ART TAIPEI 2026 專輯—世代接班｜尊彩藝術中心余韶祺：市場不是猜題，而是一次次讀懂人與地方
第三次去首爾參展Frieze art fair，余韶祺 (Jimmy) 終於等到一種很具體的回音：「去年看過你們」！經歷了近乎叫好不叫座的兩年，終於等到今年售出約十二件。雖然明知道，但有時候就必須要等待。市場有時像交朋友，第一次只是打照面，第二次記住名字，第三次才願意坐下來談。因為他知道，熱鬧只是一層表象；真正有意思的，是人為什麼停下來，又為什麼最後願意收藏。
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| 從作品前學會的第一課
余韶祺的學習並不是在接班那一刻才開始。從小，陳澄波、楊三郎、李石樵、廖繼春等前輩藝術家的作品就在生活周遭；父母教他的，不只是辨認名字與風格，而是理解藝術家如何把一生放進創作。這套以藝術史為骨架的觀看方式，後來成為他介紹當代藝術家的起點：創作從何而來、回應什麼時代，又為何值得被看見。
這種陪伴著成長的耳濡目染，不是可以從父母身上直接套用的經營公式，而是在家庭教育裡把專業變成日常。臺灣經營前輩藝術家作品知名的尊彩畫廊，兩位創辦者余彥良與陳菁螢一直是藝術圈裡知名的藝術推手，不僅長年深耕臺灣前輩藝術家的推廣，也以扎實的研究與位藝術家樹立學術典範而知名。在Jimmy口中，研究陳澄波、楊三郎、李石樵、廖繼春等前輩藝術家時，父母總會仔細梳理成長背景、藝術史位置、重要展覽與獲獎紀錄；這讓他明白，即使面對年輕的當代創作者，也不能因資料尚少而降低功課標準。
跟著學習成長的過程中，父母也對許多細節要求嚴謹。例如搬運作品時，哪怕作品只是暫時靠放在地面，也不容許任何人從上方跨過——在父母看來，那不只是工作規矩，更反映從業者是否真正尊重藝術家的投入。跟隨父母到香港、新加坡、韓國等地參展，他看見他們如何在陌生市場裡一次次介紹作品、接待藏家、累積關係，以及如何為其提供作品陳列與服務。Jimmy 坦言，自己很幸運，父母的事業恰好與他的熱情相合，他如今可以延續海外市場與藏家網絡，許多都受惠於父母開拓期的辛苦。
| 把展會當成一張市場剖面圖
首爾的三年，是最清楚的市場樣本。對Jimmy而言，這證明海外市場不是一次展會就能驗收，而是從辨識畫廊、記住藝術家，到願意承擔價格與收藏決定的長期累積。
他把「看得懂」與「願意買」分開分析台灣前輩藝術家與韓國前輩藝術家的作品。韓國觀眾受李禹煥等藝術家影響，對抽象繪畫並不陌生，因此能理解林壽宇、李重重的形式語言；但藝術家若缺乏韓文資料與當地展覽紀錄，藏家面對陌生名字和一定價格時，仍難立即決定。畫廊要補上的，不只是作品說明，而是藝術家在藝術史中的位置、持續出現的頻率，以及可被驗證的信任。連交易工具也屬於市場的一部分：國際藏家多以美元付款，韓國藏家習慣韓圜，畫廊必須準備相應配套。
| Frieze 與 Kiaf：同一場館裡的兩種市場
Frieze Seoul 與 Kiaf 同時、同場舉行，卻服務不同的需求。Frieze 的強項是國際藏家與大師級作品，尊彩今年的買家包括美國、香港藏家及越南私人美術館；Kiaf 類型與價格帶較廣，從裝飾性小品到韓國重要藝術家皆有，本地藏家往往能在那裡完成購買。兩展並行雖帶來人流，也使選擇與停留時間被分散。Jimmy不只看入場數字，而是追問：觀眾從哪裡來、帶著什麼需求、在哪一區完成決策；若未來兩展錯開，是否反而有機會讓韓國藏家更集中觀看海外畫廊，也值得繼續觀察。
第三年尊彩的策略調整，由單一藝術家個展改為五位藝術家並陳：郎靜山、李重重與三位當代創作者，既拉出台灣藝術史的縱深，也擴大題材、尺幅與價格選擇。藝術家劉星佑的一組攝影結合書法作品，從家庭溝通與身分認同切入，原本被認為銷售難度較高，卻因 Frieze 的國際觀眾對議題產生個人連結而獲得回應；劉另一件以高雄龍虎塔為題的作品，連結韓國觀眾熟悉的老虎意象，開展一小時便售出。這些案例說明，議題性不是市場阻力；關鍵在於展會帶來何種觀眾，以及作品能否找到跨文化的理解入口。
從區域差異，找出畫廊的打法
手上有一張好牌，不代表放到任何地方都會有效；觀眾是否理解、價格能否接受、作品與地方是否形成關係，都要重新評估。尊彩畫廊第二代接班人余韶祺 (Jimmy) 認為，藝博會不是一式一樣，即使回到台北國際藝術博覽會，不同城市也需要不同配置。
台北藝博有長期累積的本土藏家、需求多元，尊彩可以同時帶出前輩、戰後華人、中生代與當代藝術，呈現較完整的臺灣藝術史；臺南是飯店型展會，空間與觀看方式不同，畫廊後來改帶前輩藝術家的中小尺幅作品，銜接當地已有收藏經驗、年齡約三十至五十歲的新一代藏家；到了中部，若有廖繼春等與地方關係密切的作品，也可能更有效。
Jimmy 對臺灣藏家結構的觀察相當具體。支撐市場的重要力量之一，是中小企業經營者：他們多為決策者，資金運用彈性高，理解作品後能迅速行動。然而，市場要擴大，不能只和已經懂藝術的人對話。Jimmy以早餐會、餐飲聚會與跨界合作降低進入門檻，讓其他產業的二代從完全陌生，逐步理解、信任專業意見，最後開始收藏。所謂生活化並非把作品降為裝飾，而是先建立友善入口，再帶向作品的學術性、議題與創作脈絡；同樣的方法，也被他用來讓年輕藏家重新看見前輩藝術家的價值。
| 台北藝博會不只成交，也在培養市場
從參展者到協助台灣畫廊協會工作的雙重位置，他把台北藝博的功能分成幾層：讓新藏家在反覆觀看中學習收藏，讓缺乏產業實務的大專院校畢業生進入現場，在業界與政府之間形成溝通管道，並透過 MIT、新媒體、原住民藝術等展區示範不同作品如何進入市場。學術性作品往往連價格概念都要從頭建立；當基金會或其他機構開始典藏，私人藏家才會逐步理解其收藏意義。從觀看、理解到購買，同樣是一條需要時間的路。
國際化也不只是把海外畫廊請進來。Jimmy更看重藏家圈的串聯、接待人才與城市活動能否同步成熟。畫廊從二〇一五年參加維也納藝博開始，持續觀察展會總監如何建立質感、維繫藏家；到首爾，又看見美術館在藝術週間集中推出韓國藝術家展覽。這些經驗回過頭來推動臺北藝術週、國際邀請與團隊訓練。國際展會曾帶來新的呈現標準，但是否再引進一個展會，不應只看品牌，而要先問它能提供什麼新價值、能否與本地藏家建立關係。
| 接下基礎，也建立自己的判斷
他不迴避二代所承接的資源。香港、新加坡、韓國等市場，是父母一站一站走出來的基礎；他要做的不是重新證明一切都從自己開始，而是讓既有網絡長出新的工作方式。如今，父母仍從規模與營運角度參與藝術家選擇，他則更明確帶入自己的品味、藏家觀察與當代策展興趣，並透過 MIT 等平台尋找年輕創作者。
每場展會結束後，他都會回頭檢查：預售是否啟動得夠早、作品說明是否對準當地觀眾、付款與接待是否順暢、哪些環節需要建立流程。從剛回臺灣時不熟悉運作，到建立自己的藏家群，再到今年於 Frieze 開展前積極預售，市場判斷正是在一次次成交與落空中形成。父母留下香港、新加坡、韓國等市場的基礎，也教會他藝術史、資料準備與對作品的敬畏；他所做的，是把這些基礎轉化為更細緻的市場分析、跨界方法與當代藝術選擇。接班於是並非複製上一代，而是在既有地圖上，逐步建立一套可以持續修正的判斷系統。
文｜樊婉貞、黃嘉瑩
圖｜受訪機構提供
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