top of page

澳門特輯六 | 行走的奢華美學教科書 | 法國國寶設計師Bruno Moinard | 澳門銀河酒店《意象境界》展

走進澳門銀河酒店《意象境界》展覽空間,若不說這是法國設計師Bruno Moinard,會誤認為是東方藝術家的水墨抽象畫展。

走進澳門銀河酒店《意象境界》展覽空間,若不說這是法國設計師Bruno Moinard,會誤認為是東方藝術家的水墨抽象畫展。漸變的藍色塗料有蒼勁之美,石墨色筆觸在上方盤旋,留白營造空靈感,禪意油然而生。

 

過去40年,Bruno Moinard為卡地亞、愛馬仕和巴黎世家等奢侈品牌設計精品店,「法式風格」以浪漫唯美、高貴典雅聞名,《意象境界》展覽展出40年的300多件作品,顛覆了觀者的想像:奢華的內核是簡潔,繁複的盡頭是空靈。

 

✍️加入我們「大評論家計畫」,詳情:https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer


ree

| 開放式工作室:美感永遠來自瑣碎日常

 

Bruno Moinard似乎是法式奢華的代表,他的名字與幾乎所有法國頂級品牌掛鉤:參與過總統官邸愛麗舍宮修葺,也為卡地亞設計全球500家門店;為愛馬仕設計公共辦公區,也是LVMH、RichemontKering三大奢侈品巨頭御用設計師;Kering Group主席皮諾 (François-Henri Pinault) 委託他設計酒莊,服裝設計師Karl Lagerfeld、聖羅蘭 (Saint Laurent)、法國廚神阿蘭·杜卡斯 (Alain Ducasse)請他設計宅邸。

 

但真正的設計師是什麼樣子?Bruno Moinard將他的工作室搬入《意象世界》中,讓觀眾越過奢華品,走入他的哲學內核中:一切奢華背後都是簡單,美感永遠來自瑣碎的日常,被融入超300件素描、手繪速寫、設計手稿、繪畫、攝影與多媒體影像中。

 

| 重振法國裝飾藝術

 

當Bruno用鈷藍色在紙上畫出飄逸的色塊,又用黑色毛筆像寫中國書法一樣一筆一劃描摹時,難用一個身份去概括他。建築、佈景、傢俱、室內、舞臺到繪畫,幾乎是理查德·瓦格納全能藝術(Gesamtkunstwerk)的當代代表。「繪畫、設計、室內建築、場景藝術等不同領域作品在此對話交融」,他說:「這個看不見的創作空間,共同訴說著我對世界的理解。」


當Bruno用鈷藍色在紙上畫出飄逸的色塊,又用黑色毛筆像寫中國書法一樣一筆一劃描摹時,難用一個身份去概括他。

1956年Bruno 在法國濱海塞納省迪耶普(Dieppe)出生。畢業於法國國立應用藝術高等學校(ENSAAMA),曾在法國設計師Andrée Putman創立的傢俱與燈具品牌Ecart擔任高級設計師15年。1996 年Bruno 創立設計公司4BI &Associates,一方面被眾多奢侈品牌和時尚人士追捧,一方面得到政府青睞,法國前總統密特朗曾請他和設計師菲利普·斯達克(Philippe Starck)一起裝修愛麗舍宮。他的足跡遍佈倫敦四季飯店、巴黎雅典廣場飯店、法國五大酒莊 Château Latour 和餐飲界第一的 Le Relais Plaza,可謂行走的奢華美學教科書。

 

展覽中一個純白空間,由Bruno的建築手繪稿組成。他擅長用光影塑造空間氣質,是直覺、品味與經驗的總和,他曾說:「設計不是堆砌傢俱,而是要設計光。」

| 不是堆砌,而是設計光

 

展覽中一個純白空間,由Bruno的建築手繪稿組成。他擅長用光影塑造空間氣質,是直覺、品味與經驗的總和,他曾說:「設計不是堆砌傢俱,而是要設計光。」

他為澳門銀河嘉佩樂做的室內設計,用建築手稿形式,掛滿白色牆面,將設計理念在此首度發表。

 

設計師手稿總是格外迷人。模特穿的奢華服裝雍容華貴,服裝設計師的手稿往往簡單地像漫畫,只需幾筆,一件靈動禮服就躍然紙上。對於更複雜龐大的建築,建築師是如何把想法變成現實的?Bruno將他為澳門銀河嘉佩樂做的室內設計,用建築手稿形式,掛滿白色牆面,將設計理念在此首度發表。一幅幅微小的手繪圖,描摹的是巨大體格的建築,有種「一花一世界」的見微知著,從一把椅子的弧度到一間酒店的氛圍,每個筆觸都藏著靈光乍現的瞬間。


在掛毯商父母創造的氛圍中,Bruno從小沉浸在裝飾世界裏,9歲開始畫畫。「繪畫是做設計構思的關鍵表達和溝通方式」,Bruno 說,「它源於我們無意識與自然界事物間彼此影響、相互塑造的過程。」

 

| 當代旅行風景

 

在掛毯商父母創造的氛圍中,Bruno從小沉浸在裝飾世界裏,9歲開始畫畫。「繪畫是做設計構思的關鍵表達和溝通方式」,Bruno 說,「它源於我們無意識與自然界事物間彼此影響、相互塑造的過程。」


《意象世界》的旅遊手繪畫體現了Bruno隨時隨地觀察作畫的習慣

《意象世界》的旅遊手繪畫體現了Bruno隨時隨地觀察作畫的習慣:《上海》中,兩個人物在右下角沉思,左方是紅色建築與東方明珠;《香港》是鈷藍色,僅用一種色彩勾勒出8個大小各異、表情不同的人們,每4人一列,比例失真的分列兩側,相對排開;《杭州》是多彩的,藍綠色西湖在遠方,黃紅色兩人竊竊私語。有時,一個人就足以代表一個城市或一段旅行,一個穿西裝打領帶的男人就佔據了全部畫面。

 

Bruno曾來中國幾十次,從對城市觀看和繪畫中找尋到設計靈感:「我看過繁華城市,也遊玩不同村莊,將各處產生的靈感融入對應的設計中。」Bruno巧妙地將古老的法國工藝與當代美學融為一體,重振法國裝飾藝術,並創造出感性且經久永恆的作品,他在不同的藝術範疇散發自發性和創意本能,為文化、社區、傳統和遺產創造新語言。 


文 | ASY

圖 | 澳門銀河

 

《Bruno Moinard 意象境界》

時間:展至2025年12月31日

地點:銀河時尚匯 1 樓「銀河藝萃」,澳門銀河

 

 

——— 探索更多藝術地圖 ———

資訊投稿 |editorial@artmap.com.hk

@artmap_artplus

@artplus_plus

@ampost_artmap

留言


bottom of page
Art Map e-newsletter subscription form
Add other subscriptions/Unsubscribe
Reasonable Spread: Email marketing and newsletter management tool