展訊｜中國錄像藝術之父張培力《一天》（ADay）新作發表 | 大館當代美術館委約創作
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被譽為「中國錄像藝術之父」新媒體藝術家張培力，受大館當代美術館委約創作的八頻道錄像裝置新作《一天》（ADay），已於2026年1月在香港大館首展。
最新八通道錄影作品《一天》（英文：ADay）是一部運用低視角實景拍攝、新聞與監控素材、醫學影像與由AI資料生成的圖像，並延續並提取張培力不同時期的視覺語言，所創作的作品，幾乎可說是集張培力近40年創作總結。
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張培力1957年生於杭州，1984年畢業於浙江美術學院油畫系，後任中國美術學院教授與OCAT上海館執行館長；1985—1986年參與「八五新空間」和「池社」；1988年創作《30分30》，被認為是中國最早的錄影藝術之一；2003年在中國美術學院創立新媒體系，開啟中國最早的新媒體藝術教育。
| 大館副策展人王姝曼與藝術家的對話
《一天》由大館副策展人王姝曼策劃，呈現藝術家張培力過往藝術實踐很多不同的面向。王姝曼在開幕當天與藝術家的對話，以策展視角將新作與藝術家過往重要的奠基作品《不確切的快感》（1996）、《同時播報1999年12月31日夜》（千禧年後）及《關於強迫症的年度報告》（2019），透過時間、身體能力、生命與存在等議題的觀察，進行關聯的討論；同時引入蘇珊·桑塔格關於疾病隱喻的兩種擴展假說與「鄰人」（他者）的哲學概念，闡釋個人經驗與他者經驗相互轉化對理解生命限度的意義。
張培力作品可以看出對於「身體行為」與「媒體可控」的長期脈絡。在《不確切的快感》（1996）中，他透過局部特寫將「搔癢」這種私密且略帶不安的快感擴張為一種感官強迫，確立了他對身體作為生物與社會受體的探討。而《同時播報》（2000）則利用全球新聞媒體的共時性，展現了官方敘事如何滲透進私人空間。這些早期經典與新作對比，新作中加入了醫學影像，讓原本那種「不確切」的感官刺激，轉向了一種更冷峻、更具監控感的病理觀察。
| 並非傳統意義上的回顧展
副策展人王姝曼提到：2019年一個很重要的展覽《關於強迫症的年度報告》，是張培力早期對身體和衛生與清潔的錄影創作。張培力利用 3D 掃描、醫學影像及工業數據，將自己的骨骼、器官甚至血液數據化並翻製成實體作品（如大理石雕刻的器官、數據生成的圖像）。1991 年的 《（衛）字3號》）與 2019 年的新作有著深刻的內在邏輯一致性。早期作品中，他重復洗雞、洗手或反復打碎並修復鏡子，展現的是一種枯燥、重復且帶有強迫性的行為；到 2019 年用醫學數據「客觀」地呈現自己的內在，張培力始終保持著一種「去情感化」的理性視角，消解了生命的溫度，將人還原成物質或數據。《一天》更著重在具體的媒材選擇（如大理石、數據生成的技術細節）。
王姝曼續說：從策展與藝術家自述的視角來看，這場展覽並非傳統意義上的「回顧展」，而是一場透過最新科技對「自我」進行極致解剖的實驗性呈現。
| 利用 AI ，既不抗拒也不盲從
在開幕記者會當天，藝術家提到《一天》作品中他利用 AI 生成了那些因現實限制而無法拍攝的場景（如特定日落或私密瞬間），展現了他對新技術既不抗拒也不盲從的「務實態度」。其中多個視角是由一個輪椅的患者代入藝術家長期照顧家人，引申至他長期對「疾病與身體限度」的關注。鏡頭在公共與私人空間穿梭，影像會突然加速、減速甚至「崩潰」或墜地。
若我們回看張培力1988年作品《30x30》中重複破碎與黏合玻璃的過程，疾病本身帶來心理偏差與社會失能，卻是重複與荒誕的日常。此次委約作品《一天》將生命中最微小的單位以「一天」拆解，展現出看似徒勞卻又永恆重複的生命儀式。
展覽策展人王姝曼表示：「在此次的全新創作中，張培力仍秉持著自己對『新』的關注——新的技術、新的藝術語言以及新的自我認知，從『一天』這個樸素的概念出發，勾勒出生命如何遊離於日常的圖景中，並靜候著時間的流逝。影像中的身影、聲音與視角，由無數個『鄰人』組成。回應猶太裔法國哲學家列維納斯所論，唯有透過『鄰人』的終了，人或許才能真正意識到生命的無常與自我存在的限度。」
「張培力：一天」|「數碼熒房」項目的第三個委約作品
期間 | 2026年1月21日至2月20日上午11:00至晚上7:00
地點 | 香港中環荷李活道10號大館F倉展室
費用 | 免費
文｜安思亞
圖｜大館提供
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