交後結束，而要與藝術家一起累積履歷、展覽、出版、機構收藏與跨地域的觀看脈絡。亞洲藝術中心一直把「研究出版」與展覽並行，並在台北、北京建立合計約二千五百平方米的專業空間。每塊地都要錢，規模不是目的，因為經營大型雕塑，要讓作品、學術梳理與國際合作都有落地的條件。
李真是這套長期方法最具體的例子。兩人自2004年前後開始合作，從2007年威尼斯展、2011年台北中正紀念堂大型雕塑展，到2013年巴黎凡登廣場，藝術家的國際能見度是在不同城市反覆出現、被觀看、被討論後逐步建立。2024年李真獲美國以色列博物館之友頒發雕塑藝術傑出成就獎；2025年，1998年的〈無憂國土〉進入巴黎賽努奇亞洲藝術博物館典藏，法國出版社亦為其推出專書。這些成果像是十多年累積後的回音；機構的認可永遠比市場慢，更不能靠一次曝光取代長期工作。
｜用雕塑拉出一條台灣現代史
今年台北藝博，亞洲藝術中心仍以雕塑為主軸，但重點不是把名家並排，而是讓楊英風、朱銘、李真與法國觀念藝術家貝納・維內（Bernar Venet）形成一條可以閱讀的線索。楊英風把東方哲思轉化為現代造形，是台灣現代雕塑的重要起點；朱銘從「太極」到「人間」，讓刀痕、身體與生活經驗走向國際；李真的墨黑量體在「重」與「輕」之間處理精神空間；維內則把數學、弧線與鋼材推向秩序和失序的邊界。
同樣的布局也延伸到成熟藝術家與年輕世代的平衡。葉子奇、董小蕙、卜茲等創作者有相對穩定的學術與收藏基礎，能讓展位建立觀看密度；年輕藝術家的加入，則是補入新的題材與語言。作品選擇考慮到藝術史位置、現場量體、藏家結構與長期發展，李宜勳要做的，是讓每件作品都能接回藝術家的完整路徑。
｜台北藝博不是縮小版的香港或首爾
參加香港巴塞爾、ART SG、Frieze Seoul等國際展會後，李宜勳更清楚每個市場不能套用同一張清單。海外展會的優勢是藏家、媒體與機構流動快速；台北藝博的力量則來自在地藏家的忠誠度、對藝術家的熟悉，以及較短的決策距離。它不是國際展會的縮小版，而是一個讓畫廊、藏家、媒體與新觀眾每年重新碰面的產業節點。成交固然重要，但更深的價值，是讓第一次進場的人有機會在反覆觀看中建立判斷。
他對台北藝博的期待不是單純增加海外畫廊，而是把國際藏家邀請、策展深度、城市活動與接待人才串成完整經驗。國際化若只剩品牌輸入，觀眾看見的仍是別人的系統；真正有效的國際化，是本地畫廊能帶著自己的藝術史與專業出去，讓外來觀眾也能在台北讀懂這套脈絡。
｜接班不是複製，而是把風險變成方法
李宜勳不迴避二代所承接的資源，也不把冒險浪漫化。大型雕塑跨國展覽牽涉運輸、承重、保險、報關、安裝與在地協調，任何一環失準，都可能讓理想變成財務壓力。他所謂「審慎的樂觀」，是先把不可見的工作變成流程，再為藝術家爭取更大的舞台。
1982年創立至今，亞洲藝術中心已走過四十餘年。下一個五至十年，李宜勳關心的是台灣藝術不只被帶到海外，而是在海外被理解、被研究，最後進入可以持續累積的位置。接班並非把上一代的答案保存下來，也不是市場上的照表操課；每一次展覽、成交與落空，都會留下可供下一次修正的判斷。李宜勳說，奇蹟不常發生，但專業可以讓機會不只是偶然。
文｜樊婉貞、黃嘉瑩
圖｜受訪機構提供
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