澳門特輯五 | 你愛上的是多巴胺 | 專訪金沙中國行政副主席王英偉博士

experience am space
9月5日
讀畢需時 9 分鐘

在澳門這座全球矚目的娛樂與旅遊城市，藝術往往被視作錦上添花的存在。然而，金沙中國於2025年7月29日至10月15日呈現的「藝文薈澳 2025：澳門國際藝術雙年展」表明，藝術不僅僅是裝飾性的點綴，更能夠成為推動城市文化轉型與身份重塑的重要引擎。隨著一系列國際合作展覽的落地，澳門的文化身份與全球化藝術網絡之間的關係正在被重新審視。

在此次雙年展中，金沙中國有限公司行政副主席、香港電影發展局主席王英偉博士不僅以企業代表身份出現，更在文化語境中扮演「仲介者」的角色，努力在商業邏輯與藝術理想之間開辟出新的可能。

澳門的文化再書寫《快樂之泉多巴胺》| 專訪金沙中國行政副主席王英偉博士(一)

在「藝文薈澳 2025」的眾多展覽板塊中，金沙中國於澳門威尼斯人呈獻的特展《快樂之泉多巴胺》無疑是最受矚目的亮點之一。以「多巴胺美學」為創作核心，透過鮮明色彩、無限想像及正向情緒表達，探討藝術如何觸發觀眾的愉悅與情感共鳴。展覽匯聚來自亞洲、歐洲及美洲的九位國際知名藝術家——Craig & Karl、李綺婷、GRAFFLEX、陸曦、Ilya Milstein、Jun Oson、Jonni Cheatwood 及周松，並與全球知名兒童節目《芝麻街》的經典角色跨界合作，打造一系列全球首發原創作品。藝術家們將古羅馬神話重新演繹，並與威尼斯人歐式建築外牆深度融合，使建築與川流不息的人群共同構成色彩斑斕、動態生成的城市畫卷，讓觀眾在漫步城市的同時，享受純粹的快樂體驗，強調藝術如何觸發觀眾的愉悅體驗和情感共鳴。

「多巴胺是什麼？就是快樂。」他直言：「快樂是什麼？快樂就是忠於自我。人要快樂其實很簡單。人要悲傷是很複雜的。」雖然這個科學名詞陌生而抽象，但藝術家們透過鮮明的色彩、趣味性的裝置以及互動體驗，將它轉化為人人都能感知的快樂感受。王博士回憶第一屆展覽中曾以「皮衣少年騎摩托車、手持機關槍」的陶瓷作品打破大眾對陶瓷的固有想像，如今在特展中，同樣希望透過趣味性和互動性，讓小孩、大人、遊客與本地居民都能在欣賞和「打卡」之間，感受到藝術帶來的快樂與參與感。展覽不僅是對「全城美術館、處處藝術園」理念的實踐，更讓澳門在地文化與全球藝術潮流產生雙向對話。這種嘗試本質上是一種空間再書寫：威尼斯人、巴黎人、倫敦人等度假村酒店被轉化為臨時的展覽空間，日常消費場景搖身一變成為沉浸式的藝術現場。

| 金沙藝廊《無界藝象：國際當代藝術展》

此次展覽由李綺婷、周松、Jun Oson、GRAFFLEX、Ilya Milstein 與 Jonni Cheatwood 六位國際藝術家參與，共展出逾六十件作品。從繪畫、雕塑到裝置與混合媒材，藝術家們以突破傳統藝術形式的個人風格，構築一座座小宇宙，呈現多元、前衛的當代藝術語境。王英偉博士在藝術家的選擇上也重視本土化的發展，以回應澳門作為「國際文化窗口」的角色定位。尤其值得關注的是出生於澳門、現居東京的李綺婷（Bibi Lei）。她是首位在倫敦蘇富比拍賣創下高額成交紀錄的澳門出生藝術家，也是首位登上 Art Miami 舞臺的澳門女性。

如果說《快樂之泉多巴胺》以跨文化的視覺趣味營造了一種親民而多元的藝術狂歡，那麼在四季名薈六樓一處安靜的寬大空間「金沙藝廊」舉辦的平行展《無界藝象：國際當代藝術展》則承擔了另一重使命——構建一個更具深度的藝術對話空間。王英偉博士在採訪中坦言，藝術的成長如同「摘花」，需要不斷耕耘；澳門要在全球藝術語境中立足，必須既把本地藝術家推出去，也要把國際藝術家請進來，促成跨地域、跨文化的相互滋養。這種策略在《無界藝象》中得到了具體體現。

澳門特輯五 | 藝術策略並非單純追求「高端」或「稀缺」| 專訪金沙中國行政副主席王英偉博士(二)

在由澳門特區政府聯袂全球創意的藝術盛事「藝文薈澳」的框架下，六大酒店集團——上葡京、銀河、永利、美高梅、新濠天地與金沙——幾乎同時進入文化展覽舞臺，如何在同質性競爭中形成獨特定位，成為每家機構必須思考的問題。王英偉博士的策略並非單純追求「高端」或「稀缺」，而是透過具象、趣味且互動的符號，拉近藝術與公眾的距離。

這種想法在2024年有所體現。金沙中國以「龍蝦」作為城市符號，將英國藝術家 Philip Colbert 的標誌性角色—龍蝦先生（龍蝦先生Philip Colbert之澳門足跡）帶入澳門，不僅在威尼斯人亮相，還以「遊走全城」的方式滲透至多個景點，形成「藝術可觸」的大眾化體驗。

今年的《快樂之泉多巴胺》延續了這種策略：從 Philip Colbert 的龍蝦先生，到《芝麻街》與古羅馬神話的跨界對話，金沙中國透過具象而富娛樂性的藝術符號，營造與觀眾之間更直接的互動。在這種語境中，不僅讓金沙中國在競爭中脫穎而出，也為澳門作為「文化之都」的定位注入輕盈而國際化的藝術能量。

| TeamLab—走進光影與互動的魔法

2024年3月25日到6月8日位於香港金鐘的添馬公園展出「teamLab: 光漣」展覽，展出由約幾百個ovoid（蛋狀物）與人、風和海浪交互、產生光與聲音互動變化的作品，活動成本約5,000萬元。對於花費鉅大的短期展覽，未能評估旅遊效應與市民的期望，又因技術限制而難以實現的沉浸式體驗展覽。這種「一次性」展示模式，有時反而會引發觀眾的負面感受，限制了藝術的深度呈現和互動價值。

TeamLab 自2019年在澳門威尼斯人金光會展的《超自然空間》堅持讓觀眾體驗到完整的「沉浸式世界」。問起對於像TeamLab這樣展館的投資，相比較在香港面對觀眾兩極化的反應，王博士表示：「公共機構考量的因素非常多，與長期投資和商業運作相比，公共機構往往缺乏靈活的資源調配空間。短期展覽成本高昂，但展期短、觀眾流量有限，容易產生被炒作的公眾印象。這在某種程度上反映了公共文化專案在運營機制和目標定位上的侷限：它們必須兼顧藝術性、公眾吸引力和預算控制，而這種平衡並不容易實現。」

TeamLab 在澳門的成功不僅在於互動與光影裝置本身的視覺魅力，更在於它打造出一個「娛樂+文化」的閉環模式，度假村每年接待大量家庭遊客，尤其在夏季高峰期，觀眾群體多樣，從兒童到成人均包含在內。因此，商業展覽不僅要考慮藝術呈現，還要設計符合家庭套票、價格策略和體驗流程的整體方案，均充分考慮了目標觀眾的行為與需求，形成澳門少見的可持續藝術商業案例。對金沙中國而言，這並非單純的盈利專案，是一種「品牌賦值」的長遠投資。

從與國際藝術團隊 TeamLab 的合作，這樣的策略可見一斑。王英偉博士特別強調「互相尊重」。「真正成功的合作，是在互相理解與尊重的前提下完成的。」在商業合作的框架中，集團提供資源與平臺，但藝術家必須保留創作的獨立性與完整性。

高度的細節要求體現在 TeamLab 對於藝術策展的堅持。展覽最後互動環節「tea room 茶室」裡讓觀眾品嘗日本茶道，最受喜愛的霜淇淋必須手工製作、茶必須從日本空運、空間的每一處細節都不可妥協。對商業而言，這意味著更高的成本與更小的利潤空間；但對藝術而言，這種堅持保證了觀眾的完美體驗。王博士並未視做「負擔」，反而認為這是商業支持藝術應有的姿態——尊重藝術家的原則與創作模式。

這也是澳門藝術生態區別於香港公共文化體制的一點：商業與藝術的關係並非必然是支配與被支配，而是共生與共鳴。當商業資本願意退居幕後，尊重藝術家的創作理念，文化生產才能超越功利的層級，走向真正的城市文化更新。

澳門特輯五 | 一座城市的靈魂不在高而在藝術、文化與人 | 專訪金沙中國行政副主席王英偉博士(三)

自1999年回歸以來，澳門政府制定了支持藝術文化發展的「四大原則」，強調文化活動應服務社會、促進多元交流、尊重本土傳統，並兼具國際化視野。在過去25年裡，澳門的藝文產業在政府主導與市場參與之間的關係，經歷了顯著變化。政策引導下，文化、體育及經濟多元化目標被納入商業發展契約，企業必須在資源投放和社會貢獻之間找到平衡。

| 一座城市的靈魂不在高樓大廈，而在於藝術、文化與人

以金沙中國為例，其在港澳多家文化機構的長期參與，塑造了企業運營的戰略方向。金沙中國有限公司行政副主席、香港電影發展局主席王英偉博士不僅以企業代表身份出現，更在文化語境中扮演「仲介者」的角色，努力在商業邏輯與藝術理想之間開闢出新的可能。

王博士的觀點直白而深刻：「一座城市的靈魂不在高樓大廈，而在於藝術、文化與人。」在博彩經濟依然主導的背景下，金沙中國透過文化專案的持續投入，嘗試為澳門注入這種「靈魂」。由此，澳門的城市生活愈發豐富多彩，各類演唱會、體育盛事和藝術展覽層出不窮，不僅提升了城市文化活力，也增強了遊客體驗。

商業運營的實踐經驗顯示，企業品牌建設與政策目標之間可以實現有效協同。例如，威尼斯人度假村憑藉18年的品牌積累及精心的市場定位，在滿足多樣化客戶群的同時，也成為澳門文化與旅遊的重要標誌。酒店客房佈局涵蓋不同層次，既滿足高端客戶需求，也兼顧大眾市場，實現「大小通吃」的品牌策略。差異化定位，不僅提高了辨識度，也為文化活動提供了穩定的受眾基礎。

展望未來，問題並非「是否繼續」，而是「如何更新」。比如TeamLab已經在澳門駐紮五年，新的藝術呈現模式極待尋找。與此同時，如何進一步推動澳門本地藝術家的「走出去」，以及如何在亞洲乃至全球藝術版圖中確立澳門的獨特地位，也成為接下來的關鍵議題。

| 下一站藝術：未來文化探索

在快速變化的全球藝術展覽格局中，大型綜合度假企業在文化藝術領域的潛力，不僅取決於展覽形式與技術手段，更關乎對文化土壤的長期培育。「我一直都覺得文化藝術的土壤是需要很深的耕耘。」王英偉博士指出，這種深耕與持續投入，不僅是一家企業的商業行為，更是一種社會使命。這種長遠視角不僅體現在展覽的選擇上—無論是展出高端藝術品如畢加索手稿，還是創新互動裝置的數位藝術，還是在於對下一代觀眾的影響。

在企業實踐層面，這意味著綜合度假企業不僅應關注短期經濟效益，金沙中國採取「以大帶小」的策略，透過自身資源為中小企業提供平臺支援。例如，每年七月份舉辦的「金沙物美嘉年華」便是典型案例：活動提供五百多個免費攤位，邀請澳門中小企業展示和銷售產品，同時結合威尼斯人商場品牌店，推出低至一折的折扣。該活動自2020年疫情期間起已連續舉辦六年，每年吸引超過十萬名觀眾參與。

在未來的澳門文化規劃中，王英偉博士關注的不僅是現有展覽的延續，更在於探索下一代藝術呈現方式的可能性。無論是新展覽形式，還是尋找新的藝術繼承者，都是其長期思考的一部分。同時，他也在反思自己在澳門文化生態中的角色：如何透過企業資源培養本地藝術人才，助力優秀澳門藝術家走向更廣闊的舞臺，從而在文化層面推動城市發展。

結語

「藝文薈澳 2025」不只是一次展覽呈現，它更像是一場城市對話的起點。從 TeamLab 的沉浸式體驗，到《快樂之泉多巴胺》的跨文化趣味，從普及藝術到深度對話，每一次策展實踐都在試圖回答同一個問題：藝術如何與商業、城市、社會共舞？這種互相尊重、資源共用的共生模式，不僅展現了當代藝術的無限可能，也為澳門的未來描繪了新的想像。

文 | 許瀚尹、樊婉貞

圖 | 金沙中國

《快樂之泉多巴胺》及平行展《無界藝象：國際當代藝術展》

時間｜2025年7月29日至10月15日

地點｜澳門威尼斯人、金沙藝廊

#藝術地圖 #artmap_artplus #artmap_大評論家計劃 #澳門威尼斯人 #金沙中國 #快樂之泉多巴胺 #無界藝象 #王英偉