大評論家 | 跨越生死場域的雙重奏：評林俊浩《Song From Far Away | Far Away From Song》| 東九文化中心
- 2月7日
- 讀畢需時 5 分鐘
一齣戲，同時在兩處場館演出；觀眾要分兩次進場觀看，才算完成一趟觀劇經驗。這是一項膽大心細的嘗試，同時進行兩場彼此對應的演出，無論在概念層面或技術層面都具挑戰性。
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| 文本的擴充與詮釋：從獨白到多聲部
在當代劇場的語境中，空間與時間的實驗從未停止。年輕導演林俊浩在東九文化中心推出的新作《Song From Far Away |Far Away From Song》（筆者自譯：《遠方之歌|歌之遠方》），無疑是一次膽大心細、甚至帶有某種狂想色彩的嘗試。這齣戲的核心挑戰在於其「雙劇場」的構造：一個戲，同時在兩處場館（創館與形館）演出，「兄場」，兄奔喪的心路歷程及種種思緒；「弟場」，弟面對自己的孤魂回想人世種種，觀眾必須先後兩次進場，才算完成一趟完整的觀劇經驗。這種形式不僅在技術層面具備高度挑戰性，在概念層面也呼應了生死陰陽兩隔、卻又試圖對話的主題。
《Song From Far Away | Far Away From Song》改編自英國劇作家 Simon Stephens 的同名劇本，原作講述一名旅居紐約的男銀行家，因弟弟離世而返回家鄉阿姆斯特丹奔喪，展開為期約七日的返鄉與哀悼旅程。故事的骨架由七封寫給已故弟弟的信組成，形成一種情感遞進的日記式反思。然而，林俊浩並非僅僅搬演劇本，而是將其擴充與再詮釋。
在林俊浩的構思下，演出被拆分為「兄場」與「弟場」。兄場依循原作文本，構築哥哥返鄉的心路歷程；而弟場則是導演與編劇的幻想之作，讓已故弟弟在陰陽相隔的另一端，對哥哥的信件「做出回應」。這種雙頻道敘事法，將原本的獨腳戲轉化為一場跨越生死的對位。
| 兄場：喧囂中的疏離與孤立
導演把劇場配置成機場Lounge Bar、酒店大堂、餐廳等分區，觀眾置身這些公眾空間之中，強化了沉浸式劇場的體驗。近距離的配置讓觀眾與演出者共處，使劇場成為一個讓「多人同時經歷一件事」的共鳴空間。
原作是獨白式的獨腳戲，林俊浩卻將其處理成「多聲部敘事」：七封信不再由單一演員完成，而是由主演與六位古典聲樂歌者、影像、饒舌節拍（rap）等共同演繹，語言更在廣東話與英語之間交替。這種處理體現著導演運用「編舞思維」來擴充劇場意涵：編舞不僅限於身體運動，連攝影機的移動軌跡，甚至是影像與聲音的流動，皆被視為「身體」 的編排，扣連為整體的performativity來敘事。
跨媒介的運用上，林俊浩展現了極致的細節控。他利用鏡頭捕捉兄的情緒，透過實時攝影與即時串流，將畫面投射到四幅巨大屏幕上，放大那些微妙的情緒流動；由是，演員的表演也摒棄一般舞台的誇張式演繹，轉向更內斂的呈現。
科技的使用亦豐富敘事的層次。導演以模型架設配合錄像投影，再現兄所入住的 Llyod Hotel——對，兄返鄉不回家，入住Llyod酒店——那一幕幕透過 AI 創作的 morphing 影像，兄如夢境般呈現記憶的不確定性。這種處理方式隱喻了兄的情緒狀態——他沉溺於積結的情感中，與現實世界產生強烈的斷裂感。
| 弟場：陰間的重構與「Six Feet Under」的意象
相對於兄場的公眾與寫實感，林俊浩創造的弟場則是一處供想像與重構的「另類場域」。空間配置上，觀眾席被設定在不同層數：在地層沙池區的觀眾可以躺在帆布椅上看戲，而夾層的觀眾則有「下望地洞」的感覺，呼應了 Six Feet Under（埋葬）的意象。
弟場的空間佈置陰暗，籠罩著詭異的藍光，暗示身處陰間的氛圍。導演在此直面死亡與哀悼的禁忌：以「脫衣」象徵靈魂脫離塵世，手電筒照亮片段文字，喚起局部回憶，翻動鐵箱則像是在尋找失落的記憶。巨型螢幕以順時與逆時重複呈現這樣一幕影像——從四方棺槨、地底、樹林到天空，再回到原點——形成循環的視覺敘事。
看弟場是考驗觀眾的。在兄場的多聲部敘事之外，弟場以無言的方式對位，宛如一齣長達七十五分鐘的默劇，需以高度專注方能細細體會其中的情感與象徵。
然而，對於筆者而言，更重要的是，弟場的成立與否取決於兄弟間的情感紐帶。由於原作中兄弟情本就疏離，名為寫給弟弟的悼亡信，關於弟的卻鳳毛麟角，有的，就如信件中所述：「我記得你的臉，但卻想不起你的聲音」或「我在酒吧裡對陌生人感到更親近，勝過曾經對你」，這些說詞強化了觀眾感受到的疏離與情感障礙。劇中，兄情緒的跌蕩，更多來自對舊愛的思念、等待回應的忐忑、通電話而不得見面的失望。當情感聯繫尚未也無所建立，未為「弟場」提供足夠鋪墊，也就難以讓觀眾對弟場產生連繫與共鳴。
雖然如比，兄弟兩場在生死交會之處的處理頗有意味。其一，弟在沙池把玩一件「聲響裝置」，利用即時串流，給轉化為兄在酒店的房間（玻璃房）天花板上不斷變化的圖案，形成一種對照與呼應；其二，歌詠團離開兄場轉至弟場去「接」弟弟，重逢並非具體的回返，而是以機場中一瞬間捕捉到的似曾相識身影呈現——那是一種微弱的感應與瞬間閃現。這一意象既美麗又帶著哀愁。
| 「雙聯式」劇場的種種可能性
這不是筆者第一次看這種「雙劇場」。如果套用繪畫語言的話，可稱之為「雙聯式」diptychㄛ 劇場，或可包含不同的形態。譬如，2017年上演的《親密》把舞台一分為二，幕左幕右分庭抗禮。而《我們來真的》(2024)甚至把舞台一分為四，觀眾每回只能看到一角（幕），觀眾要看多少回（幕），可自行決定，購票再看。一場演出，四面舞台，四面只能看一面，觀眾心情注定「囉囉攣」，隔離在做甚麼？看了局部，看到了甚麼？這一安排可謂體現著導演所說的「以一種狀況 (state of mind) 去感知作品」。
同樣是分別在兩處場地並行展演的，有2022年上演的《桑莉吟》。《桑莉吟》由造夢聲景劇場和影像歌劇兩部分構成。一邊廂，展覽廳空間化為舞台，上演影像歌劇，「台上台下」給取消了，觀眾「行入台裡」，隨意走動，隨行隨睼隨聽；AI projector-bot 通場游走，播放歌劇演員影片 ，它們會因應觀眾走位而調度路線。另一邊廂，造夢聲景劇場是一場讓音樂鬆弛自我的聲景之旅，觀眾要站著坐著躺著甚至睡著，悉聽尊便。
但是，《桑莉吟》的雙聯式劇場在操作上彼此分割，各自自給自足，更多呈現為意念之間的互相烘托與契合。《Song From Far Away | Far Away From Song》則採取截然不同的設定與策略：它雙場同步，兄場與弟場直接相互對應，構成一體兩面的敘事，對位要求更為緊密，觀演經驗亦因此更具體。筆者先看兄場，轉而觀看弟場時，不斷閃回兄場的敘事、情感與畫面，像是在尋找蛛絲馬跡——尤其是兄弟間的情感連結，一方面幫助我整理眼前所展現的一切，另一方面又在記憶與當下之間製造出張力與懸念。
儘管弟場在情感連結上稍嫌薄弱、說服力不足，《Song From Far Away | Far Away From Song》作為大膽嘗試，其價值在於以嚴謹的科技協作嘗試開拓劇場敘事的新路徑。
文 | 黃小燕
圖 | 林俊浩團隊提供
觀賞日期 | 2026年1月18日
觀賞場地 | 東九文化中心 形館、創館
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