ART TAIPEI 2026 專輯—世代接班|朝代畫廊劉旭圃:接下鑰匙之後,重新想像畫廊與藝博會

採訪前,劉旭圃才剛從首爾回來。這趟沒有展位要顧,他反而能放慢腳步:逛藝博、看美術館、走畫廊,也趁空檔和同業交換市場近況。問他首爾和香港有什麼不同,他只說熱鬧是一回事,成交又是另一回事;真正值得看的,是一座城市如何讓展會、機構與觀眾彼此接上。
這也像他一路走進畫廊業的方式:不是在某一天正式接過一串鑰匙,而是在一次次展覽、搬運、接待與出差裡,慢慢接下責任。創辦於1984年的朝代畫廊與他的成長幾乎同步;如今談「接班」,他更願意把它理解成兩代人的長期協作,而不是一場簡單的交棒儀式。
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從畫廊日常開始的接班
劉旭圃接觸畫廊產業近二十年,正式回到朝代也已十多年。父親劉忠河仍維繫老客戶與資深藏家的關係,他則主要負責展覽、藝術家合作及國內外參展。這種分工很符合台灣中小型畫廊的現實:創辦人累積的人脈與信任難以一夕移交,新一代也需要時間建立自己的藝術家名單、觀眾與判斷。接班因此不是「誰取代誰」,而是各自把熟悉的部分做好,再逐步擴大彼此能共同決策的範圍。
他的起點也並非典型藝術科班。大學主修資訊管理,退伍後投入畫廊工作,之後赴北京中央美術學院研習藝術管理;其間曾在北京博而勵畫廊、青年藝術100等機構任職,也參與青年藝博會的展務。商管訓練讓他習慣從成本、流程與數據思考,藝術管理與中國市場經驗則補上策展、藝術家推廣及跨區域合作的視角。對他而言,學習不是為了複製父親的做法,而是為自己建立一套能回應當代市場的方法。
回到朝代後,他沒有急著把老畫廊改造成另一個品牌,而是從展覽內容與參展策略開始調整。朝代原有的藏家基礎與專業信譽,是父輩留下來不能輕易丟掉的資產;另一方面,年輕藝術家、新媒材與新藏家也需要入口。於是,他讓畫廊一面維持穩健經營,一面以較有彈性的展覽測試市場,讓轉型變成累積,再逐步厚實基礎。

從YOUNG ART TAIPEI 重新思考展會的功能
父輩參與推動的YOUNG ART TAIPEI,後來延續為今日的ONE ART Taipei,也成為劉旭圃重新理解藝博會的重要現場。早年的台灣藝博會多以成熟、知名藝術家為主,青年創作者較難被看見;飯店型展會運用客房展出,成本較低、尺度較親近,讓畫廊有餘裕帶進小型作品與實驗性計畫,也降低初次收藏的心理門檻。
經過多年營運,他更清楚藝博會不只是一個銷售場地,也是一套市場測試機制。海外畫廊可以先以相對可控的成本理解台灣藏家的偏好;朝代面對新合作藝術家,也可先在飯店型展會觀察反應,再決定是否帶往展位成本更高、空間尺度更大的ART TAIPEI。不同展會不必互相取代,而應各自承擔孵化、交易、品牌曝光或機構連結的功能。
近年,他走訪香港、首爾與東京,更讓他把問題放大到城市層次。若是仔細觀察,國際藏家來看展,其實是評估整趟旅程是否值得:同期有沒有美術館大展、畫廊活動與公共文化節目?在他看來,台北若要提升藝博會的國際吸引力,不能只靠單一主辦單位,而需要政府、文化機構、畫廊與城市行銷共同協作。

從專業交流走向攝影市場
Photo ONE的形成,與劉旭圃多年參與青年藝術博覽會的經驗密切相關。由亞太連線藝術有限公司於2019年創立的Photo ONE Taipei,最初定位為「台北國際影像藝術節」。它不是直接複製一般藝博會的展售模式,而是先從產業基礎做起:以攝影集市集連結出版社、獨立出版、書店與攝影家;以「專家面對面」作品審閱,讓創作者帶著完整系列與策展人、美術館工作者、評論家、出版人及攝影家一對一交流;再透過攝影講座、論壇、獎項及國際交流計畫,逐步串起創作、研究、出版、展覽與市場。Photo ONE更像一個攝影產業平台,而非只在數日內完成交易的單一展會。

疫情後於2025年回歸時,Photo ONE首次增設攝影博覽會,在華山1914文創園區舉行,邀集來自台灣、日本、韓國等地的8間畫廊、15間出版社,以及32位學者、策展人與資深攝影家;為期兩日的作品審閱完成超過350場一對一對談。攝影家沈昭良擔任召集人,憑藉創作、教學、研究與策展經驗,掌握攝影專業方向、國際專家網絡與評選機制。劉旭圃則位於畫廊及展會營運端,運用其藝術管理、主掌畫廊邀請、藏家動線及市場溝通。
延續YOUNG ART TAIPEI及其後ONE ART Taipei的策略思考,Photo ONE不一開始就另辦高成本、定位單一的大型攝影藝博會,反倒借助成熟展會累積的藏家、人流及營運資源,明年Photo ONE 甚至不再另開一層,而是融入飯博有自己的專屬區域。兩個展會各自維持專業定位,卻共享觀眾旅程。劉旭圃以小規模測試、累積市場知識,再逐步擴張的展會策略。
這個合併也顯示現階段的瓶頸:攝影活動可以吸引大量創作者與觀眾,但專業能見度未必直接轉化為畫廊長期代理、機構典藏或穩定成交;藏參展畫廊與成熟買家的規模仍待擴大,而Photo ONE同時具有攝影節、書展、教育平台與商業博覽會等多重身分,也需要更清楚地向公眾說明定位。團隊規劃於2027年1月15日至17日,讓Photo ONE’27 Gallery Section首度以國際攝影藝術博覽會之姿,與ONE ART Taipei在JR東日本大飯店台北同期登場。

把老品牌走成自己的路
談及從父輩的接手,劉旭圃想做的不是把朝代變成規模最大的畫廊,而是讓品牌更穩、更清楚,也更能與國際往來。他會繼續維持兩代分工所累積的信任,同時加深對亞洲當代藝術、青年創作者與攝影的經營;對新合作藝術家,先用合適的展會與展覽建立市場,再思考更長期的代理與海外布局。
接班走到最後,重點或許從來不是證明新一代與上一代有多不同,而是能否把既有基礎轉化成下一階段的能力。從畫廊日常、青年藝博到攝影平台,劉旭圃選擇邊做邊修正:讓朝代保有老品牌的可信度,也保有嘗試新事物的彈性。那串接過來的鑰匙,開的不只是畫廊的門,也是一條仍在成形的經營路線。
文|樊婉貞、黃嘉瑩
圖|受訪機構提供
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