專訪 | 童話詮釋的永續時尚 | 香港設計師 Natacha Van | 時尚高峰（香港）2025
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- 3天前
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由製衣業訓練局（CITA）主辦的亞洲時尚盛事時尚高峰（香港）2025將於11月12日至29日在中環交易廣塲中央大廳舉辦時尚展覽。作為香港時裝薈的一部分，今年主題為「照亮可持續時尚藝術」。展覽將展示十一位來自不同國家的設計師作品，每件強調永續材料與 redesign 的應用，同時設有導賞團和七個工作坊，讓公眾親手體驗非遺技藝與升級再造設計再生蕾絲或非遺竹編的製作過程，製作融合實用功能與藝術美學的時尚手作。
其中，香港設計師 Natacha Van 帶來兩件作品：一件男裝西服融合西方剪裁帶東南亞細節；另一件粉色女裝裙子則強調行走間的輕盈與層次，延續她一貫的童話敘事風格。Natacha 的品牌自 2015 年創立以來，已在紐約、米蘭、巴黎和倫敦時裝周亮相。本次展覽是她參與這場永續時尚盛事的切入點，我們在對她進行了訪談，探討她的創作背景、童話元素如何融入設計，以及奢侈時尚行業如何面對市場挑戰。
| 從工廠到大學：創作的基礎
Natacha Van 的設計之路始於童年。她出生於香港，父親是柬埔寨法國人，這讓她的視野從小就橫跨東西方。小時候，她常跟父親去柬埔寨的製衣工廠參觀，那裡的環境讓她對布料和結構產生興趣。「那時候我大概是中學生，第一次走進工廠時的那種衝擊——為什麼要把布料、顏色、形狀都這樣規範起來？為什麼所有東西都要在這裡被決定？」她回憶道。父親的工作讓她看到時裝的實務面：結構、剪裁、布料重量。與學校的藝術課程相比，這兩者差異很大，她在學校關心形體和表現，而在父親工廠看到的，卻是衣服的邏輯。這些早期的經驗變成了她後來工作時的重要基礎。
大學時期，她在倫敦藝術大學中央聖馬丁學院和倫敦時裝學院主修時裝設計。「當時我一直在想，畢業之後能不能回到香港或東南亞發展，」她說，「我也做過一段時間的時裝攝影，這些經驗讓我發現，我希望能把自己所屬的文化元素融入創作之中。」
| 童話作為設計語言
Natacha Van 的品牌以童話為核心主題，但她喜歡的卻不是迪士尼式的浪漫版本，反而是那些劇情不那麼完美快樂，甚至帶點黑暗的故事，這些故事沒有了亮麗的糖衣，卻更坦率地描繪了世界真實的一面，誠實地反映了人類面對悲劇時展現出的勇氣，以及對人性深刻的體悟。
在本次展覽中，這種理念體現在她的兩件作品上。男裝西服以經典西方剪裁為基底，披肩部分直接借用柬埔寨傳統式樣，衣領的勾型線條也呼應東南亞建築輪廓，下擺則故意做成長短不一，增加行走時的動態與玩味。女裝裙子則從街區行走的日常場景出發，既保持裙身輕盈，也透過左右兩側的不對稱荷葉邊形成對稱平衡——充滿童話的華麗感。
| 抑鬱經驗與創作轉型
訪談中，Natacha Van 亦分享了個人經歷如何影響設計。「我記得大概是兩季以前，我做了一個以『抑鬱』為主題的系列。我希望藉著作品去鼓勵人們面對痛苦、學會釋懷。」
新冠疫情期間，她很多朋友都因各種困境陷入了低潮，「有人離婚、有人失業、有人失去寵物，這讓我開始思考，『如果我也讓自己經歷一次，會怎樣？』於是我把自己關在房間裡，大概兩個月，讓自己徹底沉入那種孤立和絕望之中。我觀察、記錄那個狀態，然後再把那種壓抑的情緒轉化為創作的能量。」
這段經歷改變了她其後的創作風格。「以前的我總是太快樂、太興奮，好像什麼都充滿能量，但那種快樂其實很危險，因為它掩蓋了情緒的真實面。經歷抑鬱之後，我的視覺語言變得更細膩、更誠實，也更關注『內在』的東西。」她開始把衣裳當成畫布，將抽象的圖案和腦海想法描繪成紋路，轉印到衣裳，吸引用家去思考這些圖畫的意義，她認為，創作不僅是美學表達，而是讓人感受到『誠實的情感』——即使那份情感是脆弱的，而主動的內省正是從負面情緒走出來的關鍵一步。
| 奢時尚市場挑戰與機遇
談到奢時尚行業的現況，Natacha Van 坦然，面對經濟疲弱和大眾環保意識上升，這一行近年面對頗多挑戰。「我一開始賺不到什麼錢，因為我只顧著設計自己喜歡的東西——漂亮、精緻，但成本高、難以量產。後來我慢慢學會現實中的平衡：畢業之後要真正出來工作，就得面對銀行、帳單、生活開支。」她選擇在東南亞創業，「那裡的社會氛圍和文化結構與歐美很不一樣，競爭激烈，但同時也保留著濃厚的文化底蘊。」
在這種形勢下，她轉向了 redesign的概念，她曾為一個客人反覆剪裁一件衣服，從大衣變成裙子變成外套、背心、長褲，讓一件衣服的價值發揮得淋漓盡致，也更符合當代人的消費模式。「東南亞的色彩感特別強烈——那裡陽光多、氣溫高、文化熱烈。這些都深深影響了我的設計語言，也解釋了為什麼我會那麼喜歡用金線、柔和淺亮的色調。」
在本次活動中，這種方法體現在她的展品上。「我常覺得東南亞的工匠講話都很單純真誠，不像大城市那樣複雜。這種樸實的氣質也融入了我的品牌。」
| 香港作為永續時尚樞紐
Natacha Van 特別強調香港的國際化環境如何有助創作。她認為，這裡的多元氛圍提供了豐富可能性，讓她能將東南亞獨特視野與西方元素融合，例如這次展出的男裝西服。這種文化交匯不僅幫助她從倫敦時裝學院畢業後快速進軍四大時裝周，也豐富了她的永續設計，讓香港成為亞洲時尚的理想基地。
同時，她看好本次時尚高峰（香港）2025的潛力。她表示，這活動能讓香港觀眾接觸不同設計師的觀念，是個促進碰撞的機會。十一位設計師的永續作品匯聚，從她的童話敘事到其他人的材質創新，能激發對永續時尚藝術的討論。
今次的展覽活動除了展示十一位來自中國內地、中國香港、英國、意大利、法國及韓國知名設計師的永續時裝系列外，還於11月15日至29日期間推出七大「藝遊時尚」體驗工作坊及導賞活動，供公眾免費參與。國際高峰會和國際時裝匯演將分別於12月1日與2日於香港故宮文化博物館舉行，誠邀業界及公眾共同探索可持續時尚的未來可能性，詳情請瀏覽活動網頁。
時尚高峰（香港）2025：https://www.fashionsummit.hk/zh-hant/
文 | 潘希橋
圖 | 製衣業訓練局（CITA）提供
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