top of page

專訪 | 真正的女性主義應是,享受今生作為女性的權利。 | 訪《黃金比例》策展人趙歡、黃詠思

  • 15小时前
  • 讀畢需時 5 分鐘

黃金比例,是一種試圖馴服身體、消除差異、規整邊界的權力運作。澳門牛房倉庫即日起至4月19日舉辦的《黃金比例——澳門交流展》,由趙歡、黃詠思合力策劃。衝著社會所推崇的「黃金比例」,展覽從標準化審美的符號切入,檢視父權導向的視覺規訓如何物化女性身體。邀請來自內地與澳門的十位女性藝術家,透過錄像、繪畫、攝影、裝置與表演等多元媒介,呈現內在情感、個人經歷與獨特觀點,並挑戰傳統性別角色與社會期望。


✍️加入我們「大評論家計畫」,詳情:https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer

 

| 中國社會觀念的回潮與倒退

 

趙歡分析了過去五十年中國社會狀況,尤其支撐個體生存的社會與家庭結構,指出當前環境的倒退。1970至80年代,社會福利(如單位托兒所、子弟校)與大家族結構共同「托舉」生兒育女的責任。到1990年代後,市場經濟轉型導致「男主外、女主內」的觀念回潮與倒退。中國婚姻法對女性極其不利,一旦進入婚姻,女性往往面臨「上船容易下船難」的困境(即使面對家暴亦難以離婚)。近年中國推行三胎政策後,企業因生育成本而歧視女性,即便是優秀、高學歷的女生仍然就業困難。

 

在與澳門策展人、藝術家合作後,趙歡發現兩地女性面臨的問題本質上非常相似,僅在「程度」上有所不同。



藝術小組C.sth作品《撰》(相片由牛房倉庫提供,Cathie Lam攝)
藝術小組C.sth作品《撰》(相片由牛房倉庫提供,Cathie Lam攝)

趙歡從她的調查中觀察到,即便在藝術圈內,也存在嚴重的父權導向。在中國藝術圈,女藝術家常有一段約由25至40歲、為期十五年的活躍期,之後多半逐漸淡出。 這個現象並非才華枯竭,而是社會缺乏對女性的「托舉」力量,藝術圈亦然不能倖免,至於深植於藝術體制結構性的壓抑與排擠更是深層的原因。 首先,國內美術館、收藏與評論等評判權仍由父權體系主導,女性在體系內的參與度與話語權(評論家、策展人等)偏低,無法為不同生命階段的女性提供持續發聲與資源;其次存在明顯的年齡雙重標準:年輕女性受青睞,年長則被邊緣化;相對地,男性年長反而常被視為資歷與權威。

 

這些具體的法律條文與政策,以及結構性困境,正是構成女性生存空間不斷收縮,女性的「自為存在」空間便容易被壓縮成了被動的「自在存在」。

 

| 否定不是破壞,而是為自由開路

 

女性若完全被社會角色所規定,如「母親」、「賢妻」、「溫柔」,身體常處於被規訓的狀態,如「被凝視的對象」、「女性坐姿要併攏雙腿」,而未能自主思考,就會被置於「自在存在」的位置——像被觀看、被期待的「物」。 女性若開始意識到自己不是被動的角色,而是能選擇、能拒絕、能創造自身意義的主體,就進入「自為存在」。 哲學家薩特認為自由來自「否定」: 當女性說「我不只是如此」時,她便開始超越「自在存在」。

 

展覽中李少莊的裝置作品《畫是畫是畫是畫是⋯》系列,正是這種「否定」理論的視覺實踐,她並非溫順地維護畫布作為圖像載體的既定邊界,而是透過切割與拆解,將畫布從被定義、被期待的「物」(自在存在)中解放出來。這種看似「破壞」的行為,實則是對固有秩序的系統性否定——當她模糊了繪畫、雕塑與展場之間的界限時,她不僅是在重構藝術形式,更是在宣示主體可以透過不斷的選擇與行動,去打破那些試圖「淨化」與「規訓」經驗的社會容器。


藝術家李少莊作品《畫是畫是畫是畫是⋯修辭優勢》(相片由牛房倉庫提供,Cathie Lam攝)(1).jpg
藝術家李少莊作品《畫是畫是畫是畫是⋯修辭優勢》(相片由牛房倉庫提供,Cathie Lam攝)(1).jpg

| 抵抗策略:超越對抗的「自在與舒服」

 

兩位策展人提出的抵抗策略,是一種超越對抗的「自在與舒服」。趙歡提出了一種更具「折衷性」的抵抗觀點:她拒絕「為了反抗而反抗」,認為如果反抗本身讓人感到太累、不舒服,那便失去了意義。真正的女性主義應是「享受今生作為女性的權利」 。至於黃詠思,她覺得女性藝術並非僅依賴反父權批判,所謂「抵抗」的策略從來不是「取代」,揭開女性本身的存在經驗已經是種抵抗。 

 

黃詠思認為,藝術家對「日常」的觀察是很寶貴的。「日常」之重要,是因為它關乎最切身的生活經歷,最接近和最能反映女性經驗。觀眾可從熟悉的符號作為切入點,重新審視那些無形或習以為常的規訓、框架甚至是壓迫。大抵,日常觀察正是達成「折衷式自在」的途徑,於是,「日常」作為女性藝術重要的方法論。


藝術家周雯靜作品《美麗壞東西》(相片由牛房倉庫提供,Cathie Lam攝).jpg
藝術家周雯靜作品《美麗壞東西》(相片由牛房倉庫提供,Cathie Lam攝).jpg

| 釋放被規訓的身體


趙歡認為女性議題往往源於最直接的「貼膚感受」,身體直接關聯到社會對女性身體的標準與規訓,而將日常瑣事轉化、創作,能讓觀眾意識到原本覺得「平常」的事(如生孩子、做家務、生日願望的喪失),其實包含了權利的剝奪。

 

周雯靜曾以 《節育環》揭露母輩長期被掩蓋的痛苦,作品在網路上迅速發酵,觀看人次逾億並引發廣泛社會效應;今次展出《美麗壞東西》,作品蒐集表徵「女性氣質」的材料(如皮膚),以此探討身體與外界的界限:皮膚由不對稱的雙層膜構成,既區分內外刺激,也在邊界處生成衝突,延伸出污染、疾病、淨化與免疫等關聯概念。

 

李曉琳的作品《紅女郎傳說》與《審問》都以她自身的身體作為影像的核心,透過親身演繹來敘事。《紅女郎傳說》中,她化身為一個幽靈般的角色,既揭示女性如何被困於外界的想像與凝視之中;而《審問》則透過舉槍與放下的行為,展現身體在權力與自主之間的掙扎與選擇。當中挑戰了女性被動的觀看位置。


藝術家李曉琳影像作品《紅女郎傳說》(相片由牛房倉庫提供,Cathie Lam攝)
藝術家李曉琳影像作品《紅女郎傳說》(相片由牛房倉庫提供,Cathie Lam攝)

| 宣告「我不要/我不想⋯⋯」

 

兩位策展人期望觀眾離場後能帶走具體的反思,並將這些思考帶回日常實踐中。展場設置一面互動牆,邀請觀眾以筆書寫「我不要/我不想⋯⋯」的句子(如「我不想溫柔」、「我不想結婚」),以此喚起對社會束縛、規訓與期待的省察,並作為轉化為具體行動的一小步。

 

文 | 黃小燕

圖 | 澳門牛房倉庫/Cathie Lam攝

 

《黃金比例——澳門交流展(中國當代藝術:女性藝術家系列)》

展期 | 2026年3月20日至4月19日

地點 | 澳門牛房倉庫

 

 

——— 探索更多藝術地圖 ———

資訊投稿 |editorial@artmap.com.hk

@artmap_artplus

@artplus_plus

@ampost_artmap

留言


bottom of page
Art Map e-newsletter subscription form
Add other subscriptions/Unsubscribe
Reasonable Spread: Email marketing and newsletter management tool